Atnaujinta lapkritis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 754 Thomas Gainsborough darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Iš visų paliktų originalų kūrinių Thomas Gainsborough garsiausias yra Jonathano vaikis (1770), esantis Henry E. Huntington Library kolekcijoje, San Marino. Tiesiog už jų seka Pusė ir pusė Andrews (1748) ir Beauforto kunigaitienė (1775). Mūsų kataloge yra 754 darbų autoriaus Thomas Gainsborough; galerija išsaugojo 100 labiausiai pasaulyje žyminiausių kūrinių – kiekvienas jų pateikiamas su datos, muziejaus ir istorijos aprašymu.
Pasinerkite į užburę Thomas Gainsborough ikonikos portretą – kūrinį, kuris peržengia paprasto vaizdinimo ribas ir tampa gausiai išreikštu jaunystės, elegancijos bei aristokratijos gyvenimo tykštės tyrimu. Šis garsus tapas suteikia galimybę pažvelgti į rafinuotą Roko baroko laikotarpio estetiką, meistriškai apjungdama portretą su kraštoviu ir kurdama amžiną ramią apmulmėjimą vyzdinantį vaizdą.
Thomas Gainsborough 1748 metais nutapė „Pusė ir pusė Andrews“. Šis dalykas, parašytas aliejumi ant pluošto, įamžino Robertą Andrewsą ir jo žmoną Frances. Jie sėdi po didelio medžio šešalyje, o jų egzistencija atrodo neatsiejama nuo savo turėjamos žemės pluočio. Šis kūrinys veikia kaip dvigubas portretas, dokumentuojantis ne tik Robertą ir Frances Andrews, bet ir neįtikėtiną jų turėjamos žemės platybę.
In the soft, luminous glow of Thomas Gainsborough’s 1775 masterpiece, the Duchess of Beaufort, we are transported to the height of eighteenth-century elegance. This exquisite portrait is far more than a mere likeness; it is an intimate window into the refined world of the British aristocracy. As the viewer's eye meets the subject, there is an immediate sense of warmth and poise that defines Gainsborough’s unique ability to breathe life…
Thomas Gainsborough kūrinys „Miškas (Cornard Wood)“, parašytas 1746 metais, yra kur kas daugiau nei tiesiog peizažas; tai gamtos pasaulio ramybės ir harmonijos įvembodimas. Pristatomas prestižinėje Londono Nacionalinėje galerijoje, šis ešlinės paveikslas ant drobės šedevras leidžia pažvelgti į Anglijos kaimo gamtą vieno garsiausių Britanijos menininkų akimis. Paveikslas vaizduoja gyvybiu kipiantį miško scenos fragmentą – medžiai, krūmai ir rudeninės geltonos lapų fonaas primena perėjimo laikotarpį bei ramų apmąstymą.
The quietude of the English countryside finds its voice in Fen Bridge Lane, a landscape painting by Thomas Gainsborough. Created in 1782, this work invites the viewer into a serene, rural setting where the passage of time seems to slow. The scene captures a specific moment of stillness, as if the air itself has paused to hold the light of a clear, blue sky. It is a window into a…
The Duncombe’s attire is deliberately reminiscent of seventeenth-century fashions—a conscious homage to Van Dyck's stylistic preferences. The flowing gown, embellished with white lace, speaks to notions of purity and refinement, aligning perfectly with the aristocratic ideals prevalent during Gainsborough’s time. Furthermore, the pearl necklace symbolizes wealth and status, reinforcing Duncombe’s position within the upper echelons of society. These sartorial choices aren't accidental; they serve as visual cues communicating a deeper…
Šiame paveikslianke pagrindiniai veiksniai yra dvvintašimtmetis Robertas Andrews ir jo šešnastmetė nuotona, Frances Carter. Poras matome stabis, tvirtų ąžuolų šešėliuį: vyras dominuoja stovėdamas, o žmona ramiai sėdi šalia jo. Jų užnuliui atsiveria plačias, užimantis Anglijos kraštas, kurio gausybė demonstruoja neįtikėtiną Geinsboro meistriškumą įamžinti tolimosios šalies gamtos esmę ir dvasiją.
To gaze upon this portrait of Louisa Barbarina Mansel, Lady Vernon, is to step directly into the luminous drawing rooms of the mid-eighteenth century. Thomas Gainsborough has captured more than just a likeness; he has bottled a moment of exquisite aristocratic poise. The subject dominates the canvas with an undeniable serenity, her direct gaze meeting the viewer’s eye with a captivating intelligence. Draped in a vibrant red gown accented by…
To stand before this portrait of Anne Luttrell, Duchess of Cumberland, is to step directly into the luminous drawing rooms of Georgian England. Thomas Gainsborough, a master whose brushstrokes seemed capable of capturing not just likeness, but the very ephemeral quality of light and status, has rendered a vision of aristocratic poise. The subject herself commands attention; her bearing suggests a life lived under the bright, sometimes unforgiving, gaze of…
To stand before this magnificent depiction of George, Prince of Wales, who would later ascend to the throne as George IV, is to step directly into the gilded drawing rooms and grand outdoor promenades of late eighteenth-century England. Thomas Gainsborough has captured not merely a likeness, but an entire persona—the embodiment of aristocratic power mixed with a certain dashing vitality. The composition itself is breathtaking in its scope, suggesting movement…
Robert Craggs Nugent (1702–1788)1761 · The Holburne Museum
12
Mountain Landscape with Peasants Crossing a Bridge1784 · National Gallery of Art
13
The Gravenor Family1752 · Yale Center for British Art
14
Sir Edward Turner, 2nd Bt of Ambrosden, Oxford (1719–1766)1762 · Wolverhampton Art Gallery
15
Robert Andrews and His Wife Frances1748 · National Gallery
16
Mr and Mrs William Hallett (also known as The Morning Walk)1785
17
Pomeranian Bitch and Pup1777 · Tate Gallery
18
Portrait of the Artist with his Wife and Daughter1748 · National Gallery
19
Lucy James, Mrs Thomas Audley (1705–1774)1769 · Gainsborough's House
20
Diana and Actaeon1788 · Royal Collection
21
A Gentleman with a Dog in a Wood1746 · Gainsborough's House
22
Dainininkės dukros, Margaretė ir Marija, bėganti su motili1756 · National Gallery
23
Self-Portrait1787 · Roy Miles gallery
24
Self Portrait1787
25
The Artist's Wife1758 · Staatliche Museen zu Berlin
26
Portrait of Sarah Buxton1776 · Thyssen-Bornemisza muziejus
27
Portrait of John Hayes St. Leger1782 · Royal Collection
28
The Right Honourable William Pitt the Younger (1759–1806)1790 · English Heritage
29
Mrs. Mary Robinson ('Perdita')1781
30
River Landscape1768 · Philadelphia Museum of Art
31
HRH William Henry, 1st Duke of Gloucester (1743–1805)1775
32
John Eld of Seighford Hall, Stafford1775 · Museum of Fine Arts
33
Mrs. Perdita Robinson1781 · Wallace Collection
34
Mountain Landscape with a Bridge1785 · National Gallery of Art
35
CONVERSATION DANS UN PARCLiuvro muziejus
36
The Marsham Children1787 · Staatliche Museen zu Berlin
37
Conversation in a Park1740 · Liuvro muziejus
38
John Montagu, 4th Earl of Sandwich1780
39
Imaginary Landscape (reworked by a 19th century English follower)1920 · Courtauld Gallery
40
Portrait of a Woman, Possibly of the Lloyd Family1750 · Kimbell Art Museum
41
The Market Cart1787 · Detroito meno institutas
42
Mary, Countess of Howe1764
43
Robert, Lord Clive (1725–1774), in General Officer’s Uniform1764
44
Portrait of Ann Ford (later Mrs. Thicknesse)1760
45
Lady Lloyd and Her Son, Richard Savage Lloyd, of Hintlesham Hall, Suffolk1746 · Yale Center for British Art
46
Portrait of a Lady with Red Hair (miscalled 'Lady Mary Bruce, 1740–1796, Duchess of Richmond' but possibly Elizabeth White, 1751–1824, Mrs Hartley)1787 · Ascott House
47
Heneage Lloyd and His Sister1755
48
The Honourable Edward Clive (1754–1839), 1st Earl of Powis of the Third Creation, as a Boy1763 · Powys Castle Museum
49
Lady Alston1762
50
Mr and Mrs William Hallett ('The Morning Walk')1785
51
Portrait of Elizabeth Bowes
52
Miss Brummell1782 · English Heritage
53
Mrs John Durbin, née Elizabeth Collett (1737–1759) ( )1759 · National Trust
54
Stringer Lawrence1775
55
Edward and William Tomkinson1784 · Taft Museum of Art
56
Portrait of a Lady in Blue1777
57
John Kirby1748 · Fitzwilliam College
58
Mrs Mary Cobbold with Her Daughter Anne1752 · Gainsborough's House
59
Lord Ligonier1770
60
Road from Market1767 · Toledo meno muziejus
61
Letitia Leigh (1746–1838), Mrs Townley Balfour1771 · National Trust
62
The Honourable Frances Duncombe1777
63
Portrait of John Thornton, Esq.1788 · SCAD Museum of Art
64
King George III1781 · Royal Collection
65
Mrs Mary Robinson (Perdita)1781 · Wallace Collection
66
An Associate of the Prince of Wales1781 · English Heritage
67
The Honourable Harriott MarshamBarber Institute of Fine Arts
68
Edward Augustus, Duke of Kent1787 · Yale Center for British Art
69
Shepherd Boys with Dogs Fighting1783 · Kenwood House
70
Gainsborough Dupont1775 · Tate Gallery
71
Portrait of an Unknown Lady with a Blue Cloak1765 · The Holburne Museum
72
Mrs Mary Cobbold with Her Daughter Anne1752 · Gainsborough's House
73
The Harvest Wagon1767
74
Reverend Wadham Pigott (1750–1823)1780 · North Somerset Council
75
Georgiana, Duchess of Devonshire1783 · National Gallery of Art
76
The Woodcutters' Return1772
77
Abel Moysey, MP (1743–1831)1771 · Gainsborough's House
78
Mrs Sarah Siddons1785 · National Gallery
79
Charles Tudway, MP1765 · Courtauld Gallery
80
Elizabeth Wrottesly1764 · Nacionalinė Viktorijos galerija
81
William Hallett and His Wife Elizabeth, nee Stephen1785 · National Gallery
82
Cottage Girl with Dog and Pitcher1785
83
Queen Charlotte1781 · Royal Collection
84
Mrs. Graham1775 · National Gallery of Art
85
Mrs Sheridan1785 · National Gallery of Art
86
Mrs Gainsborough1779 · Courtauld Gallery
87
Mrs. Peter William Baker1781 · The Frick Collection
88
The Duke and Duchess of Cumberland1785
89
LADY ALSTONLiuvro muziejus
90
Philip Dupont1770 · Fitzwilliam College
91
Portrait of George III1781 · Royal Collection
92
Lady Ligonier1770
93
Georgiana, Duchess of Devonshire1783 · National Gallery of Art
94
Henry Frederick, Duke of Cumberland1777 · Royal Collection
95
Susan Murrill (1717–1794), Mrs Henry Hill1750 · New York Historical Society
96
Reverend Tobias Rustat (1716–1793)1756 · Gainsborough's House
97
Caroline, Mrs Nathaniel Acton1758 · Gainsborough's House
98
Lord ClareCouncil House
99
Self-Portrait with His Wife, Margaret (probably)1746 · Liuvro muziejus
100
Joshua Kirby1764 · Fitzwilliam College
Ketverios temos, dažniausiai pasikrausto originaluose, kiekvienos su savo puikiausiu pavyzdžiu.
8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Thomas Gainsborough darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londonas | 20 | Pusė ir pusė Andrews, Geinsboro miškas (Kornardo miškas), Pone ir moteris Andrews |
 Royal Collection |
Londonas | 36 | Diana and Actaeon, Portrait of John Hayes St. Leger, King George III |
 National Gallery of Art |
Vašingtonas | 20 | Mountain Landscape with Peasants Crossing a Bridge, Mountain Landscape with a Bridge, Georgiana, Duchess of Devonshire |
 Gainsborough's House |
Sudbury | 17 | Lucy James, Mrs Thomas Audley (1705–1774), A Gentleman with a Dog in a Wood, Mrs Mary Cobbold with Her Daughter Anne |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 26 | Fen Bridge Lane, The Gravenor Family, Lady Lloyd and Her Son, Richard Savage Lloyd, of Hintlesham Hall, Suffolk |
 Liuvro muziejus |
Paryžius | 7 | CONVERSATION DANS UN PARC, Conversation in a Park, LADY ALSTON |
 English Heritage |
Londonas | 6 | The Right Honourable William Pitt the Younger (1759–1806), Miss Brummell, An Associate of the Prince of Wales |
 Fitzwilliam College |
Cambridge | 6 | John Kirby, Philip Dupont, Joshua Kirby |
Pasirinkite dešimtmetį, kad pamatytėte jį apibrėžusį originalą.
Thomas Gainsborough 1748 metais nutapė „Pusė ir pusė Andrews“. Šis dalykas, parašytas aliejumi ant pluošto, įamžino Robertą Andrewsą ir jo žmoną Frances. Jie sėdi po didelio medžio šešalyje, o jų egzistencija atrodo neatsiejama nuo savo turėjamos žemės pluočio. Šis kūrinys veikia kaip dvigubas portretas, dokumentuojantis ne tik Robertą ir Frances Andrews, bet ir neįtikėtiną jų turėjamos žemės platybę.
To gaze upon this portrait of Louisa Barbarina Mansel, Lady Vernon, is to step directly into the luminous drawing rooms of the mid-eighteenth century. Thomas Gainsborough has captured more than just a likeness; he has bottled a moment of exquisite aristocratic poise. The subject dominates the canvas with an undeniable serenity, her direct gaze meeting the viewer’s eye with a captivating intelligence. Draped in a vibrant red gown accented by…
To stand before a portrait by Thomas Gainsborough is to encounter not merely a likeness, but an embodiment of Georgian elegance and quiet confidence. This masterful depiction of Robert Craggs Nugent transports the viewer directly into the refined drawing rooms of the late eighteenth century. The subject himself is rendered with such palpable dignity; his posture, seated upon a stately chair, suggests a man accustomed to society's highest circles. Gainsborough…
Pasinerkite į užburę Thomas Gainsborough ikonikos portretą – kūrinį, kuris peržengia paprasto vaizdinimo ribas ir tampa gausiai išreikštu jaunystės, elegancijos bei aristokratijos gyvenimo tykštės tyrimu. Šis garsus tapas suteikia galimybę pažvelgti į rafinuotą Roko baroko laikotarpio estetiką, meistriškai apjungdama portretą su kraštoviu ir kurdama amžiną ramią apmulmėjimą vyzdinantį vaizdą.
The quietude of the English countryside finds its voice in Fen Bridge Lane, a landscape painting by Thomas Gainsborough. Created in 1782, this work invites the viewer into a serene, rural setting where the passage of time seems to slow. The scene captures a specific moment of stillness, as if the air itself has paused to hold the light of a clear, blue sky. It is a window into a…
Jonathano vaikis (1770), Henry E. Huntington Library, San Marino. Toliau seka Pusė ir pusė Andrews (1748) ir Beauforto kunigaitienė (1775).
43 metų amžiaus: Jonathano vaikis sukurta 1770 m. Nr. Thomas Gainsborough gimė 1727.
Jonathano vaikis, Pusė ir pusė Andrews, Beauforto kunigaitienė, Geinsboro miškas (Kornardo miškas), Fen Bridge Lane, The Hon. Frances Duncombe, Pone ir moteris Andrews, Louisa Barbarina Mansel (1732–1786), Lady Vernon, Anne Luttrell (1743–1808), Duchess of Cumberland ir George (1762–1830), Prince of Wales, Later George IV. Viršuje esančioje reitingo sąraše nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.
Mūsų kataloge yra 754 Thomas Gainsborough darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1740 iki 1788.
Daugiausia – National Gallery (Londonas), Royal Collection (Londonas) ir National Gallery of Art (Vašingtonas). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
1780s laikotarpiu: 35 iš 100 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Fen Bridge Lane.
Šioje pusėje seniausias darbas yra Conversation in a Park (1740), o naujausias – Diana and Actaeon (1788).
Portraiture (41), 18th century (40) ir British art (34) iš 100 šioje pusėje esamų darbų.
Oil On Canvas, iš 100 šios puslapio darbų – 80.
Rokoko, vadovaujantis šios puslapio originalais kūriniais.
Pusė ir pusė Andrews, Geinsboro miškas (Kornardo miškas) ir Pone ir moteris Andrews: National Gallery, Londonas kolekcijoje yra 8 šioje pusėje esančių darbų.
Ramiame Jungtinės Karalienystės rinksos miestelyje Sadberyje, 1727 m. gegužės 14 d., prasidėjo Tomas Geinsboras istorija. Jis buvo Johno Geinsboro, audinio ir vilnos kupčiaus, jaunesnioji sūnus. Nors šeimos verslas reikalavo kitokio tikslumo, jaunas Tomas jį mstė link kito kūrybos būdo. Nuo ankstyvo childhood buvo pasižymintis įgimta menine jautrybe, kuri, lyg vidinis šaukmis, traukė jį prie dailės. Jis ne tik stebėjo aplinkinę aplinką; jis pajutė gilią, augančią poreikį įamžinti ją per piešimą ir tapybą.
Šis natūralus polinkis ilgam neliko tik vaikystės užimties. Per trisdešimtmetį pagaliau stengiausi nebeignuoti, ir 1740 m. jis paliko tanıčią Safolko rėmą bei išvyko į triukšmingas Londono gatves. Būtent ten jis ieškojo formalaus mokymosi, galiausiai mokydysis prancūzų dailininko Hubert-François Gravelot mokyklos. Šis mokymų etapas suteikė jam techninį pagrindą, reikalingą grynamo talento paverčiant disciplinuotu meistriškumu. Prancūzų stiliaus elegancija vėliau susijungė su jo paties besivelduojančia vizija, padėdama jam žengti žemesnius savo jaunystės eskizus ir pasiekti aukštesnę savo kūrybos priemonių valdymą.
Palikęs bekliukštį vaikystės namų šilumą, po 1748 metų Tomas Geinsboras persikėlė į Ipswich. Būtent šiais metais jo reputacija pradėjo augti ir išsiimti už jo jaunystės vietos rajono apsiręžus. Jis nebėra buvo tik jaunuolis su piešimo talento, bet profesionalas, trokštantis įtvirtinti savo vietą tarp regiono verslininkų ir bajūnų. Šis perėjimo laikotarpis leido jam tobulinti gebėjimą įamžinti savo modelių charakterį – įgūdį, kuris tapo pagrindiniu jo karjeros stulpais.
1759 metais įvyko svarbus lūžis – jis persikėlė į Batą. Įsikūręs prie „The Circus“ gatvės namuose Nr. 17, jis atsidūrė pulsuojančio, madingo visuomenės širdyje. Miestas traukė turtonius ir įtakingus žmones, o Tomas Geinsboras pajuto, kad geba prciąukti šiuos aukšto statuso klientus. Gyvenimas Bate leido jam dalyvauti socialiniuose apsvaluose, reikalaujantis tiek elegancijos, tiek tam tikto socialinio prestižo, taip stumiant jo meną link sofistikuotų to laiko estetikų. Jis pradėjo balansuot between oficialių portretų užsakymų reikalavimų ir asmeninės meilės peizažams, sukuriant dvipusmę, kuri apibrėžė jo profesinį gyvenimą šioje prabangiame mieste.
Iki 1774 metų didmiesio trauktis tapo neįmanoma atsisverti, todėl Tomas Geinsboras persikėlė į Londoną siekdamas užsiturinti ir rasti savo galutę sėkmę. Įkūręs studiją Pall Mall gatvėje, jis įstūmė tiesiau į miesto socialinio ir meno gyvenimo širdį. Būtent šiuo laikotarpiu, tapdamas Karališkosios akademijos a founding member, jis padėjo pamatus Britanijos meno ateičiai. Jo buvimas sostine užtikrino, kad jo vardas būtų minimas kartu su patys įtakingiausiais to amžiaus šalių veikėjais.
Sėkmė sostinėje atvėrė jam duris į aukščiausius politikos ir galios sluoksnius. Tomas Geinsboras tapo karališkojo Geusavo III ir tiesiog šeimos mėgstamiausiu dailininku, užsiturindamas tokį patronato lygį, kuriuo galėjo didžiuotis tik retas. Ryšys su troniu suteikė jam nuolatinį prestižingų užsakymų srautą, leidžiančiu tobulinti gebėjimą įamžinti orumą ir statusą aukščiausioji visuomenės sluoksniui. Net ir naviguodamas sudėtingame Londono meno pasaulyje, jis niekada neatsisakė savo meilės kaimo ramybei – ši nostalgija lūstavo jo kūrybą net ir tada, kai jis piešdavo svarbiausiems karalystės žmonėms.
Jo brushas per drobę judėjo su tam tikra nekontroliuojama, neramia energija, teikdamas pirmenybę greitiems, sklandžiai trauktams, kurie labiau užsimetus formą, nei jos itin kruopštaus aprašymo. Jis teikė pirmenybę šviesiai palettei, dažnai derinindamas minkštus tonus su giliomis, žemės spalvomis, taip sukuridamas natūralumo pojūtį. Šis požiūris suteikė kūriniams neįtikėtiną sklandumą, tarsi pati spalva vis dar būtų judesyje. Jis ne tik siejė už veido užfiksavimą, bet ir stengėsi įamžinti subtilų žmogaus emocijų ir gamtos pasaulio prabangos sąveiką. Jo rankose portretuojamasis ir aplinkos peizažas niekada nebuvo atskirūs būdama vienybės kūrinio.
Šis ryšys labiausiai išryškėdavo per jo gebėjimą sklandžiai integruoti peizažus į savo portretus. Jis sukūrė savo kūrinių subiectus laužą Anglijos kaimo erdvėje, leiddamas dangaus atmosferai ir medžių tekstūrai papildyti ir išskleisti vaizduojamo žmogaus charakterį. Tokiu būdu jam pavyko užmaišyti tiltą tarp griežtų portretų reikalavimų ir jo pačios gilios meilės peizažui. Jo darbai dažnai pasižymėjo traukų skaidrumu ir lengvumu, naudojant subtilius brushas, kurie perteikdavo delicate šilko tekstūrą ar trumpalaikį šviesos žaiburį laukuose.
Jo brushas dažnai siekė sujungti portretuojamo asmens orumą su laukų, kuriais pulsuoja gyvybė. Mr and Mrs Andrews paveiksluke jis padarė daugiau nei tiesiog užfiksavo porą; jis atvaizdavo pačią tą landvarę, kurią šie žmonės valdė, įksetRootdamas jų socialinę padėtį į pačią žemę. Šis ryšys tarp žmogaus ir vietos tapo viena iš pagrindinių temų, keliaujančių kartu su menininku per aristokratijos ir bajoriškųjų sluoksnių abdare. Net jo intymiausi studijų darbai pasižymėjo stipriu charakterio pajutimu, kaip pavyzdžiui, 1785 metais parašytas Mrs. Sarah Siddons portretas.
Yra kūrinių, kurie atrodo, tarsi turėtų savo prarastą gyvybę, egzistuojant už tradicinės galerijos rėmų. Serdžas The Blue Boy, eleva ant drobės, manoma būti Jonathano Buttall portretu, tačiau jis pasiekė tokį egzistencijos mastą, kuris peržengia jo pradinį paskirtimą. Tai darbas, kuris lieka mintyse dar ilgai po to, kai žiūrovą pasišalinęs. Net tokio kūrinio kaip The Gravenor Family gyvenimas ėjo neįprastu kelimu – jis buvo iškirpintas ir įklijuotas į 1983 metų knygos apvalkalą, taip sulaukdamas netikėto prarastojo gyvenimo.
Perėjant kambariais, esančiais „Gainsborough“ namuose Safolko grafystėje, žmogus tarsi žengia į tą pačią aplinką, kuri puoselavo jo ankstyvoją kūrybinę viziją. Šis namas-muziejus išsaugojo jo vaikystės atmosferą, suteikdamas itin artimą ryšį su Safolko peizažais, kurie tokio dažnumo atsiranda jo drobėse. Tai tavoja rami erdvė, kurioje, žvelgiant per gimimo vietos sienas, vis dar pajutiami jo kūrybinio brandimo metai.
Tomas Geinsboras paliko nebeįtikėtiną pėdsaką, kuris išsipliaia kur kas toliau už Safolko ribų. Ipswich’e, „Christchurch Mansion“ kolekcijoje saugoma reikšminga jo tapybos kolekcija, kurioje jo subtilus portretų menas stovi viename su kitais didžiūkiais meistrais. Tiems, kurie siekia išvysti jo garsiausius meno pasiekinius, Londone esanti Nacionalinė galerija suteikia galimybę asmeniškai susidurti su jo meistriškumu. Jo kūrybos kelionė tęsiasi ir per Atlantą, pasiekdama Niujorko Metropolitanos meno muziejų, kur jo drobės ir toliau yra saugomos bei vertinamos žmonių, esančių toli nuo Anglijos kaimo gamtos.
