Atnaujinta spalis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 93 Jules Lefebvre darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Galerijos akimais, garsiausias Jules Lefebvre paveikslas yra Portrait of James A. Campbell (1895). Graziella (1878) ir Nymph and Bacchus (1866) užbaia trio, kurį atpažįsta kiekvienas ž)/\ Iš 93 Jules Lefebvre darbų mūsų kataloge, galerija žemiau pristato 80 garsiausius – kiekvienas yra originalus, su nurodytu metais, muziejumi bei unikaliu aprašymu.
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
Seated Woman1887 · Harvard Art Museums
12
An Elderly Greek Woman1888
13
Diana, Chasseresse
14
Sketch for the Salon of Letters of the Hôtel de Ville de Paris: The Parisian Muses (ceiling)1893 · Petit Palais
15
Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem1898 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
16
Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem1898 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
17
Sleeping Vestal1902 · Musée de Picardie
18
Young Woman with Morning Glories in Her Hair
19
clemence isaure
20
A Reclining Nude
21
Tiesa1870 · Musée d'Orsay
22
La jeune rieuse1861 · Musée de Picardie
23
Diana1879 · Dahesh Museum of Art
24
Maid Servant (also known as Serving tea)1880 · Pera Museum
25
The Feathered Fan1884
26
Portrait of Edna Barger of Connecticut1884
27
The Language of the Fan1882
28
Ophelia1890
29
A Pensive Moment1886
30
Lauretta1895 · National Gallery of Ireland
31
The Transteverinemusée Muséum départemental des Hautes-Alpes
32
An Allegory of Victory
33
La poesie antique
34
Lia
35
Study for Psyche
36
A Bride of Sorrento
37
La Cigale photogravure
38
La Cigale photogravure dt
39
Venitienne
40
untitled (415)
41
untitled (9898)
42
Eve
43
Nude woman sitting on a saddle, front
44
Chloe (study)
45
Mediterranean Beauty
46
A Young Girl in Profile
47
Variation on 'La Cigale'
48
Mignon
49
The Italian Girl wih orange
50
A Bathing Nude
51
Yvonne
52
Nymph with Morning Glory Flowers
53
Pandora 1T nacionalinis dailės muziejus
54
Girl with a Mandolin
55
untitled (533)
56
Arms folded across chest
57
untitled (678)
58
untitled
59
Morning Glory
60
Nymph et bacchus
61
untitled (4362)
62
Demi nude
63
truth
64
Portrait of a Lady
65
Portrait of a Young Lady
66
untitled (755)
67
Susanne (Unfinished)
68
Portrait of an Ottoman
69
Mary magdalene in the cave
70
The Language of the FanChrysler Museum of Art
71
la fiancee
72
Love Hurts
73
Portrait_of_Julia_Foster_Ward big
74
portrait of a women
75
Chloé1875
76
La Cigale1872 · Nacionalinė Viktorijos galerija
77
The Death of Priam1861
78
Lady godivaMusée de Picardie
79
Odalisque1874 · Art Institute of Chicago
80
Diana surprised1879 · T nacionalinis dailės muziejus
Ketverios temos, dažniausiai pasikrausto originaluose, kiekvienos su savo puikiausiu pavyzdžiu.
8 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Jules Lefebvre darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gentas | 3 | Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem, Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem |
 Musée de Picardie |
Amienas | 3 | Sleeping Vestal, La jeune rieuse, Lady godiva |
 Musée d'Orsay |
Paris | 2 | Nymph and Bacchus, Tiesa |
 Harvard Art Museums |
Kembrižas | 2 | Alexander Agassiz (1835-1910), Seated Woman |
 T nacionalinis dailės muziejus |
Buenos Aires | 2 | Pandora 1, Diana surprised |
 Metropolitano meno muziejus |
Niujorkas | 1 | Graziella |
 Joslyn Art Museum |
Omaha | 1 | Study for Chloé |
 Musée des Beaux-Arts de Rouen |
Ruanas | 1 | Grisélidis |
Pasirinkite dešimtmetį, kad pamatytėte jį apibrėžusį originalą.
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
Portrait of James A. Campbell (1895). Toliausiai eina Graziella (1878) ir Nymph and Bacchus (1866).
59 metų amžiaus: Portrait of James A. Campbell sukurta 1895 m. Nr. Jules Lefebvre gimė 1836.
Portrait of James A. Campbell, Graziella, Nymph and Bacchus, Alexander Agassiz (1835-1910), Study for Chloé, Grisélidis, Slave with a Bowl of Fruit, Eugene Louis Napoleon Bonaparte, Frances Margaret Lawrance, Lady Vernon (d 1940) ir Ondine. Viršuje esančioje reitingo sąraše nurodyta kiekvieno kūrinio metis ir muziejus.
Mūsų kataloge yra 93 Jules Lefebvre darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1861 iki 1902.
Daugiausia – Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (Gentas), Musée de Picardie (Amienas) ir Musée d'Orsay (Paris). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
1870s laikotarpiu: 11 iš 80 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Graziella.
Šioje pusėje seniausias darbas yra La jeune rieuse (1861), o naujausias – Sleeping Vestal (1902).
Women (6), Nude figure (6) ir Portrait (4) iš 80 šioje pusėje esamų darbų.
Oil On Canvas, iš 80 šios puslapio darbų – 5.
Akademinis realizmas, judging by the originals on this page.
Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem ir Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem: Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Gentas kolekcijoje yra 3 šioje pusėje esančių darbų.
Jules Joseph Lefebvre yra šviesios figūros XIX amžiaus Prancūzijos meno istorijoje – tapyskas, kurio šluostė turėjo retą gebėjimą įamžinti tiek žmogaus formos fizinį tobulumą, tiek gilią eterinės švelnumo pojūtį. Gimęs Turne 1834 metais, Lefebvre kelionė buvo disciplinuoto meistriškumo ir meninio atsidavimo istorija. Prieš septyniolika metų persikeldęs į Paryžių, jis pasinėrė į griežtą École nationale supérieure des Beaux-Arts atmosferą. Po gerbiamojo Léon Cogniet priežiūra Lefebvre ne tik išmokėjo technikos; jis paveldėjo klasikinio meistriškumo tradiciją, kuri apibrėžė visą jo kūrybinį palikimą. Jo ankstyvieji triumfai, ypač prestižingo „Prix de Rome“ laimėjimas 1ng 1861 metais, paskelbė apie atradimą menininko, destinedo tapti akademinio judėjimo pamatu.
Lefebvre kūrybos esmė slypi tame, ką kritikai dažnai vadina „akademinė elegancija“. Jis turėjo nepanašų gebėjimą vaizduoti moterišką figūrą, suteikdamas odai šviesos plotį, kuris tarsi švietė iš vidaus. Jo kompozicijos retai siekė gryną provokuojimą; priešingai, jos siekė išaukštinti temą per minkštą šviesą ir subtilią, harmoningą spalvų paletę. Tokiuose šedevruose kaip Chloé, galima pastebėti, kaip jis sujungia klasikinį ramybės pojūtį su atmosferiniu ryšiu su gamta, kurdamas amžinumo jausmą, viršijantį laiką, kuriuo tapybas buvo sukurta. Vartodamas mitines figūras ar kūrendamas šiuolaikinius portretus, jo darbas išlaiko nuoseklų pagarbą grožiui ir kruopštų dėmesį subtiliems audinio bei kūno tekstūrų atvaizdavimui.
Be savo individualių plėstalių, Lefebvre istorinė reikšmė yra giliai įsišaknijusi jo vaidmenyje kaip pedagogui ir mentorui. Jo studija tapo krosnele kitai didžiųjų tap mūsų kartos, padarydama tiltą tarp tradicinio prancūziško akademizmo ir atsirandančių XIX amžiaus pabaigos judėjimų. Jo įtaka išsiplėtė per kietas sienas, formuojant mokinių rankas ir žvilgsnius, kurie vėliau apibrėžė amerikietišškąjį impresionizmą ir europinį modernizmą. Tarpo jo žymiausių mokinių buvo:
Šis pedagoginis palikimas užtikrino, kad nors stiliai kreipėsi link impresionizmo ir tolesnių pokyčių, pagrindiniai piešimo ir šviesos principai – patys Lefebvre praktikos pilariai – išliko gyvybiški. Jo gausus dalyvavimas Paryžiaus Salone, su septyniolika dvidebimų darbų, eksponuoti tarp 1855 ir 1898 metų, sutvirtino jo statusą kaip meno institucijos stulpų. Per tokius paveikslus kaip įtraukiąją Lady Godiva ir oriąjį Portrait of James A. Campbell, Lefebvre įamžino to laikotarpio dvasią, palikdamas kūrybinį korpusą, kuris ir šiandien žavi žiūrovus sofisticuotu realizmo, romantizmo ir nepanašaus techninio meistriškumo deriniu.
