Trumpai tariant
Iš visų originalų, kuriuos paliko Netanielas Hone, garsiausias yra Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) (1736). Tiesiog už jų seka Portrait Of John Wesley, C.1766 ir Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans (1778). Mūsų kataloge yra 46 darbų autoriaus Netanielas Hone; galerija išsaugojo 46 labiausiai pasaulyje žyminiausių kūrinių – kiekvienas jų pateikiamas su datos, muziejaus ir istorijos aprašymu.
Netanielas Hone geriausios 10 paveikslų: galerijos pasirinkimas
Netanielas Hone darba rinkinys tęsiamas, nuo 11 iki 46
Temos, kurios domino Netanielas Hone
Ketverios temos, dažniausiai pasikrausto originaluose, kiekvienos su savo puikiausiu pavyzdžiu.
Portraits 10 darbai
Women 5 darbai
Men 5 darbai
Muziejai, kuriuose saugomi Netanielas Hone originalūs darbai
5 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Netanielas Hone darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
| Londras | 4 | John Hinchliffe, Self Potrait, Unknown Man, Formerly Known As Horace Walpole | |
| 1 | David Colyear - | ||
| Barnard Castle | 1 | Mary Savile | |
| Londonas | 1 | Captain Thomas Baillie | |
| Clevedon | 1 | Sir John Durbin |
Netanielas Hone metai po metų: originalūs darbai, apibūdinantys kiekvieną iš jų
Nuo 1736 iki 1778, Netanielas Hone kūrė 43 metų: šiame rinkinyje pristatoma ilga kūrybos kelionė, apimanti geriausius originalius darbus metus po metų.
Darbai pagal metus
Pasirinkite metus, kad pamatytumėte originalus darbus.
Kolekcjonerų klausimai apie Netanielas Hone paveikslus
Kuriu darbu Netanielas Hone yra labiausiai garsus?Atsakymas
Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) (1736). Toliausiai eina Portrait Of John Wesley, C.1766 ir Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans (1778).
Kokia buvo Netanielas Hone amžius, kai buvo sukurtas Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. )?Atsakymas
18 metų amžiaus: Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) sukurta 1736 m. Nr. Netanielas Hone gimė 1718.
Kokie yra 10 garsiausių Netanielas Hone paveikslų?Atsakymas
Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ), Portrait Of John Wesley, C.1766, Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans, Portrait of a Boy, John wesley, Colonel Thomas Aubrey, Antonina Willoughby, Young Girl with a Dog, Catherine 'kitty' Hunter, Lady Clarke ir Portrait Of His Son Sketching. Viršuje esančioje reitingo sąraše nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.
Kiek paveikslų paliko Netanielas Hone?Atsakymas
Mūsų kataloge yra 46 Netanielas Hone darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1736 iki 1778.
Kuriuose muziejuose eksponuojami Netanielas Hone šedevrai?Atsakymas
Daugiausia – National Portrait Gallery (Londras), Kedleston Hall ir Bowes Museum (Barnard Castle). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
Kokie yra pirmasis ir paskutinis garsieji Netanielas Hone originalūs darbai?Atsakymas
Šioje pusėje seniausias darbas yra Captain The Hon. Robert Boyle Walsingham M.P. ) (1736), o naujausias – Portrait of Jane Roberts, Duchess of St Albans (1778).
Kurią temą Netanielas Hone rinkosi dažniausiai?Atsakymas
Portraits (10), Women (5) ir Men (5) iš 46 šioje pusėje esamų darbų.
Kelią meno kryptį priklauso Netanielas Hone?Atsakymas
Neoclassicism ir Rococo, judging by the originals on this page.
Kurių Netanielas Hone darbai eksponuojami National Portrait Gallery?Atsakymas
John Hinchliffe, Self Potrait ir Unknown Man, Formerly Known As Horace Walpole: National Portrait Gallery, Londras kolekcijoje yra 4 šioje pusėje esančių darbų.
Ar galiu užsisakyti Netanielas Hone paveikslą-reprodukciją?Atsakymas
Taip, kaip reprodukcija: originalas lieka savo muziejuje, tačiau bet kurį šio puslapio paveikslą galite užsisakyti rankinio darbo versiją – unikali, pagal jūsų užsakymą atlikta kopija, kurią galite užsisakyti iš pat pagrindinės paveikslai puslapio.
Netanielas Hone: gyvenimas ir kūryba
Jean-Antoine Watteau: Rokoko sapnų architektas
Jean-Antoine Watteau – vardas, tapęs sinonimiu eterioje paslėptam grožio ir trumpos šaukštelės žavesio erai Rokoko, gimė Prancūzijoje, Valenciennes mieste, 1684 m. spalio 1ngą dieną. Jo ankstyvasis gyvenimas, paliktas kiek neįprasta auklė klė, kurioje jo tėvas, stogų dengėjas, buvo žinomas dėl savo linksmo ir garsaus charakterio, mažai rodojo tą meninę genijų, kuris vėliau jame užžiegė. Pradėjęs kaip meistro padaugis stлярui, plytelių dažytojui ir gėlės dekoracijų meistrui, Watteau troškimas greitai nukreipė jį link meno pasaulio, kur jis gavo oficialų mokymą pas gerbianimą paisaječių pavekslininką Roelantą Roghmaną. Šis ankstyvasis susidavimas su įvairiais technikos metodais padėjo pagrindus jo vėlesnėms šviesos, spalvos ir kompozicijos tyrinėjimams. Skraidanti šeimos skirstyba suformavo jo meninę viziją; jis ieškojo ne grandinginių istorinių naratyvų, o labiau intymių malonumo, laisvalaikio ir švelnaus šokio tarp realybės bei iliuzijos – jautrumo, kuris apibrėžtų jo unikalesnį indą XVIII amžiaus menui.Meistro kilimas: ankstyvieji įtakiai ir Paryžiaus pripažinimas
Watteau meninė kelionė 1705 m. nukreipė jį į Paryžių, kur jis pradėjo užsitęsti kaip portretistas. Jam itin stipriai įtakos davė Correggio ir Rubensio darbai – menininkai, kurių meistriškumas valdyti šviesą, spalvą ir dinamišką komিpoziciją giliai rezonavo su jo paties jautrumu. Skirtingai nuo vyraujančio Baroko stiliaus griežtos formalitylės, Watteau siekė įamžinti judesio, atmosferos ir emocinių niuansų pojūtį – savybes, kurios tapo Rokoko estetikos žyminimo ženklais. Jo ankstyvieji portretai demonstravo neįtikėtiną gebėjimą atvaizduoti ne tik fizinį panašumą, bet ir vidinę savo paveikslavimo objektų sielą bei asmenybę. Tačiau būtent jo žingsnis į fêtes galantes – scenas, vaizduojančias idiliškus aristokratų susibūrimus pastoralinėje aplinkoje – tikrai užtvirtino jo reputaciją. Šie paveikslai, pasižymintys subtiliomis spalvų paletėmis, elegantiškais figūrais ir sapniškąja atmosfera, įtrapė Prancūzijos dvaro dvasią ir tapo neįtikėtinai populiarūs. Šių darbų sėkmė jam atnešė pripažinimą ir globą iš įtakingų asmenų, įskaitant galingą kunigaikščį de Choiseul, kuris tarnavo kaip Louis XV užsienio sekretorius.Revoliucinė stilistika: Fêtes Galantes išradimas
Svarbiausias Watteau indas į meno istoriją slypi jo pionieriškajame vaidmane kuriant fêtes galantes žanrą. Šie paveikslai nebuvo tiesiog elegantiškų socialinių susibūrimų vaizdiniai; jie buvo kruopščiai sukonstruotos iliuzijos, sukurtos sukviečti užmaginimo ir trumpalaikio grožio pojūtį. Watteau meistriškai taikė tokias technikas kaip sfumato (subtilus linijų ir spalvą sumišdymas) bei atmosferinė perspektyva, kad sukurtų eterišką kokybę, nukreipdami žiūrovą į idealizuoto malonumo pasaulį. Jis šias scenas užpildė elegantiškai aprėstais veikėjais, užsiimantiais žaidimų veiksmais – šokiais, dainomis, muzikos instrumentų grojimu ar tiesiog mėgaujamais bendrausia – dažnai fone matomose stulbinančiose paisaječiuose. Svarbiausia, kad Watteau vengė tiesioginio vaizdavimo, eidamas nuo sugestijos ir užuominų, kad pertektų nuotaiką bei emociją. Jo naudojimas pastelė buvo ypač inovatyvus, leidžiantis pasiekti subtilius spalvų gradacijus ir sukurti šviesų efektą, kuris tobulai įamžino tą trumpalaikį grožį, kurį jis siekė parodyti. Darbas Surprise (1717-1718), vaizduojantis jauną moterišką, nustebintą sukilėlio atvykimo, pavyzdžiui šiam požiūriui, demonstruodamas jo gebėjimą su įspūdingu delicacy įamžinti intensyvios emocijos akimirką.Vėlesnieji metai ir paliktis: kintanti paletė
Watteau karjerai vystantis, jo stilius patyrė subtilių, tačiau reikšmingų pokyčių. Nors jis toliau tapė portretus, vis dažniau susikoncentruojo į paisaječius ir alegorines scenes, dažnai įtraukiant fantastinius elementus bei mitologines figūjąs. Jo vėlesnieji darbai pasižymi turtingesne spalvų palete ir dramatiškesniu šviesos bei šešėlio naudojimu. Nepaisant šių stilistinių posūkių, Watteau išliko ištikimas savo pagrindiniams principams – gyvenimo trumpalaikio grožio įamžinimui ir užmaginimo pojūčio sukelimui per savo meną. Jis praleido laiką Bajroje ir Parmo mieste, dirbandamas atitinkamai Frederick II ir Victor Amadeus II dvaruose, pritaikydamas savo stilių kiekvieno globėjo skoniams, tačiau išlaikydamas savo išskirtinę meninę viziją. Paskutinėms metinėms praleido Paryzuje, kur toliau tapė, kol mirė 1721 m. liepos 18 d., būdamas vos 36 metų. Watteau ankstyva mirtis nutraukė šviesią karjerą, tačiau jo paliktis kaip vieno įtakingžiausių Rokoko eros menininkų išlieka. Jis ne tik atgyjinino Baroko stilių, bet ir sukūrė visiškai naują tapybos žanrą – fêtes galantes – kuris ir šiandien žavi žiūrovus savo eterišku grožiu ir niekada nesitraukiančiu žavesiu. Jo įtaka matoma vėlesnių menininkų kartų darbuose, tvirtinant jo vietą kaip lūžio taško pasaulinės skulptūros ir tapybos istorijoje.Pagrindiniai darbai
- Embarkation for Cythera (1717-1au 1718)
- The Surprise (1717-1718)
- L’Enseigne de Gersaint (1720-1721)
- Portrait of Madame du Hausset (1720)







