Atnaujinta lapkritis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 41 Anselm Kiefer darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Galerijos akimais, garsiausias Anselm Kiefer tapas yra Athanor (1984), kurio originalas eksponuojamas Toledo meno muziejus, Toledo. Seraphim (1984) ir Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea) (1996) užbaia trio, kurį atpažįsta kiekvienas ž)/\ Iš 41 Anselm Kiefer darbų mūsų kataloge, galerija žemiau pristato 39 garsiausius – kiekvienas yra originalus, su nurodytu metais, muziejumi bei unikaliu aprašymu.
In the vast, haunting expanse of Anselm Kiefer’s Athanor, viewers are invited into a liminal space where history and myth collide. Created between 1983 and 1984, this monumental work serves as a profound meditation on the layers of time, much like the alchemical furnace from which it draws its name. The painting presents an architectural dreamscape—a corridor of arched doorways and shadowed halls that feels simultaneously ancient and immediate. As…
The presence of Seraphim commands the space it occupies, a monumental work by Anselm Kiefer that breathes with a heavy, historical weight. Created between 1983 and 1984, this piece emerges from a period of intense creative exploration for the artist. It exists as a vital component of Kiefer's Angel series, a sequence of works that grapple with the intersection of the celestial and the terrestrial. The sheer scale of the…
The work presents a large-scale composition spanning 191 x 561 cm. It is composed of two distinct horizontal sections that create a sense of depth across the immense surface. The texture is heavy and dense, characterized by thick impasto layers that rise from the burlap substrate. These layers of oil, emulsion, shellac, charcoal, and powdered paint create a three-dimensional topography. The surface appears fragmented and irregular, with lines that lack…
Anselm Kiefer’s 1997 work, Only with Wind, Time, and Sound, emerges from a series of large-format explorations into ancient structures. The composition is dominated by a central, triangular form topped with a pyramid, a shape that suggests a threshold between the terrestrial and the celestial. This geometry is not clean or mathematical; instead, it is built from a heavy, tactile accumulation of materials. Rocks and bricks form the apex, lending…
In the profound and visceral world of Anselm Kiefer, Glaube, Hoffnung, Liebe emerges as a monumental testament to the tension between the material earth and the ethereal heavens. This extraordinary work, created in 1986, serves as a philosophical investigation into the very possibility of transcendence. At first glance, the viewer is confronted by a weathered, metallic propeller, its three blades heavy with the weight of lead. This central object acts…
In the vast, sweeping expanse of Anselm Kiefer’s The Fertile Crescent, viewers are invited into a world where the boundaries between architecture, humanity, and nature dissolve into a singular, breathtaking vision. Spanning an incredible 762 x 330 cm, this mixed-media masterpiece commands the space it inhabits, acting less like a mere painting and more like a window into a sprawling, mythic landscape. The composition is anchored by a formidable structure,…
The artwork titled Jerusalem is a creation by the artist Anselm Kiefer. Born in 1945 in Donaueschingen, Germany, Kiefer is a living artist whose practice involves the use of heavy, layered materials to address historical and physical presence. This specific piece, Jerusalem, presents a heavily textured and layered abstract composition. The surface is characterized by a rough, uneven quality that suggests the application of thick impasto and various mixed media…
In this intimate watercolor, titled Your Golden Hair, Margarete, the artist Anselm Kiefer presents a quiet, focused study of the natural world. Created about 1980, the work measures 40 x 30 cm. It captures a specific, localized view of a field, focusing on the textures and varied life cycles of the flora present within the frame.
The artwork titled Morgenthau Plan is an oil painting on canvas by the artist Anselm Kiefer. This piece was created about 2012. The work is a monumental composition, measuring 330 x 570 cm in size.
Les Reines De France1995 · Solomon R. Guggenheim muziejus
12
Nigredo, (290 Kb)_ Oil, acrylic, emulsion, shell (1984)
13
Margarete, (290 Kb)_ Oil and straw on canvas, (1981) - (28)
14
Goldhair Margarete
15
Big Iron Fist, Germany1980
16
Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II1981 · Guggenheim muziejus Bilbao
17
Ways of Worldly Wisdom Arminius's Battle
18
The red sea, (240 Kb)_ Oil, emulsion, and she (1985)
19
Heroic Symbols1969
20
für Jean Genet1969 · Art Gallery of New South Wales
21
Reservoir1971
22
Virginia Woolf1975
23
A Ship Will Come1974
24
Iconoclastic Controversy1980 · Guggenheim muziejus Bilbao
25
Berenice1989 · Guggenheim muziejus Bilbao
26
Athanor2007
27
For Robert Fludd1996 · Guggenheim muziejus Bilbao
28
Sick Art1974
29
March sand
30
Resurrexit, (200 Kb)_ Oil, acrylic, and charcoal (1973)
31
Die meistersinger, (290 Kb)_ Oil, emulsion, a (1982)
32
March heath, (260 Kb)_ Oil, acrylic, and shellac (1974)
33
Nero paints, (290 Kb)_ Oil on canvas, 220 x (1974) - (300)
34
Nuremberg, (320 Kb)_ Acrylic, emulsion, and stra (1982)
35
Wooden room
36
Grane
37
Man Lying with Branch1971
38
Winter Landscape1970
39
SternenfallMAXXI Nacionalinis XXI amžiaus meno muziejus
Ketverios temos, dažniausiai pasikrausto originaluose, kiekvienos su savo puikiausiu pavyzdžiu.
6 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Anselm Kiefer darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 Guggenheim muziejus Bilbao |
Bilbao | 5 | Only with Wind, Time, and Sound, Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II, Iconoclastic Controversy |
 Solomon R. Guggenheim muziejus |
New York | 2 | Seraphim, Les Reines De France |
 Art Gallery of New South Wales |
Sidnėjus | 2 | Glaube, Hoffnung, Liebe, für Jean Genet |
 Toledo meno muziejus |
Toledo | 1 | Athanor |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 1 | The Fertile Crescent |
 MAXXI Nacionalinis XXI amžiaus meno muziejus |
Roma | 1 | Sternenfall |
Pasirinkite dešimtmetį, kad pamatytėte jį apibrėžusį originalą.
This work derives from Kiefer’s staged photographs of 1969. In a provocation beyond the illicit subject matter, the artist chose the ironic title "Heroic Symbols" after a 1943 article published in the National Socialist Party propaganda journal Art of the German Reich, which promoted the importance of presenting the national heroism of the past to the citizens of Nazi Germany. Kiefer paired his self-portrait with another watercolor of a luminous…
In the vast, haunting expanse of Anselm Kiefer’s Athanor, viewers are invited into a liminal space where history and myth collide. Created between 1983 and 1984, this monumental work serves as a profound meditation on the layers of time, much like the alchemical furnace from which it draws its name. The painting presents an architectural dreamscape—a corridor of arched doorways and shadowed halls that feels simultaneously ancient and immediate. As…
The work presents a large-scale composition spanning 191 x 561 cm. It is composed of two distinct horizontal sections that create a sense of depth across the immense surface. The texture is heavy and dense, characterized by thick impasto layers that rise from the burlap substrate. These layers of oil, emulsion, shellac, charcoal, and powdered paint create a three-dimensional topography. The surface appears fragmented and irregular, with lines that lack…
In the vast, sweeping expanse of Anselm Kiefer’s The Fertile Crescent, viewers are invited into a world where the boundaries between architecture, humanity, and nature dissolve into a singular, breathtaking vision. Spanning an incredible 762 x 330 cm, this mixed-media masterpiece commands the space it inhabits, acting less like a mere painting and more like a window into a sprawling, mythic landscape. The composition is anchored by a formidable structure,…
The artwork titled Morgenthau Plan is an oil painting on canvas by the artist Anselm Kiefer. This piece was created about 2012. The work is a monumental composition, measuring 330 x 570 cm in size.
Athanor (1984), Toledo meno muziejus, Toledo. Toliau seka Seraphim (1984) ir Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea) (1996).
39 metų amžiaus: Athanor sukurta 1984 m. Nr. Anselm Kiefer gimė 1945.
Athanor, Seraphim, Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea), Only with Wind, Time, and Sound, Glaube, Hoffnung, Liebe, The Fertile Crescent, Jerusalem, Your Golden Hair, Margarete, Morgenthau Plan ir Untitled (210). Viršuje esančioje reitingo sąraše nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.
Mūsų kataloge yra 41 Anselm Kiefer darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1969 iki 2012.
Daugiausia – Guggenheim muziejus Bilbao (Bilbao), Solomon R. Guggenheim muziejus (New York) ir Art Gallery of New South Wales (Sidnėjus). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
1980s laikotarpiu: 8 iš 39 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Athanor.
Šioje pusėje seniausias darbas yra Heroic Symbols (1969), o naujausias – Morgenthau Plan (2012).
German history (10), Dark palette (4) ir Field (2) iš 39 šioje pusėje esamų darbų.
Mixed Media, iš 39 šios puslapio darbų – 7.
Neo-expressionism, vadovaujantis šios puslapio originalais kūriniais.
Only with Wind, Time, and Sound, Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II ir Iconoclastic Controversy: Guggenheim muziejus Bilbao, Bilbao kolekcijoje yra 5 šioje pusėje esančių darbų.
Anselm Kiefer yra vienas giliausių ir išskirtiniausių neoekspresionizmo balsų – meno krypties, pasirodžiosios vėliau septintąjį ir ankstyvojo aštuntojo amžiaus dešimtmetyje kaip stipri reakcija į minimalizmo ir koncepcinio meno askesyvą. Gimęs 1945 m. Vokietijoje, Donaueschingen, Kieferio patys egzistavimo pradinės paskirties sąsaja su Antrojo pasaulinio karo pasekmėmis yra neatsiejama. Jo kūryba keliauja už paprastos vaizdinės atspindies ribas; tai įtraukiantis, viscerinis Vokietijos istorijos – ypač jos gilių traumų – tyrimas, išreikštas monumentaliuose plėtnelėse ir skulptūrose, kurie nuo žiūrėjo reikalauja fizinio susidūrimo. Jo meninė kelionė prasidėjo griežtomis studijomis dirbant su Peteriu Dreheriu ir Horstu Antes didžiojoje Veinheim-Basel dizaino akademijoje, kur sukurtas tvirtas pagrindas jo garsajam eksperimentiniam kūrybos požiūriui.
Kieferio kūrybos siela yra giliai į šaknis įsianglęsi praeities literatūros šešėliuose, ypač per prikeliamą Paul Celano poeziją. Fragmentuota kalba ir nuolatinis praradimų suvokimas, aptinkamas Celano eilėraščiuose, itin stipriai paveikė Kieferio temines temas, ypač susijusias su Holokaustu ir jo ilgalaikiu, dažnai tylimu poveikiu vokiškai kolektyvinei atmintyai. Per savo meną Kieferis siekia suteikti formą šiai tylai, tyrinėdamas nebuvimo, sunaikinimo ir sunkios istorinės paveldėjimo naštos temas. Jo darbai ne tik vaizduoja istoriją; jie bando ją iškasti iš laiko ir griuvlių sluoksnių.
Tai, kas tikrai išskiria Kieferį nuo jo samtvorių, yra tyčia ir meistriškai naudojamos medžiagos, kurios nešioja milžinišką simbolinę svorį. Jis į plėtnelę žiūri ne kaip į plokščią paviršą, o kaip į geologinės ir istorinės transformacijos vietą. Įtraukdamas neįprastus elementus, tokius kaip pelai, šiaves, molis, ozas ir šelakas, jis kuria darbus, kurie atrodo mažiau kaip tapyba ir daug labiau kaip iš sudegintos žemės atkovoti artefaktai. Kiekviena medžiaga tarnauja naratyvą:
Kieferio technika pasižymi intensyviu, storu impasto sluoksniuoti paviršių kūrimu. Jis tepla dažus keliuose, tankiuose sluoksniuose, kad sukurtų tekstūruotus paviršius, primenančius sudegintą žemę ar senovines geologines formacijas. Šis taktilinis požiūris nėra tik dekoratyvus; jis aktyviai įtraukia žiūrėtoją, priversdamas jį susidūrti su gryna jo kūrybos proceso fiziškumu. Jo plėtnelių mastas dažnai atspindi monumentalią temų – istorinių įvykių – svarbą, kurioje žiūrėtojas atrodo prarytas tekstūros ir darbo gravitacijos.
Plėgiodamas karjeros kelyje, Kieferio tarptautinis atpažįstamumas augo per darbus, kurie iššūkdomas ribas tarp tapybos, skulptūros ir instaliacijos. Jo gebėjimas suaudinti mitą, alchemiją ir istorines katastrofas užsitikrino jam vietą kaip šiuolaikinio meno titanui. Nesvarbu, ar jis vaizduoja tamsius romėjų imperatorių šešėlius, ar tuščius po karo Europos kraštasperius, jo kūryba išlieka nuolatinį dialogą su pačios laiko koncepcija. Per savo tekstūros ir simbolizmo meistriškumą Anselm Kiefer sukūrė vizualią kalbą, gebančią išreikšti sunkiausius žmonijos istorijos aspektus, užtikrinant, kad praeities žaizd组 nėra tik ištrintos, o transformuotos į gilius, neįtikėtinai svarbius kūrybos darbus.
