In short
Of all the originals Albrecht Dürer left, the most famous is Knight, Death, and the Devil (1513). Close behind it come Jaunas Zuikis (1502) and Savęs portretas jaunesiam žmogui (1493). Our catalog holds 1,220 works by Albrecht Dürer; the gallery has kept the 100 the world admires most, each shown with its date, its museum and its story.
Albrecht Dürer's top 10 paintings: the gallery's choice
Jaunas Zuikis
Jaunas zuikis: Albrecht Dürerio gamtos studija Albrecht Dürerio „Jaunas zuikis“ (Vokietijoje – *Feldhase*) – tai 1502 metų akvarelė, kuri neatsiejamai susijusi su Šiaurės Renesanso meistriškumu ir natūralizmo idealais. Tai ne tik gyvūno portretas; tai gilus gamtos studija, atspindinti Dürerio nepriekaištingą stebėjimo gebėjimą ir įgūdžius perteikti subtilią šviesos ir šešėlio žaidimą. Šis kūrinys, saugomas Albertinos muziejuje Vienoje, yra nepralenkiamas pavyzdys detalumo ir emocinio poveikio sintezės mene. Žiūrint į tai gamtos stebuklą,…
Savęs portretas jaunesiam žmogui
Albrecht Dürer’s “Self-portrait at 22”: A Window into Renaissance Soul Albrecht Dürer's "Self-portrait at 22," executed in 1493, stands as a cornerstone of Northern Renaissance art—a meticulously crafted depiction that transcends mere likeness to embody the intellectual and spiritual currents of its time. Painted on vellum transferred to canvas, this artwork resides within the Louvre’s collection, offering visitors an unparalleled glimpse into the formative years of one of Europe's most…
Feast Of The Rose Garlands
Albrecht Dürer’s “Feast Of The Rose Garlands,” completed in 1506, stands as an emblem of the High German Renaissance—a testament to meticulous observation and profound symbolic representation. More than just a depiction of biblical narrative, it embodies the humanist spirit that characterized the era, prioritizing human dignity and intellectual contemplation alongside artistic excellence.
Svajūnė
Albrecht Dürer's ‘Self-Portrait,’ completed in 1498, stands as an unparalleled achievement of Northern Renaissance art—a testament to meticulous observation and profound psychological insight. More than just a likeness of the artist himself, it embodies the intellectual fervor and humanist ideals that characterized this transformative period in European culture.
Šventosios Moters Šventoje Gimimo Adoracija
Albrecht Dürer ir Šventosios Motinos Marijos Padovanų Aukso Šlovė Šventoji Motina Marija ir Žemiečioje gimęs Kristus – vienas iš žymiausių religinių paveikslų ciklus Renesanso metais. Štai kaip šis kūrinys išliko įvykis istorijoje ir kaip jis įkvėpė pasaulio meno meistrus. Šventosios Motinos Marijos Padovanų Aukso Šlovė yra vienas iš Albrechto Dürerio žymiausių darbų, kuriuos jis sukūrė 1504 metais Niurnberge. Šis paveikslo ciklas buvo įvykis Renesanso estetikoje ir simboliškai reikšmės šaltiniu. Paveikslą…
Self-portrait at 22,1493, louvre
A Glimpse into Artistic Maturity: Dürer’s Self-Portrait at 22 This striking self-portrait, created in 1500 by the masterful Albrecht Dürer, is far more than a simple likeness; it's a bold statement of artistic identity and a pivotal work within the Northern Renaissance. Painted when he was just twenty-eight years old (though misdated as 1493), this piece resides in the Louvre Museum and showcases Dürer’s remarkable skill and evolving style. He…
Trinitė garbėjimas (Landau altorius)
The Adoration of the Trinity (Landauer Altar) emerges from the brush of Albrecht Dürer, a presence that commands the viewer's attention through its sheer scale and spiritual weight. Created in 1511, this monumental work captures a moment of celestial convergence. It exists as a profound visual hymn, where the divine and the earthly meet in a single, unified act of reverence. The air seems to thicken with the weight of…
Jaunos Venecijietės Moters Portretas
Albrecht Dürerio „Jaunos Venecijietės Portretas“ – tai neatskiriama dalis Renesanso meno palikimo, atspindintis menininko kelionę į Italiją ir jo susidūrimą su naujomis dailės formomis. Sukurtas 1505 metais, šis kūrinys yra tarsi langas į XVI amžiaus Venecijos moters pasaulį, užfiksuotas vokiečių meistro žvilgsniu. Düreris, garsėjantis savo išskirtiniais medžio pjūviais ir graviūromis, čia demonstruoja naujai atrastą aliejaus dažų techniką ant beržo plokštelės, kuri leidžia sukurti švelnesnius tonus ir subtilesnius šešėlius nei anksčiau…
Albrecht Dürer A Life Forged in Nuremberg: The Early Years and ApprenticeshipAlbrecht Dürer, a name synonymous with the German Renaissance, emerged from the bustling artisan city of Nuremberg in 1471. His father, Albrecht Dürer the Elder, was a successfu
Albrecht Dürerio paveikslas „Kristus Tarp Mokytojų“ (1506 m.) – tai ne tik religinis motyvas, bet ir intelektualinė diskusija, įamžinta aliejumi ant medinės lentos. Šis kūrinys kviečia stebėtoją įsigilinti į Lukos evangelijoje aprašytą sceną Jeruzalės šventykloje, kur jaunas Jėzus diskutuoja su išsilavinusiais mokytojais. Dürerio meistriškumas leidžia mums pajusti tą pačią įtampą ir intelektualinę energiją, kuri vyravo toje istorinėje akimirką.
The Albrecht Dürer selection continues, 11 to 100
Albrecht Dürer's famous paintings, period by period
Early Renaissance
1493 – 1498 · 3 darbai šiame sąrašeEarly Period
1494 – 1501 · 4 darbai šiame sąrašeBrandus laikotarpis
1499 – 1511 · 5 darbai šiame sąrašeMature Period
1493 – 1528 · 72 darbai šiame sąrašeMature
1498 – 1526 · 4 darbai šiame sąrašeThe subjects that held Albrecht Dürer's eye
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
Renaissance 29 darbai
Renaissance art 26 darbai
Engraving 11 darbai
The museums that keep Albrecht Dürer's originals
8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Albrecht Dürer darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
| Niujorkas | 52 | The Sea Monster, Crucifixion, St Jerome Penitent in the Wilderness | |
| Višina | 51 | Life of the Virgin: 18. The Coronation of the Virgin, Courtyard of the Former Castle in Innsbruck with Clouds, 93 metų senolio studija | |
| Londonas | 67 | The Men's Bath, Small Passion: 2. Expulsion from the Paradise, Pattern from the Series of Six Knots 3 | |
| Viena | 30 | Trinitė garbėjimas (Landau altorius), Jaunos Venecijietės Moters Portretas, Portret Jaunodos Venecijiečių Moters | |
| Madridas | 9 | Svajūnė, Adam, Self-Portrait at 26 | |
| Miunchas | 10 | Self-Portrait at the Age of Twenty Eight, The Four Apostles, Jabach Altar: Saints Simeon and Lazarus | |
| Miunchenas | 26 | The Seven Sorrows of the Virgin, Self-Portrait in a Fur-Collared Robe, Silvaikiai vyrai su heraldiškomis skaldelėmis | |
| Viena | 19 | Jaunas Zuikis, Kaišlys, The Harrowing of Hell or Christ in Limbo, from The Large Passion |
Albrecht Dürer decade by decade: the original that defines each
Darbai pagal dešimtmečius
Pick a decade to see the original that defines it.
Savęs portretas jaunesiam žmogui
Albrecht Dürer’s “Self-portrait at 22”: A Window into Renaissance Soul Albrecht Dürer's "Self-portrait at 22," executed in 1493, stands as a cornerstone of Northern Renaissance art—a meticulously crafted depiction that transcends mere likeness to embody the intellectual and spiritual currents of its time. Painted on vellum transferred to canvas, this artwork resides within the Louvre’s collection, offering visitors an unparalleled glimpse into the formative years of one of Europe's most…
Jaunas Zuikis
Jaunas zuikis: Albrecht Dürerio gamtos studija Albrecht Dürerio „Jaunas zuikis“ (Vokietijoje – *Feldhase*) – tai 1502 metų akvarelė, kuri neatsiejamai susijusi su Šiaurės Renesanso meistriškumu ir natūralizmo idealais. Tai ne tik gyvūno portretas; tai gilus gamtos studija, atspindinti Dürerio nepriekaištingą stebėjimo gebėjimą ir įgūdžius perteikti subtilią šviesos ir šešėlio žaidimą. Šis kūrinys, saugomas Albertinos muziejuje Vienoje, yra nepralenkiamas pavyzdys detalumo ir emocinio poveikio sintezės mene. Žiūrint į tai gamtos stebuklą,…
The Four Apostles
In the quiet, hallowed halls of the Alte Pinakothek in Munich, there exists a masterpiece that does more than merely occupy space; it commands a profound silence. Albrecht Dürer’s "The Four Apostles," completed in 1526, stands as a monumental achievement of the German Renaissance, offering a window into an era where humanism and religious devotion were inextricably entwined. This is not simply a portrait of four men; it is a…
Collectors' questions about Albrecht Dürer's paintings
Which work is Albrecht Dürer most famous for?Reveal the answer
Knight, Death, and the Devil (1513). Jaunas Zuikis (1502) and Savęs portretas jaunesiam žmogui (1493) come next.
What age was Albrecht Dürer when Knight, Death, and the Devil was made?Reveal the answer
42 years old: Knight, Death, and the Devil dates from 1513, and Albrecht Dürer was born in 1471.
What are the ten most famous Albrecht Dürer paintings?Reveal the answer
Knight, Death, and the Devil, Jaunas Zuikis, Savęs portretas jaunesiam žmogui, Feast Of The Rose Garlands, Svajūnė, Šventosios Moters Šventoje Gimimo Adoracija, Self-portrait at 22,1493, louvre, Trinitė garbėjimas (Landau altorius), Jaunos Venecijietės Moters Portretas ir Albrecht Dürer A Life Forged in Nuremberg: The Early Years and ApprenticeshipAlbrecht Dürer, a name synonymous with the German Renaissance, emerged from the bustling artisan city of Nuremberg in 1471. His father, Albrecht Dürer the Elder, was a successfu. The ranking above gives each one's year and museum.
How many paintings did Albrecht Dürer leave?Reveal the answer
Our catalog holds 1,220 works by Albrecht Dürer, dated from 1493 to 1528.
In which museums do Albrecht Dürer's masterpieces hang?Reveal the answer
Mostly in Metropolitano meno muziejus (Niujorkas), Graphische Sammlung Albertina (Višina) ir British Museum (Londonas). The museum table above lists them all.
In which years did Albrecht Dürer paint the most famous works?Reveal the answer
In 1500s: 33 of the 100 works on this page were made then, Jaunas Zuikis among them.
What are the first and the last famous originals of Albrecht Dürer?Reveal the answer
On this page, the earliest is Savęs portretas jaunesiam žmogui (1493) and the latest Studies on the Proportions of the Female Body (1528).
Which subjects did Albrecht Dürer choose most often?Reveal the answer
Renaissance (29), Renaissance art (26) ir Engraving (11), across the 100 works on this page.
Which technique did Albrecht Dürer use most?Reveal the answer
Engraving, for 23 of the 100 works on this page.
To which art movement does Albrecht Dürer belong?Reveal the answer
Šiaurės renesansas, judging by the originals on this page.
Which Albrecht Dürer works hang at the Metropolitano meno muziejus?Reveal the answer
The Sea Monster, Crucifixion ir St Jerome Penitent in the Wilderness: the Metropolitano meno muziejus, Niujorkas holds 14 of the works on this page.
Can I commission a reproduction of a Albrecht Dürer painting?Reveal the answer
Yes, as a reproduction: the original stays in its museum, but any painting on this page can be painted by hand for you, made to order one at a time, from the painting's own page.
Albrecht Dürer: life and work
Albrecht Diurerio: Renesanso Genijaus Pasaulis
Albrechtas Diureris, vardu žinomas visame pasaulyje, – neatsiejamas nuo Vokietijos renesanso. Gimė 1471 metų gegužę Nyurnbergo mieste, kuriuo tuo metu valdė amatininkų ir prekybininkų dvasia. Jo tėvas, Albrechtas Diureris vyresnysis, buvo sėkmingas auksakalys, atvykęs iš Vengrijos, o motina Barbara Holper – vietinė nyurnbergietė. Jaunystėje Albrechts pasižymėjo neeiliniu talentu piešti, ir jau būdamas paauglys sukūrė autoportretą, kuriame matyti jo įžeminimas menui. Šis ankstyvas darbas bylojo apie didelį potencialą, kuris vėliau išaugo į pasaulinę šlovę. Ankstyvieji metai Nyurnberge buvo formavimo laikotarpis – mokymai pas Michaelio Folgemuto dirbtuvėje suteikė jam ne tik techninių įgūdžių, bet ir pažinimo apie graviūros meno galimybes. Ši patirtis tapo pagrindu jo vėlesniems inovacijoms ir eksperimentams su skirtingais menų būdais.Kelionės ir Italijos Įtaka: Meninės Virsmo Metai
1494 metais, troškdamas tobulumo ir norėdamas pažinti italų dailininkų meistriškumą, Albrechtas Diureris išvyko į kelionę po Italiją. Ši kelionė tapo lūtimi jo meninėje evoliucijoje. Susidūręs su tokiomis figūromis kaip Rafaelis, Giovanni Bellini ir Leonardo da Vinci, jis ne tik studijavo jų kūrybą, bet ir įsisavino naujas perspektyvos, proporcijų ir spalvų supratimo niuanses. Italijos renesanso atmosfera padarė didelę įtaką Diurerio stiliui, tačiau jis niekada neprarado savo šiaurės Europos atitikmens – preciziškumo ir simbolizmo gylio. Antroji kelionė į Italiją tarp 1505 ir 1507 metų dar labiau sustūmėjo jo supratimą apie žmogaus kūno anatomiją ir senovės Romos architektūrą, suteikdama jam naujų įkvėpimo šaltinių. Šis sintezas – šiaurietiškos precizijos ir italų harmonijos – tapo Diurerio unikalios meninės tapatybės pagrindu.Graviūra, Tapyba ir Inovacijų Siela: Meninio Įvaldymo Simfonija
Albrechtas Diureris buvo neeilinis meistras įvaldęs daugybę menų – tapybą, graviūrą ir medienagravirę. Nors jo tapybos kūrinių skaičius yra mažesnis nei graviūrų, jie atskleidžia išskirtinį aliejaus dažų valdymą ir gebėjimą užfiksuoti ne tik fizinę panašumą, bet ir psichologinį gilumį. Pavyzdžiui, *Rožių vainiko šventė* (Feast of the Rose Garlands) atskleidžia ryškų spalvų paletę, įkvėptą Venecijos tapybos tradicijų. Tačiau būtent graviūroje ir medienagravirėje Diureris išties revoliucijoavo meninę praktiką, pakeldamas šias technikas nuo paprastų reprodukcijų iki savarankiškų meno formų, galinčių perteikti sudėtingas istorijas ir gilias emocijas. *Apokalipsės* serija (1498), susidedanti iš keturiolikos medienagravirų, iliustruojančių Apreiškimo knygą, parodė jo meistriškumą netgi ribotose šio būdo galimybėse. Vėlesnės graviūros, tokios kaip *Melancholija I* (1514) ir *Šv. Jurgis studijoje* (1514), yra liudijimai apie jo neprilygiamą įgūdžių lygį – sudėtingos kompozicijos, kupinos simbolinio reikšmingumo ir atliktos kvapą atimančiu tikslumu.Teoretikas ir Mokslo Entuziastas: Palikimas, Ištveriantis Amžius
Albrechtas Diureris nebuvo vien tik dailininkas; jis buvo mokslinis tyrinėtojas, teoretikas ir inovatorius, siekęs suprasti meninės kūrimo pagrindus. Jis tikėjo matematikos fundamentais mene ir skyrė save į mokslinį požiūrį atvaizdavimui. Jo traktatai apie geometriją, proporcijas ir žmogaus anatomiją – ypač *Keturios knygos apie žmogaus proporcijas* (1528) – buvo revoliuciniai savo laiku, rodantys jo įsipareigojimą atidžiam stebėjimui ir racionaliai analizei. Šie raštai nebuvo tik akademinės pratybos; jie turėjo užtikrinti menininkų statusą nuo paprastų amatininkų iki intelektualinių praktikų. Diurerio palikimas tęsiasi toli už jo individualių kūrinių. Jis sujungė šiaurietiškas tradicijas ir italų renesanso idealus, įnešdamas klasikinės motyvai į šiaurės Europos meną, išlaikant jo savitą charakterį. Jo teoriniai indėliai padėjo nustatyti naują meno praktikos sistemą, įkvėpdami kartas menininkų su savo techniniu meistriškumu, inovatoriumi dvasia ir gilia vizija.Įtaka ir Palikimas: Echos Per Istoriją
- Michaelis Folgemutas: Diurerio pirmasis mokytojas, suteikęs pagrindinius įgūdžius piešimui, tapybai ir medienagravirėms.
- Leonardo da Vinci: Įkviepė Diurerį tyrinėti anatomiją, perspektyvą ir sfumato – subtilių tonų derinimo būdą.
- Rafaelis: Paveikė Diurerio kompozicinę harmoniją ir idealizuotas formas.
- Giovanni Bellini: Padėjo Diureriui suprasti spalvas ir Venecijos tapybos tradicijas.