Pradinis gyvenimas ir mokslas
Justus Sustermansas, Joost Suttermansas ar Suttermansas (gimė Antverpijoje, Belgijoje 1597 m., mirties vieta – Floransa, 1681 m.) buvo
flamevų baroko dailininkas ir pieš}}^{\n
flamevų baroko dailininkas ir piešininkas, kurio karjera tęsis daugiau nei šešias dešimtmečius ir užtvirtino jo reputaciją kaip svarbiausio portretistų Italijoje savo laikotarpiu. Gimęs meninei šeimoje – jo tėvas, Fransas Suttermansas, taip pat buvo dailininkas – Justus nuo mažosmeikštės įsipainiojo gilią
vizualiojo meno meilę. Savo meninę kelionę jis pradėjo Antverpije, kur ant jį stipriai paveikė
Peterio Paulio Rubenso ir
Anthony van Dycko monumentalūs płynai – menininkai, kurių kūryba tapo
baroko estetiškumo didingumo ir dinamikos įžymė. Šis formavimo laikotarpis suteikė jam pagrindinių įgūdžių ir pažintė su stilistinėmis naujovėmis, kurios vėliau sukurs jo išskirtinį kūrybos veiklą.
Stilius ir technika
Justus Sustermansas savo kūryboje pasižymi drąkiomis spalpų paletėmis ir dramatišku chiaroscuro –
šviesos ir šešėlio žaidimu – technikomis, kurios buvo
baroko\|_{\text{era}} žyminumo ženklai. Skirtingai nei kai kurie jo samtvariai, teikę pirmenybę
tikslumui ir detalizacijai, Sustermansas siekė savo subiectų esmės suvokimą per išraiškinius brushstrokes ir meistrišką toninių nuolos naudojimą. Jo drobės pulsavo gyvybė, perteikdamos ne tik išorikinį panašumą, bet ir
psichologinę galybę bei emocinį rezonansą. Jis meistriškai taikė glazūros technikas, siekdamas pasiekti švytintį paviršių ir sukurti
atmosferinės perspektyvos pojūtį, atitinkantį menines konvencijas, vydavusias Antverpijuje ir Florencijoje jo gyvenimo metu. Tikslus anatomijos stebėjimas, kartu su intuityviu
žmogiškųjų emocijų suvokimu, išskyrė Sustermanso kūrybą iš daugybės kitų jo laikotarpio meistrų darbų.
Žymūs darbai
Justus Sustermansas tarptautinę iškalbą pasiekė pirmiausia dėki savo portretų Medicejų šeimai, kas užsiturino jam prestižingą poziciją jų sureikiu. Jo
Cosimo III de' Medici ir Margherita de' Medici vaizdiniai stovi kaip
baroko portretų šedevrai, pasižymintys neįtikėtinu
realizmu bei perteikiantys nepakeičiamą dignity ir savivaldiškumo pojūtį. Šie paveikslai yra puikus Sustermanso gebėjimo į kortą sudaryti sudėtingus charakterio bruožus vizualiai įtraukiančiose kompozicijose – tai tikras jo meninio meistriškumo įrodymas.
Portretų pusėje Sustermansas kūrė ir kitokio pobūdžio kūdarinius darbus: istorinius paveikslus,
kvardienybės scenas, iliustruojančias paprastą gyvenimą, staminus, pilnus
tikslumo ir smulkių detalių, bei gyvūnų studijas, įpildytas
mokslinės stebėjimo dvasia. Jo monumentalus darbas „Florentijos senato lojalumo pasižadėjimas Ferdinando II de’ Medici“, užsakytas paties Didžiojo kunigaikščio, demonstruoja jo ambiciją ir techninį meistriškumą – tai milžiniškas płatinas, įWhich užfiksuotas lūžuvinis momentas Florentijos istorijoje. Be to, Sustermanso portretai iš Galileo Galilei laikomi vienais psichologiškai tiksliausių to laikotarpio mokslo genijaus vaizdinimų.
Įtaka ir palikimas
Justus Sustermansas padarė didelę įtaką būsimoms menininkų kartoms, ypač
Anthony van Dyck'ui, kuris žavėjosi drąkiu Sustermanso stiliumi ir išraiškinta technika. Jo kruopstus dėmesys detalėms bei meistriškas chiaroscuro – šviesos ir šešėlio žaimy – naudojimas tapo įkvėpmuo daugeliui dailininkų, kūdusių
Olandijos Aukso amžiaus laikais. Sustermanso palikimas yra daug daugiau nei tik atskiri meno šedevrai; jis įkūrė dirbtuvę, kurioje buvo gaminamos daugybė garsių tapybių kopijų – tai buvo dažna praktika
Baroko laikotarpiu, prisidedėjusi prie meninių idėjų platinimo visoje Europoje. Jo portretai iš Medici šeimos šeimoniškai žavidina žiūrovus ir šiandien, suteikdami neįkainojamą įžvalgą apie XVII amžiaus Italijos kultūrinį ir politinį kravažūdį. Indėlis, kurį Justus Sustermansas paliko
umo istorijoje, pripažįstamas kaip
Baroko portretinės tapybos pamadas, užtikrinančios jam vietą tarp labiausiai pagarbiausių savo laikotarpio menininkų.
