Tarsila Do Amaral portretas

39 garsiausių Tarsila Do Amaral paveikių – kiekvienas yra unikalus

Atnaujinta lapkritis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 46 Tarsila Do Amaral darbai mūsų kataloge

Trumpai tariant

Abaporu (1928) yra Tarsila Do Amaral paveikslas, kuriuo gausiausia žmonių žavisi. Po to akmuo patenka į Amor (Ilustração para (1925) ir Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923). Iš 46 Tarsila Do Amaral darbų mūsų kataloge šios 39 yra garsiausios – kiekvienas yra unikali originali dai̇lia, pateikta su jos metais, muziejumi ir priežastimi, kodėl ji išlieka per amžius.

1886 – 1973, Kapivary Modernism Daugiausia darbų: Centro Cultural São Paulo

10 geriausių Tarsila Do Amaral paveikslų: galerijos akimais

1
Abaporu (1928) aut. Tarsila Do Amaral

Abaporu

1928 · Aliejus ant drobės

Tarsila do Amaral 1928 metais sukūrė įspūdingą dalyje ant drobės gautą aliejų paveikslį „Abaporu“. Šis kūrinys buvo padovanotas jos husbandui, rašytojui Oswaldui de Andradei, dịpiu, kai ji savo meninėje kelionėje pasiekė itin svarbų ir transformatyvų lūžį.

2
Amor (Ilustração para (1925) aut. Tarsila Do Amaral

Amor (Ilustração para

1925 · Illustration · Centro Cultural São Paulo, S Paulo

In the delicate interplay of light and shadow, Tarsila do Amaral presents us with a profound moment of tenderness in her 1925 work, Amor. This evocative illustration transcends simple imagery, offering instead a soulful meditation on affection and purity. At its heart, the composition features a graceful bird—reminiscent of a dove—captured in a moment of flight with wings elegantly spread. Clutched tenderly within its beak is a heart, inscribed with…

3
Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923) aut. Tarsila Do Amaral

Rio de Janeiro (Sugar Loaf)

1923 · Oil On Canvas · The Ema Klabin House Museum, São Paulo

In this 1923 oil on canvas, we find ourselves looking upon a quiet corner of Rio de Janeiro. The composition is anchored by the presence of the Sugar Loaf mountain, which rises with a steady, singular strength in the background. There is a certain stillness here. In the foreground, two palm trees lean into the frame, their forms simplified and clean, grounding the viewer in a tropical atmosphere. A small…

4
Nature (1971) aut. Tarsila Do Amaral

Nature

In this 1971 work, we find ourselves drifting into a tranquil coastal sanctuary. The composition centers on a single sailboat, suspended upon a shimmering expanse of water that reflects the soft, ambient light of a peaceful afternoon. There is a profound sense of stillness here, interrupted only by the rhythmic vitality of birds in flight, their silhouettes dancing against the sky. A lush shoreline, lined with verdant trees, frames the…

6
Paisagem antropofágica (1930) aut. Tarsila Do Amaral

Paisagem antropofágica

1930 · Acrylic On Canvas · Centro Cultural São Paulo, S Paulo

Tarsila do Amaral’s “Paisagem Antropofágica” (Anthropophagous Landscape), painted in 1930, isn't merely a depiction of a landscape; it’s a vibrant distillation of Brazil itself – its anxieties, its aspirations, and its complex relationship with the influences that shaped its identity. This iconic work, housed within the collections of major museums worldwide, offers a profound glimpse into the heart of Brazilian modernism and the artist’s unique vision. The painting immediately captivates…

7
Antropofagic landscape with ox (1971) aut. Tarsila Do Amaral

Antropofagic landscape with ox

1971 · Painting · Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus, Brasília

The sun hangs over a wide, open landscape where time seems to slow to the pace of grazing animals. In this 1971 work, the earth feels heavy and present, stretching out in a way that invites the eye to wander toward the distant trees. Three cows occupy the space, scattered across the field in a rhythmic arrangement that guides the viewer through the greenery. One rests on the left, another…

8
São Paulo (1924) aut. Tarsila Do Amaral

São Paulo

1924 · Acrylic On Canvas · Pinacoteca do Estado de São Paulo, S Paule

Tarsila do Amaral's "São Paulo," painted in 1924, isn't merely a depiction of a city; it’s a vibrant distillation of a nation’s burgeoning identity and a bold declaration of modernism. Emerging from the fertile ground of early 20th-century Brazil, this oil on canvas transports us to a São Paulo undergoing rapid transformation – a metropolis embracing progress while simultaneously retaining echoes of its rural past. The painting captures a pivotal…

10
Self-portrait with orange dress (1921) aut. Tarsila Do Amaral

Self-portrait with orange dress

The subject sits in a relaxed pose, her dark hair framing a face that meets the viewer with a subtle, knowing smile. She wears a dress of bright orange, a color that commands the eye and anchors the composition. In the background, secondary figures appear like whispers, adding a sense of depth and social context to this personal encounter. The gaze is direct, bridging the gap between the painted world…

žinomi Tarsila Do Amaral paveikslai, nuo 11 iki 39 numerio

11In praise of nature (1971) aut. Tarsila Do AmaralIn praise of nature1971 · Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus 12Pão de Açúcar (Ilustração para (1925) aut. Tarsila Do AmaralPão de Açúcar (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 13Flor Gente (Ilustração para (1925) aut. Tarsila Do AmaralFlor Gente (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 14Carnaval (Ilustração para (1925) aut. Tarsila Do AmaralCarnaval (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 15Fazenda (Ilustração para (1925) aut. Tarsila Do AmaralFazenda (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 16Workers (1938) aut. Tarsila Do AmaralWorkers1938 · Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus 17Retrato de Antonio de Toledo Piza aut. Tarsila Do AmaralRetrato de Antonio de Toledo PizaIpiranga muziejus 18Retrato de José Maria Nunes Garcia aut. Tarsila Do AmaralRetrato de José Maria Nunes GarciaIpiranga muziejus 19Retrato de Joaquim do Amaral Camargo aut. Tarsila Do AmaralRetrato de Joaquim do Amaral CamargoIpiranga muziejus 20Retrato de Frei Miguel Arcanjo da Anunciação aut. Tarsila Do AmaralRetrato de Frei Miguel Arcanjo da AnunciaçãoIpiranga muziejus 21Retrato de Francisco Aranha Barreto aut. Tarsila Do AmaralRetrato de Francisco Aranha BarretoIpiranga muziejus 22Monkey in the forest (1971) aut. Tarsila Do AmaralMonkey in the forest1971 · Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus 23In praise of nature (1971) aut. Tarsila Do AmaralIn praise of nature1971 · Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus 24Study (Nude - Figure from the hips up) (1922) aut. Tarsila Do AmaralStudy (Nude - Figure from the hips up)1922 · Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus 25Cidade (Ilustração para (1925) aut. Tarsila Do AmaralCidade (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 26Estudo para a Negra (1923) aut. Tarsila Do AmaralEstudo para a Negra1923 · Centro Cultural São Paulo 27Locomotiva (Ilustração para (1925) aut. Tarsila Do AmaralLocomotiva (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 28Oswald de Andrade (1923) aut. Tarsila Do AmaralOswald de Andrade1923 · Centro Cultural São Paulo 29Paisagem (1925) aut. Tarsila Do AmaralPaisagem1925 · Centro Cultural São Paulo 30Barco (Ilustração para (1925) aut. Tarsila Do AmaralBarco (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 31Farmhouse (1971) aut. Tarsila Do AmaralFarmhouse1971 · Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus 32Trees (1971) aut. Tarsila Do AmaralTrees1971 · Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus 33Pinheiros (Ilustração para (1925) aut. Tarsila Do AmaralPinheiros (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo 34Port I (1953) aut. Tarsila Do AmaralPort I1953 · Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus 35Estudo para La tasse (1923) aut. Tarsila Do AmaralEstudo para La tasse1923 · Centro Cultural São Paulo 36Urutu Snake (1928) aut. Tarsila Do AmaralUrutu Snake1928 · MAM Rio 37Landscape VII (1971) aut. Tarsila Do AmaralLandscape VII1971 · Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus 38Paisagem Antropofágica aut. Tarsila Do AmaralPaisagem AntropofágicaMuseu Nacional de Belas Artes 39Portal com gente aut. Tarsila Do AmaralPortal com genteCentro Cultural São Paulo

žymios Tarsila Do Amaral tapiojamos, pagal laikotarpį

Temos, kurios domino Tarsila Do Amaral

Ketverios temos, dažniausiai pasikrausto originaluose, kiekvienos su savo puikiausiu pavyzdžiu.

Muziejai, kuriuose saugomi Tarsila Do Amaral originalūs darbai

7 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.

Muzejaus Miestas Tarsila Do Amaral darbai Šiojo sąrašo paveikslai
Centro Cultural São Paulo, S PauloCentro Cultural São Paulo S Paulo 15 Amor (Ilustração para, Paisagem antropofágica, Pão de Açúcar (Ilustração para
Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus, BrasíliaBrasilijos centrinio banko vertybių muziejus Brasília 13 Nature, Antropofagic animals in the landscape, Antropofagic landscape with ox
Ipiranga muziejus, Saro PauloIpiranga muziejus Saro Paulo 6 Retrato de Marechal Arouche, Retrato de Antonio de Toledo Piza, Retrato de José Maria Nunes Garcia
The Ema Klabin House Museum, São PauloThe Ema Klabin House Museum São Paulo 1 Rio de Janeiro (Sugar Loaf)
Pinacoteca do Estado de São Paulo, S PaulePinacoteca do Estado de São Paulo S Paule 1 São Paulo
MAM Rio, Rio دي JaneiroMAM Rio Rio دي Janeiro 1 Urutu Snake
Museu Nacional de Belas Artes, Rio De JaneiroMuseu Nacional de Belas Artes Rio De Janeiro 1 Paisagem Antropofágica

Tarsila Do Amaral per dešimtmečius: vieniškas originalas kiekvienam

Darbai pagal dešimtmečius

Pasirinkite dešimtmetį, kad pamatytėte jį apibrėžusį originalą.

Tarsila Do Amaral tapų klausimai galerijai

Koks yra garsiausias Tarsila Do Amaral kūrinys?Atsakymas

Abaporu (1928). Toliausiai eina Amor (Ilustração para (1925) ir Rio de Janeiro (Sugar Loaf) (1923).

Kuriuo amžiaus atσταση Tarsila Do Amaral sukūrė Abaporu?Atsakymas

42 metų amžiaus: Abaporu sukurta 1928 m. Nr. Tarsila Do Amaral gimė 1886.

Kurios Tarsila Do Amaral dešimt paveikslų yra garsiausi?Atsakymas

Abaporu, Amor (Ilustração para, Rio de Janeiro (Sugar Loaf), Nature, Antropofagic animals in the landscape, Paisagem antropofágica, Antropofagic landscape with ox, São Paulo, Retrato de Marechal Arouche ir Self-portrait with orange dress. Viršuje esančioje reitingo sąraše nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.

Kiek žinoma Tarsila Do Amaral darbų?Atsakymas

Mūsų kataloge yra 46 Tarsila Do Amaral darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1921 iki 1971.

Kur galima pamatyti garsiausių Tarsila Do Amaral originalų?Atsakymas

Daugiausia – Centro Cultural São Paulo (S Paulo), Brasilijos centrinio banko vertybių muziejus (Brasília) ir Ipiranga muziejus (Saro Paulo). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.

Kuriuo laikotarpiu Tarsila Do Amaral sukūrė savo žymiausias paveikslus?Atsakymas

1920s laikotarpiu: 19 iš 39 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Abaporu.

Kuris iš garsių Tarsila Do Amaral paveikslų yra pirmasis, o kuris – paskutinis?Atsakymas

Šioje pusėje seniausias darbas yra Self-portrait with orange dress (1921), o naujausias – Nature (1971).

Kokia temos Tarsila Do Amaral mėgavosi?Atsakymas

Landscape (12), Brazil (7) ir Portrait (5) iš 39 šioje pusėje esamų darbų.

Kuriomis medžiagomis Tarsila Do Amaral tapė dažniausiai?Atsakymas

Painting, iš 39 šios puslapio darbų – 6.

Kelią meno kryžkelę priklauso Tarsila Do Amaral kūryba?Atsakymas

Modernism, vadovaujantis šios puslapio originalais kūriniais.

Kurius Tarsila Do Amaral originalius galėčiau pamatyti Centro Cultural São Paulo?Atsakymas

Amor (Ilustração para, Paisagem antropofágica ir Pão de Açúcar (Ilustração para: Centro Cultural São Paulo, S Paulo kolekcijoje yra 15 šioje pusėje esančių darbų.

Tarsila Do Amaral: meno kūrinys – autoportretas

Brazilų vizionierė: Tarsilos do Amaral gyvenimas ir kūryba

Tarsila do Amaral pasirodė kaip itin svarbi figūra gyvybingame XX amžiaus pradžios Brazilijos meno audinyje – paveikslininkė, kuri drąsiai sugebėjo įtraukti savo tautos tapatybės esmę į drožlę, naudojant ryškias spalvas ir inovatyvį dvasią. Gimusi 1886 m. rugsėjo 1 d. Capivaryje, São Paulo, turtingoje kofeją produzuojančioje šeimeloje, Tarsila užaugo pasiekiant galimybes, kurios tuo metu moterims buvo neįtikėtinos. Ši privilegija leido jai studijuoti meną, iš pradžių vadovaujamai Pedro Alexandrino Borges, prieš pradėdama transformatyvęją kelionę į Paryžius 1920 m. Būtent Académie Julian, o vėliau ir Académie Moderne sienose ji susidūrė su avangardiniais sūkariais, perrašančiais meno pasaulį – kubizmu, futurizmu ir ekspresionizmu – įtodžiais, kurie pasekmingai suformuodavo jos meninę trajektoriją. Fernand Léger, Albert Gleizes ir André Lhote mentorystė buvo ypač įraginti, paskatindami ją sujungti europinį modernizmą su išskirtine brazilų jautrumu.

Tautos tapatybės kūrimas per meną

Grįždama į Braziliją 1920-ųjų metais, Tarsila tapo pagrindine jėga apibrėžiant unikalią brazilų modernistinę tradiciją. Ji ne tiesiog importavo europines stiles; ji aktyviai siekė sukurti meną, kuris kalbėtų savo tautos sielai, atspindėdamas jos peizažus, žmones ir kultūrinį sudėtingumą. Šis siekis paskatino ją bendradarbiauti su panašių pažiūrų menininkais ir intelektualais – Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade ir Oswald de Andrade – kurie bendram pavadinimu tapo žinomi kaip Grupo dos Cinco. Kartu jie iššūkį nustatė konvencionaliesiems meno normoms ir pradėjo judėjimą, siekiančią išlaisvinti meną nuo akademinių ribojimų bei priimti naują vizualinę kalbą. Tarsilos indėlis buvo ypač reikšmingas šios vizijos ištryzgdyme per jos paveikslus, kuriuose Brazilijos gyvenimo scenos dažnai buvo vaizduojamos su sapnių skonio kokybe ir ryškia paleta.

Abaporu galia ir Antropofagijos judėjimas

Net nė vienas kūrinys nenaudoro Tarsilos meninės filosofijos stipriai kaip Abaporu (1928). Šis ikoniškas paveikslas, vaizduojantis vienatintę figūrą su milžiniškais kojų padais, sėdintį surralistiniame peizaže, tapo katalizatoriumi vienam įtakingiausiam Brazilijos kultūros judėjimui: Antropofagijai – arba „kanibalizmui“. Įkvėstas tosplausio pavadinimo Oswald de Andrade manifesto, Antropofagija siūlė, kad brazilų menininkai turėtų „sutrauktinti“ svetimas įtminas ir transformuoti jas į kažką unikalaus savo pačių. ėAbaporu vizualiai įtvirtino šią koncepciją, reprezentuodamas atsisakymą nuo koloninio imitavimo ir kultūrinio hibridavimo priimimą. Paveikslas – didelės kojos, į šaknis įprintas žemėje, paslaptinga išraiška – giliai rezonavo su tauta, kovojančia dėl savo tapatybės nepriklausomybės laikotarpiu. Tai nebuvo tik meno kūrinys; tai buvo meninės suverenitetą deklaracija. Be Abaporu, tokie darbai kaip A Negra (1923) ir Morro da Favela demonstravo jos susiejimą su socialinėmis temomis, vaizduodamas marginalizuotas bendruobes ir iššyklandantis prevailingas visuomenės normas.

Palikimas ir neblėstantis įtarmas

Per visą savo ilgą ir kūrybišką karjerą Tarsila do Amaral toliau tyrinėja Brazilijos tapatybės sudėtingumą per įvairią darbų plaukštę. Jos paveikslams būdingos drąsios spalvos, supaprastintos formos ir sapnių atmosfera, dažnai derinant realizmo elementus su surrealizmu ir abstrakcija. Ji nedraudė eksperimentų, nuolat evoliucionavo savo stiliu, išlikdama ištikima savo esmine vizija. Jos įtarmas išsiplėtė už paveiksliavimo sferos, įkvėpdamas pokolius brazilų menininkų ir formuojant šalies kultūrinį krazą. Šiandien Tarsilos do Amaral darbai saugomi prestižinguose kolekcijose visame pasaulyje, įskaitant Brazilijos centrinio banko vertybių muziejų ir Rio Grande do Sul meno muziejų. Jos menas toliau užburia auditorijas savo gyvybinga energija, poetiškais vaizdais ir giliu tyrimu to, kas reiškia būti brazilu. Ji mirė 1973 m. sausio 17 d., palikdama palikimą kaip viena svarbiausių Lotinos Amerikos modernistinių menininkų – vizionierė, kuri drąsiai sugebėjo atspindėti savo tautos sielą.