Jannis Kounellis

Gyvenimas, iškovotas per sukrėtimus: Jannis Kounellis pasaulis

Jannis Kounellis, gimęs 1936 m. Piraeus, Graičijoje, ir miręs 2017 m. Romoje, buvo menininkas, kurio kūryba rezonavo su žaibo energija pasaulyje, visąd balansuojančiame ant žlugimo ribos. Jo ankstyvoji gyvenimo etapa buvo neištrinamas žymėtas sušalusiomis Antrojo pasaulio karo ir su ensuingusiomis Graikų civilinės karo metais – patirtimis, kurios įsidiegė jame gilią jautrumą socialiniam lūžiams bei neeilinei žmogaus dvasios stiprybei. Šie formaviuojantys įvykiai nebuvo tik biografiniai faktai; jie tapo pagrindinėmis temomis, įwovenčiomis į pačios jo meninės išraiškos audinį. Kelionė į Romą 1956 m. tapo tvirtu pagrindu, padariusiu Italiją esmine savo kūrybinės paieškos erdve. Nors iš pradžių studijavo Accademia di Belle Arti, Kounellis greitai nukreipė savo kelią nuo tradicinių akademinių rėmybų, pasirinkdamas unikalią, tik jam būtą meno taką.

Iš tapybos rėmų į „Arte Povera“ revoliuciją

Kounellis' meninė kelionė prasidėjo 60-ųjų metų pradžioje, kai jis dar tapavo, ir tuo metu buvo stipriai paveiktas gestualinės galios amerikiečių Abstraktinio ekspresionizmo. Tačiau šis laikotarpis buvo tik preliminariuo prieš radikalią atsisveikinimo etapą. Netrukus jis pradėjo tiesiogiai į savo platikas įtraukti rastų daiktų – urbano gyvenimo fragmentų, tokių kaip gatvės ženklai, skaičiai ir raidės. Tai nebuvo tiesiog koliažo technika; tai buvo posėdis kurti modernaus miesto pulsą, jo chaotišką energiją ir fragmentuotus naratyvus. Iki 1961 metų jis drąbiai priimė laikraupį kaip savotišką platiką, paversdamas aktualius įvykius ir politinę diskursą meniniais statement. Tačiau pati revoliuviškiausia lūžis įvyko tada, kai į jo instaliacijas įteko gyvi gyvūnai – paukščiai, žirgai, net ir ūkio gyvūnai. Tai nebuvo gyvenimo vaizdavimas; tai buvo *būti* gyvenimu, slenkiant ribas tarp meno ir realybės būdais, kurie šokaudavo ir užburiavo auditoriją. Juste šiuo kontekstu Jannis Kounellis tapo pagrindine gimdančios „Arte Povera“ judėjimo figūra. Atsiradusi Italijoje vėliaviosiose 60-aisiuose, „Arte Povera“ – „varginga menas“ – atsisakė poliruotos tradicinės meno estetikos, vietoje jos rinkdamasi kasdienę medžiagą ir procesus. Tokios parodos kaip „Arte povera – e IM Spazio“ (1967) ir „Arte Povera“ (1968) užtvirtino jo poziciją šioje revoliocinėje meninės erdvėje.

Rasti objektų kalba ir jus užimantis pojūčių pasinėmas

Jannis Kounellis kūriniai yra iš karto atpažįstami dėl savo išskirtinės vaizdoleiksmos: jutų krepšų, anglies, olo, medžio ir dažnai net lūstinio gyvulių stebinimo. Jis ne kūrė šių medžiagų; jis jas atradė, pakeldamas at leastiškus daiktus į meninės reikšmės lygmenį. Tai nebuvo estetinio grožio siekimas konvencionalia prasme; tai buvo kasdienybės detalėse slypanti galios ir istorijos išsireiškimas. Jo požiūris išsipletė už skulptūros ribų į didelius mastus įžengiančias instaliacijas ir performanso meną, kuris aktyviai dalyvavo erdvės ir laiko žaidime. Jis dažnai sujungia su skirtingais elementais – natūralias medžiagas kartu su pramoniniais komponentais, organines formas prieš neorganines struktūras – taip kurdamas dinamišką įtampą, kuri priverčia žiūrovą susidurti su savo įsitikinimais. Gili susijungimo su istorija ir atmintimi esmė persisako per jo darbus, dažnai nukreipiant dėmesį į Senovės Graciją bei kitus istorinius laikotarpius, tyrinant tapatybės ir kultūrinio paveldo temas. Tačiau Kounellis neapsirūžino vien tik vizualiniu poveliu; jis siekė to pilno pojūčių pasinėmimo. Tokių medžiagų kaip kavos pupelės ar deginamos torčių įtraukimas buvo tyčinis planas – įtraukti į menę ne tik regimą, bet ir kvapą, liečiamumą, bei net visceralį karčio ir aromato patyrimą.

Palikimas ir ilgalaikis įtampas

Per visą savo karjerą Kounellis savo darbais pelnė tarptautinį pripažinimą, dalyvavdamas tokijose prestižiniose parose kaip Documenta (1972, 1977, 1982) bei keliais kartais dalyvavdamas Venecijos bienalėje. Jo instaliacijos sulaukė vietos prestižiniuose pasaulinių muziejų kolekcijose, įskaitant Kunstmuseum Bern, Museum Boijmans Van Beuningen bei Tate Modern. 1969 metų paroda, kurioje galerijos erdvėje žaidė dvylika gyvų žirgų, išlieka vienu ikonografingiausių ir provokuocingiausių jo kūrinių – tai nepakeičiamos įsipareigojimo kūrybos riboms teat === tai liudijimas jo nepasiduodama iedavimo kūrybos riboms. Jo vėlesnioji darbas Tate Modern muziejuje 2009 m. buvo pagertos už gebėjimą sklandžiai integruoti „tikrą gyvybę, organišką ir senovinę“ į muziejų aplinką. Jannis Kounellis palikimas yra kurioje nors daug daugiau nei tik specifiniai meno darbai. Jis pagrįstai pripažintas kaip esminė Arte Povera judėjimo figūra, iš esmės pakeitusi mūsų supratimą apie tai, kas paprastai yra meno kūrinys. Inovatyvus rasti objektų ir performanso naudojimas iššlykavo konvencionalias įstatymes, įkvepdamas būsimas menininkų kartas. Be bailiagre įtraukdamas gyvus gyvūnus bei kitus nekonvencionalius medžiagus, jis išplėtojo meninės išraiškos galimybes, kuriodamas galingas sensorines patirtis, kurios ir šiandien kelia stiprią emocinę atsakomybę auditorijai. Jis paliko kūrybos veiklą, kuri nėra tik vizualiai įspūdingi, bet ir intelektualiai stimuliuojanti – tai meno žmogaus, kuris drąsiai drąsiai paklausė visko ir tuo pačiu perdefiniavo pačios meno prigmenis.