Žymiausias Centre Pompidou paveikslas yra Vasilijus Kandinskis – Žalias, Raudonas, Žydrus (1925). Kitus ketverius šioje reitingo srityje nurodomus darbus sudaro Henri Matisse – Mėlynas Nūdė III (1952), Otto Dix – Portretas žurnalistės Sylvijos Von Harden (1926) and Robert Delaunay – Paris Miestas (1912).
Žemiau pateiktame sąraše išvardinti 8 žymiausių Centre Pompidou tapų, sukūstų tarp 1912 m. ir 1952 m., kuriuos vadovavo 6 dailininkai.
Originalūs darbai
8 garsiausių Centre Pompidou mūsų menininkai pirmiausia studijuoja
Kiekvieno originalo paveikslio paveikslas, data, technika ir matmenys kartu su pastabą iš jo puslapio.
- Žalias, Raudonas, Žydrus aut. Vasilijus Kandinskis, 1925
- Mėlynas Nūdė III aut. Henri Matisse, 1952
- Portretas žurnalistės Sylvijos Von Harden aut. Otto Dix, 1926
- Paris Miestas aut. Robert Delaunay, 1912
- Ant Balto II aut. Vasilijus Kandinskis, 1923
- Savivartys - Rėmelas aut. Frida Kahlo, 1938
- Kompozicija IX aut. Vasilijus Kandinskis, 1936
- Juodasis kryžius aut. Kazimiras Malevičius, 1915
-
Vasilijus Kandinskis (1866–1944)
1. Žalias, Raudonas, Žydrus aut. Vasilijus Kandinskis, 1925
Centre Pompidou, Paris1925Aliejiniai dažai ant drobės127 × 200 cm
Vasilijaus Kandinskio „Žalias, Raudonas, Žydras“(1925) yra gyvas įrodymas abstrakčiosios meno galios. Ši dinamiška kompozicija per drąsų spalvų naudojimą, geometrines formas ir išraiškingas linijas įtvirtina modernizmo esmę. Kaip vienas garsiausių Kandinskio kūrinių, jis įkūnija novatoriškąją abstrakčios tapybos dvasią ir išlieka XX amžiaus meno pamatu. Kandinskio „Žalias, Raudonas, Žydras“yra puikus abstrakčiosios ekspresionizmo pavyzdys – judėjimo, kuris akcentuoja spontaniškumą, emocijas ir priešświadomį. Kūrinį pavaldžia formų, linijų ir spalvų sudėtingas sąsaja sukuria gylį bei dimensiją, nepaisant jo nevaizduojamosios prigimties.
-
Henri Matisse (1869–1954)
2. Mėlynas Nūdė III aut. Henri Matisse, 1952
Centre Pompidou, Paris1952Gouache ir kartonas112 × 73 cm
Kūrinys vaizduoja sėdintį žmogaus siluetą laisva, kontemplatyva skendimą erzžiojančioje pozėje – su kojomis sudėliotomis ir rankomis, atsirandusiomis ant stanglės. Matisse dėmesys žmogaus kūno formai nuima visus nereikalingus detalius, išryškindamas universalias refleksijos ir vidinės ramybės temas. Šiam kūriniui Matisse panaudojo išpjūčių techniką, kuri tapo jo vėlesnių darbų žyminėms savybėmis. Sukurta 1952 metais, Žydrą Nuodą III yra Matisse kūrybos vėlyvojo laikotarpio dalis, kai jis aktyviai tyrinėjo naujas technikas ir stilius. Šiuo metu Matisse vis labiau susikoncentruojo į spalvos ir formos išraiškos kalbą, atsisakydamas tradicinių tapybos metodų.
-
Otto Dix (1891–1969)
3. Portretas žurnalistės Sylvijos Von Harden aut. Otto Dix, 1926
Centre Pompidou, Paris1926Aliejus ir tempera į medžio plokštę89 × 121 cm
Dixo nekaltingo realizmo ir dėmesio detalėms pasižymėjimas suteikia gyvybės von Harden androginiams traukams bei moderniam aprangai, todėl šis kūrinys tampa neįtrūkstančiu prieduotu bet kokiai meno kolekcijai ar interjero dizaino koncepciją. Dixas buvo viena pagrindinių Neue Sachlichkeit (Naujojo objektyvumo) judėjimo figūrų, kurio Vokietijoje kilo 1920-aisiais kaip reakcija į ekspresionizmą. Šis stilius pabrėžė gryną, neidealizuotą tikrovės vaizdymą, dažnai su kritiniu ar satiriniu atspalviu. „Žurnalistės Sylvios von Harden portretas“yra šio požiūrio pavyzdys, demonstruojantis Dixo gebėjimą įamžinti savo subjektų psichologinį gylį ir socialinę kontekstą.
-
Robert Delaunay (1885–1941)
4. Paris Miestas aut. Robert Delaunay, 1912
Centre Pompidou, Paris1912Oil on canvas267 × 406 cm
Kūrinio centre – figūrų interakcija su stilizuotu vežimu, viliančiu arklius. Šios formos nėra atvaizduotos realistiniu būdu; Delaunajus jas sudalijo į geometrines formas, sukeldamas judesį ir energiją fragmentuotame architektūriniame fone. Delaunajaus „Pariečio miestas“nėra tik vaizdas; tai simbolinė ekspresija.
-
Vasilijus Kandinskis (1866–1944)
5. Ant Balto II aut. Vasilijus Kandinskis, 1923
Centre Pompidou, Paris1923Oil on canvas105 × 98 cm
Kandinskio kūrybos laikotarpis, kai jis dėstėmėjo Bauhaus mokykloje Vokietijoje, buvo itin svarbus. Būtent tada menininkas atsisuko į geometrines formas, paliekant ankstesnį, laisvesnį abstrakcionizmo stilių. „Ant balto II“– tai sudėtingų trikampių, stačiakampių, apskritimų ir linijų žaismas priešais šviesų, atspalvio balto fono drobę. Tačiau Kandinskis į šias formas įnešė savo unikalų pojūtį, sukūręs savitą kalbos stilių. Šis kūrinys atliktas aliejumi ant drobės, o Kandinskio meistriškumas atsiskleidžia precizišku dažymo būdu.
-
Frida Kahlo (1907–1954)
6. Savivartys - Rėmelas aut. Frida Kahlo, 1938
Centre Pompidou, Paris1938Stiklio tapyba29 × 21 cm
Paruoštas ant aliuminio plokštės, paveikslas pasižymi eterišku, beveik metaliniu plotu, kuris atspindi menininkės susitempimą į gaminti trumpalaikius emocijų akimirkas. Viršutiniu sluoksniu, Savitraižlys – Rėmelas yra pilnas simbolinės kalbos, į šaknus įsišakrinusios Meksikos Kahlos paveldas. Per visą kompoziciją išbarstyti širdys yra tyčia parodytas odė į Meksikos liaudies kūrybos tradicijas, reprezentuojančias jos nekliudomą, nors ir audringą meilę Diego Rivera.
-
Vasilijus Kandinskis (1866–1944)
7. Kompozicija IX aut. Vasilijus Kandinskis, 1936
Centre Pompidou, Paris1936Olio su tela113 × 195 cm
Kandinskio Kompozicija IX yra spalvų ir formų šventė, pasižyminti drąsia geltonų, raudonų, mėlynų, žalių ir violetinių spalvų paleta. Dailės kūrinys suskirstytas į kelias atskiras zonas, kurių kiekviena užpildyta įvairiais abstrakčiais formais ir linijomis, sukuriančiais gylio bei sudėtingumo pojūtį. Šių elementų sąveika veda žiūrovio žvilgsnį per visą drobę, kvėdama tyrinėti sudėtingus detales ir tekstūras. Kandinskio technika Kompozicijoje IX yra teptukų darbų ir kitų priemonių derinys, siekiantis sukurti tekstūrą bei gylį. Patirkite nesivyliojančią Vasilijaus Kandinskio Kompozicijos IX grožį su mūsų aukštos kokybės reprodukcija.
-
Kazimiras Malevičius (1879–1935)
8. Juodasis kryžius aut. Kazimiras Malevičius, 1915
Centre Pompidou, Paris1915Oil on canvas80 × 80 cm
Tai graikiško kryžiaus forma, kurios keturios šaknys iš centro plinta vienodomis svorio dalimis. Čia nėra gylio, tik plokščias tamsaus pigmento ir šviesaus pagrindo susidūrimas. Du stačiagampiai barai – vienas vertikalus, kitas horizontalus – suformuoja sunkią, simetrišką prasmę. Kraštai yra tiesni, drąsūs, apibrėžiant ribą, kuri atsisako paviežinti perspektyvą ar šešėlį. Jis pirmą kartą buvo pristatytas „Paskutinėje futuristų parodoje 0,10“.
Kolekcija skaičiais
Centre Pompidou originalai mūsų kataloge
Centre Pompidou 372 originalai – tapiai ir grafiniai darbai – amžiais
Originalai vaizduose
- 8 originalai, išvardyti pagal šlovę, 6 originalų paveikslų paveikslininkai, nuo Robert Delaunay iki Henri Matisse.
- Daugiausiai originalių šioje kolekcijoje turi šie paveikslautojai: Vasilijus Kandinskis (3), Henri Matisse (1), Otto Dix (1).
- Robert Delaunay – Paris Miestas (1912) – Henri Matisse – Mėlynas Nūdė III (1952).
- Robert Delaunay – Paris Miestas (1912), 267 × 406 cm – Frida Kahlo – Savivartys - Rėmelas (1938), 29 × 21 cm.
- 384 Centre Pompidou originalai mūsų kataloge: 372 paveikslų ir grafikos darbai 60 menininkų, 1885–2008.
Šios Centre Pompidou tapybos meistrų gimtoji šalys
Daugiausiai originalių kūrinių Centre Pompidou kolekcijoje turi šie paveikslautojai
Du muziejiai
Centre Pompidou ir Liuvro muziejus: dvi originalių kolekcijos
Centre Pompidou
- Originalai mūsų kataloge
- 384
- Spalviaota tarp
- 1885 – 2008, daugiausia kūdarinių darbų 20th amžiui
- Žymiausi originalai
- Žalias, Raudonas, Žydrus, Mėlynas Nūdė III, Portretas žurnalistės Sylvijos Von Harden
- Daugiausia originalų
- Vasilijus Kandinskis, Henri Matisse, Robert Delaunay
Liuvro muziejus
- Originalai mūsų kataloge
- 2.833
- Spalviaota tarp
- 1180 – 1913, daugiausia kūdarinių darbų 17th amžiui
- Žymiausi originalai
- Mona Lisa (La Gioconda), La Libertė vadovaujanti žmonėmis, Horacijų pasižadėjimas
- Daugiausia originalų
- Pierre-Henri de Valenciennes, Eustache Le Sueur, Eugène Delacroix
Klausimai studijai
Dalykas apie Centre Pompidou originalus
Spauskite klausimą, kad perskaitytumėte atsakymą.
Koks yra garsiausias Centre Pompidou paveikslas?
Nr. 1 Centre Pompidou muziejuje yra Vasilijus Kandinskis – Žalias, Raudonas, Žydrus (1925). Toliau yra Henri Matisse – Mėlynas Nūdė III (1952), Otto Dix – Portretas žurnalistės Sylvijos Von Harden (1926) and Robert Delaunay – Paris Miestas (1912).
Kurios penkios Centre Pompidou tapjos yra garsiausios?
Penki žymiausi Centre Pompidou tapiai yra Žalias, Raudonas, Žydrus by Vasilijus Kandinskis, Mėlynas Nūdė III by Henri Matisse, Portretas žurnalistės Sylvijos Von Harden by Otto Dix, Paris Miestas by Robert Delaunay and Ant Balto II by Vasilijus Kandinskis.
Ar Centre Pompidou eksponuojami Vasilijus Kandinskis paveikslai?
Vasilijus Kandinskis šioje reitingo apimatyje turi 3 paveikslų — Žalias, Raudonas, Žydrus (No. 1), Ant Balto II (No. 5) and Kompozicija IX (No. 7) — ir 177 įrašų mūsų Centre Pompidou kataloge.
Kurių Henri Matisse paveikslų eksponuojama Centre Pompidou?
Henri Matisse šioje reitingo apimatyje turi 1 paveikslų — Mėlynas Nūdė III (No. 2) — ir 26 įrašų mūsų Centre Pompidou kataloge.
Ar Centre Pompidou eksponuojami Otto Dix paveikslai?
Otto Dix šioje reitingo apimatyje turi 1 paveikslų — Portretas žurnalistės Sylvijos Von Harden (No. 3) — ir 1 įrašų mūsų Centre Pompidou kataloge.
Kur yra Centre Pompidou?
Centre Pompidou yra Paris, Prancūzija. Mūsų kataloge pateikiami 384 šio muziejaus darbų, kuriuos kūrė 60 menininkai, sukurti laikotarpyje nuo 1885 iki 2008; visos šios reitingo 8 paveikslai yra iš šio muziejaus kolekcijos.
Ar norėčiau lankytis Centre Pompidou ar Liuvro muziejus, jei ieškau tapellių?
Centre Pompidou holds 372 paintings of our catalogue, dated 1885 to 2008 and mostly from the 20th century; Liuvro muziejus holds 2.682, dated 1180 to 1913 — its best-known are Mona Lisa (La Gioconda), La Libertė vadovaujanti žmonėmis and Horacijų pasižadėjimas.
Kokie yra trys svarbiausi Centre Pompidou kūriniai, kurių negalima praleisti?
the Musée National d’Art Moderne, the Viešoji informacijos biblioteka and the IRCAM muzikos tyrimų centras are the three works everyone comes to Centre Pompidou for; the museum's record also names its other highlights.
Kuri iš šio sąrašo paveikslų yra seniausia Centre Pompidou?
Robert Delaunay – Paris Miestas (1912), datuojamas 1912 m. Seniausias yra Henri Matisse – Mėlynas Nūdė III (1952), datuojamas 1952 m.
Kuris iš šių veikalų yra didžiausias?
Didysis yra Robert Delaunay – Paris Miestas (1912) (dimensijos 267 × 406 cm); nedidysis – Frida Kahlo – Savivartys - Rėmelas (1938) (dimensijos 29 × 21 cm).
Kaip buvo suformuotas šis Centre Pompidou paveikslų sąrašas?
Mūsų katalogyje Centre Pompidou tapiai rangiuojami pagal tai, kiek plačiai kiekvienas iš jų yra žinomas: pagal tai, kiek kalbų versijų yra straipsnis „Vikipedijoje“ („Wikidata“ nuorodos), jo vietą mūsų katalogo rankinguje bei puslapio lankytojų skaičių. Kelis kartus kataloguotas tas pats tapas skaičiuojamas tik vieną kartą; detalės, kopijos ir studijos neapsvaromos.
Originalų namai
Centre Pompidou Paris: originalų istorija ir kolekcijos
Centre Pompidou (Pompidou, Centre Georges Pompidou, Pompidou Centre) — kultūros kompleksas — Paris, Prancūzija mieste. Pagrindiniai akcentai: Musée National d’Art Moderne, Viešoji informacijos biblioteka, IRCAM muzikos tyrimų centras. Mūsų kataloge pateikiami 372 taporių ir grafikos darbų, sukūstų 60 menininkų, datuojamų nuo 1885 iki 2008 m.
Centre Pompidou kilmė ir istorija
Centre Pompidou buvimas Paryžiaus ketvirtosios apylinkės Beaubourg kvartale yra aukštos politinės ir kultūrinės ambicijos apspaudas. Šis projektas iškrito iš pirmąjio Prancūzijos kultūros ministro André Malraux idėjų, kuris siekė perdefinei ryšį tarp visuomenės ir modernios kūrybos. Šią viziją vėliau palaikė prezidentas Georges Pompidou, valdęs nuo 1969 iki savo mirties 1974 metais. Institucija buvo suprojektuota taip, kad užimtų erdvę, kurioje menas, literatūra ir muzika galėtų kartu egzistuoti vienoje miesto urbanistinėje ekosistemoje. Šio stulpas architektūros transformavo istorinį rajono veidą. Oficialiai jis buvo atidarytas 1977 m. sausio 31 d. prezidento Valéry Giscard d'Estaing. Pastatas gimė kaip atsakas į poreikį dideliems viešajai skaitymenai skirtai bibliotekai bei specialiai modernaus meno evoliucijai skirtai erdmei. Jo įtvirtinimas pačioje Paryžiaus širdyje užtikrino, kad miesto centrumas taps intelektualinio ir kūrybinio mainų daugiaskaitiniu ekosistemos uostu.
Revoliucinė aukštųjų technologijų architektūra
Centre Pompidou architektūrinė tapatybė iškrito iš 681 konkursinių darbų rinkinio. Juroriai, įskaitant Oscarą Niemeyerį ir Philipą Johnsoną, pasirinko projektą, kuris fundamentaliai pakeis Paržės miesto urbanistinį audinį. Tai aštuonių aukštų konstrukcija, sukurta architektūrų dueto Richardo Rogersio, Renzo Piano ir Gianfranco Franchini, veikia radikalia skaidrumo principu. Ji atsisako tradicinės, uždaros muziejaus fasados koncepcijos ir renkasi „iš apačios į viršų“(angl. inside-out) filosofiją. Šis požiūris tyčia išmato pastato vidinę mechaniką į gatvę. Struktūriniai elementai, ventiliacijos kanalai ir vamzdžiai yra iškeliami į išorę, pateikiami didelėmis, spalvingomis formomis, kurios apdefines pastato siluetą. Išorės automatinės pastatų liftai-eskalatoriai juda per stiklų plonį, paversdami žmonių judėjimą matoma architektūros dalimi. Ši pramoninės inžinerijos ekspozicija transformuoja pastato naudingumą į jo pagrindinę estetiką. Šių mechaninių sistemų buvimas Beaubourg rajone sukuria nuolatinio judesio pojūtį.
Musée National d’Art Moderne kolekcija
Musée National d’Art Moderne saugo didžiausią moderniojo meno kolekciją Europoje. Ši kolekcija apima itin plačią chronologinę lazdą, suskirstytą į du pagrindinius etapus: laikotarpį nuo 1905 iki 1960 metų bei epochą nuo 1960 metų iki šių dienų. 2019 m. institucija turėjo 113 675 kūrinių, kuriais suformuotas itin tankus žmogaus išraiškos archyvas. Ši kolekcija išsipesia kurioje nors tradicinio drobos ribose, apimdama skulptūras, fotografiją ir grafinį meną. Joji taip pat integruoja pelnyvias bei technines kūrybiškumo sferas, įskaitant kiną, naująją medias, architektūrą bei dizainą. Per šias lentes pasivaikščiojimas yra tarsi fizinis dvidešimtmečio ir dvidešimt pirmo abadžio evoliucijos pajutimas. Šių objektų buvimas suteikia lytinę įrodomą įrodomą įrodymą apie tai, kaip per dešimtmečius keitėsi vizualinis kalbos pobūdis. Čia skulptūros svoris susitinka su grafinių darbų tikslumu bei naujų medios eksperimentaliu priglaudžiu. Kolekcijos platumas užtikrina, kad dialogas tarp skirtingų medijų išlieka nenutrūkstamas.
Nuolatinės kolekcijos šedevrai
Moneto, Cézanne'o ir Picassa monumentalūs płagnai suteikia kolekcijai neįtikėtiną svorį. Šie darbai užspriečia erdvę tokia fizine gravitacija, kuri primensto dėmėsio atidengimą. Netoliese rytminė abstrakcija, kurios atstovą yra Wassily Wassilyevich Kandinsky, prasimena per tokias kūrinius kaip Composition IX, 1936 m. Formos evoliucija tampa akivaizdi stebint skaitant, kaip šie menininkai keliavo nuo tradicinės reprezentacijos link lūžtančios geometrijos ir išsiveriančių spalvų paletčių, kurios apibrėžė moderniojo laikotarpio estetiką. Kolekcija skrieja tarp instinktyvaus ir konceptualaus. Henri Matisse pasirodo per skambias, laisvas linijas, kurias kuria Blue Nude III, 1952 m. XX amžiaus vidurio energiją įtvirtina Kiefer'io žaistinės tekstūros bei sunkus, emocijos kupinas Rothko buvimas. Pollock'o darbuose ir šiurios, fragmentuotos figūros Bacon'o kūpinys kuria ypatingą įtampą. Šie pavyzdžiai ne tik egzistuoja erdvėje; jie užspriečia kambarį su išskirtine, neramžiąja vitalyste. Kolekcijos platumas pasiekia ir pop art'o vaizdinį, kurį sukurė Warhol'as, sukuriant aštrų kontrastą gestiniam intensyvumui, besitiekiančiam kituose salų kampeliuose. Kiekvienas darbas veikia kaip tiesioginis ryšys su žmogaus ištrypkos istorija – nuo ankstyvosios fauvizmo transformacijų iki šiuolaikinių naujų medios ir dizaino tyrimų.
Multifacetiška kultūros ekosistema
Ši institucija veikia kaip kompleksas, kuriame persiklipa įvairios išraiškos formos. Jos struktūroje Bibliothèque publique d’information suteikia erdvę lapinsiui ir moksliniam tyrimui, o šioje viešoje bibliotekoje kartu egzistuoja ir IRCAM – muzikos bei akustikos tyrimams skirto centro. Tokia artuma leidžia vykti nuolatiniam dialogui tarp vaizdinės menės ir garso mokslo. Už pastato ribų, Place Georges Pompidou siūlo atvirą aikštę, kuri tampa bendruomenės susirinkimo vieta Beaubourg rajone. Ši erdvė sujungia muziejų su aplinkiniam Paryžiaus miesto audiniu. Ši vieta taip pat apima Atelier Brancusi, papildomąją kūrybinę sluoksnį šios vietos pasiūlymais. Šių skirtingų entiteto egzistencija kuria unikalią erdvę, kurioje literatūra, muzika ir skulptūra współegzystuoja harmoningai.
Naujausi projektai ir būsimos renovacijos
Šiuo metu fizinė Centre Pompidou egzistencija patremia gilių transformacijų laikotarpį. 2025 m. kovo 2 d. institucija įvykino svarbių renovacijų etapą – tai būkonta būtama evoliucija, siekianti modernizuoti technines sistemas ir pagerinti prieinamumą. Šį išsamią projektą vadovauja architektų biuras „Moreau Kusunoki“kartu su Frida Escobedo. Darbų tikslas – atgyginti vidines erdves ir padidinti energijos efektyvumą, kartu išlaikant tą struktūrinę tapatybę, kuri apibrėžia šį pastatą. Pilnas institucijos atidarymas numatomas 2030 metais. Kol pagrindinė aikštinė Paryzuje perrašo savo esmę per šias būtinas atnaujinimo procedūras, institucija aktyviai plečia savo įtaką už Prancūzijos ribų. Svarbi šio globalaus judėjimo dalis yra naujo satelitinio erzdovės įtvirtinimas. Ši ekspansija apima planuojamą atidarymą Foz do Iguaçu, Brazilijoje, kuris numatomas 2027 metais. Tokios iniciatyvos leidžia kolekcijai kartu egzistuoti įvairiose geografinėse kontekstuose, užtikrinant, kad jos buvimas būtų jautriamas net ir tuo metu, kai Paryzuje vyksta fizinės transformacijos.
5 faktas apie originalų namus
- Kuri architektų grupė zaproavo Centre Pompidou?Richard Rogers, Renzo Piano ir Gianfranco Franchini
- Kaip vadinamas muziejus, esantis Centre Pompidou viduje?Musée National d'Art Moderne (MNAM)
- „Išvirkščioji“ (inside-out) pastato konstrukcija eksterjere pasižymi kuo iš šių?Dulkėmis, ventiliacijos kanalais ir judančiais takais
- Kokia institucija yra integruota į Centre Pompidou kompleksą kartu su muziejumi ir viešąja biblioteka?IRCAM
- Kada numatoma baigti Centre Pompidou renovaciją?2030 m.
Centre Pompidou: kiekvienas mūsų kataloguojamas originalasParis muziejai
Skaityti
Trisios straipsniai apie originalus kūrinius ir jų autorius
Pirmosios originalios verslo kūrybos paveikslas
Mastering Abstraction: The Top 25 Essential Artworks by Wassily Kandinsky
Iš 8 originalų 3 kūrė Vasilijus Kandinskis.
Kita didžioji muziejus Paris mieste
Louvro paslaptys: 25 įspūdingiausi meno šedevrai jūsų namams | WahooArt.com
2.833 originalų mūsų kataloge.
Daugiausia originalių šio kūrinio autoriaus
Henri Matisse: 25 Šedevrai, Apipinti Spalvomis | WahooArt.lt
Iš 8 originalų 3 kūrė Vasilijus Kandinskis.
Kaip klasifikuojami originalūs darbai
Mūsų katalogyje Centre Pompidou originalūs darbai išrikiuoti pagal šlovę: pagal „Wikipedia“ kalbų versijų aprašymus apie tapybą, mūsų studijos reitingą bei apsilankymus puslapio svetainėje OriginalUniqueArt.com. Kiekvienas originalus darbas katalogyje skaičiuojamas kaip vienas vienetas (ne muziejaus inventoriuje) ir aprašomas be papildomų detalių, kopijų, studijų, skulptūrų ar popieriaus darbų; kiekviena data, dimensija ir technika yra katalogo duomenys, o pastabos yra gairės iš tapybos aprašymo.
Leiskis įkeliauti