Meniu
NEMOKAMA MENO KONSULTACIJA

15th Istanbul Biennial

Pagrindinė informacija

  • Featured artists:
    • Xiao Shufang
    • Liliana Maresca
    • klara lidén
    • sim chi yin
    • pedro gómez-egaña
  • Alternate names: 15th Istanbul Biennial
  • Location: Istanbul, Türkiye
  • Works on APS: 26

Meno viktorina

Kiekvienas klausimas turi tik vieną teisingą atsakymą.

Klausimas 1:
Koks buvo pagrindinis temumas, išteigtas 15-ojoje Stambulo bienaliame?
Klausimas 2:
Kur Elmgreen & Dragset pagrindinėsje metu rodo savo kūriniai per Bienalią?
Klausimas 3:
Kas kuratoriu buvo Bienalioje, įvedęs teminį akcentas dėl migracijos ir iškraunimo?
Klausimas 4:
Ką vienu iš žinomų menininkų, pateiktų Bienaliame, dokumentavo Beijing’o migrantų darbuotojų gyvenimą?
Klausimas 5:
Koks įstaiga įkūrė Stambulo Bienalią ir tęsia palaikyti kultūrinio paseniavavimo?

Informacija apie: 15-ą Stambulės bienalię

15-oji Stambulės bienalė, vykusi 2017 m. jesieną, buvo ne tik paroda; tai buvo apvaizduojantis, visį miestadį apimantis tyrimas apie „namyje“ esmę. Kuratorių duetu Elmgreen & Dragset organizuota bienalė išleptų po Stambulės įvairiems miesto kraštomeriaus, paverždamas ikoniškus vietoves ir neįprastas erdvės scenomis gilus dialogo. Pagrindinis klausimas – „Ar geras namų sąsajos...?“ – buvo pateiktas ne kaip retorinis priemonė, o kaip kvietimas išjungti iš anksto suformuotas įsivaizdžius apie priklausymą, bendruomenę ir sudėtingus santykius, kurie apibrėžia mūsų vietas jausmę. Daugiau nei 150 kūrinių 56 iš 32 šalių sujungėsi Stambule, sukuriant vifai, dažnai neapšvietusius, tačiau visada įdomius tyrimą apie šiuolaikinį gyvenimą per namų patalpos ir jo platesnių socialinių pasekmių lęšį.

Vietovės kaip prasmės sąlygiai: Vietovių pasirinkimas nebuvo arbitraras; kiekviena vieta prisidėjo prie bienalės apibendrinančio naratyvo. Stambulės modernus dirbtinės namų muziejus, su savo elegantiška modernumu, pateikė tinkamą foną kūrinėms, iššūkčiams konvencionaliam požiūri į erdvę ir tapatybė. Kontrastai, Pera muziejus, įsivaikščius istorijoje ir turintis intiminį atmosferą, pasiūlė kontempliuojesnę sceną dalims, apribojusioms asmeniniams naratyvams ir „namyje“ susijusiems prisiminimams. Bet bienalė atsisakė būti įsivaikščiota tradicinėmis muziejų sienomis. Palikti užbuventus patalpos, hamamai – senoviais turkiškiems saunoms – ir viešos erdvės buvo įtraukti viską, sąmoningai sutrikdami laukimus ir padedžiant meną pasiekti platesniems žiūrovėms.

Turto istorijos atspindžiai: Įkurtas 1987 m. Stambulės fondo kultūrai ir menai (İKSV), Stambulės bienalė išėjo iš regioninio įvykio į pasauliniai pripažįstamas platforma šiuolaikiam menai. Jos istorija yra neįprastojio augimo, adaptacijos ir įsipareigojimo kurti kultūrinę wyminimą. Elmgreen & Dragset kuratorių darbas pasirodė ant šios pavelės, pristatydamas teminį akcentą, kuris susijė su globaliais nerimais dėl migracijos, iškraunimo ir priklausomybės paieškos. Įtraukiant menininkus iš įvairių fondo – Adel Abdessemedas, Njideka Akunyili Crosby, Louise Bourgeois, nepasakojant tik kelių – užtikrinta perspektivų daugialapystė, pasidalinanti dialogo ir iššūkčianči žiūrovams susipažinti su savomis įspėjimais.

Kūriniai kūriniai buvo ypač įvairiems formu ir medijoms. Immersyvinės instalacijos iššūkčiams suvokmyje apie erdvę ir tapatybę, kviečiant svečius fiziniu būdu dalyvauti tyrimuose. Skulptūros, nuo monumentalios viešųjų darbų iki intimių studijų dalys, apribojo bendruomenės, priklausomybės ir asmeninių naratyvų idėjas. Multimedijos pateikimai išjungė įvairias meninės disciplinas – vaizdo įrašus, fotografiją, garsą ir performancę – sukurdamdami susijusias narracijas, kad resonavo daugeliu lygmenų. Sim Chi Yin „Šilva“, dokumentuojanti Pekino migracijos darbuotojų gyvenimą, pasiūlė skondrinį žvilgsį į iškraunimo ir neapibrėžiamumo realybę. Erkan Özgen „Mylingybei“ apribojo vaikščiojių prisiminimus priešakyje konflikto ir praradimo. Tai buvo ne tik estetiškai malonūs objektai; tai buvo emociniu įkrauti išriškimai, reikalavę dėmesio ir sukeliančius introspekciją.

Bienalė nebijojo susipažinti su sunkiais temomis, pasiūlė platformą menininkams apdoroti akvirus socialines ir politines problemas sąžiningai ir atvirai. Persistenti klausimas, išpleštas visoje ekspozicijoje – kas tai reiškia būti „geru namų sąsajos“ vis augančio fragmentavimo pasaulyje? Tai buvo klausimas, kuris apėmė daugiau nei geografinę artumę, įskaitant empatijos, tolerancijos ir bendros manijašumo idėjas. Bienalės sėkmė buvo ne tik jos meninis vertė, bet ir gebėjimas susisiekti su žiūrovais labai asmeniniu lygmeniu, palikdama ilgalaikį įspądamą bienalės uždarymus. Ji paslaugavo galingu priminimu, kad „namyje“ nėra tik fizinė erdvė, bet sudėtinga ryšių, prisiminimų ir patirtų siekimas – konceptas, itin svarbus mūsų susijungusiu, tačiau dažnai išvaizduotiniu pasaulyje.

Dialogo ir meninio įsitraukimo palikta pavelė: 15-os Stambulės bienalės ilgalaikis poveikis slypi jos nepakankamo įsipareigojimo kurti dialogą per kultūras ir perspektyvas. Ji paslaugavo galingu priminimu, kad „namyje“ yra virš fizinių ribų, o egzistuoja kaip sudėtinga tapestrija, išplešta ryšiais, prisiminimais ir bendrų patirtimis. Sujungiant menininkus iš įvairių fondo Stambulės vifai kontekste, bienalė sukūrė unikalią platformą kultūriniam wyminimui ir meninio įsitraukimo. Kuratorių požiūris, kurį iniciatyvai atliko Elmgreen & Dragset, buvo tiek intelektualiai griežtas, tiek emociniu resonansiu, skatinantis žiūrovus iškirsti savas prielaidas apie priklausymą ir bendruomenę.

Darbų sąrašas

Paveikslų nerasta.