Daugiaspūdis gyvenimas
Jens Ferdinandas Willumsenas gyveno gyvenimą, kuris atsisakė būti uždarytas vienos medžiagos rėmuose. Gimęs Kopenhagoje 1863 metais, per dešimtmečius jis keitė savo vežią: buvo tapas, skulptorius, grafikante, fotografas, ceramikas ir architektas. Jo karjera, tęsėsi daugiau nei septyniasdešimt metų, buvo lydima nekantryos ir neiperžinamos meilės to, kiek daug gali apimti vienas menininkas. Nors jo šaknys tvirtai įsiperė Danijoje, didžiąji jo egzistencija unfoldavosi užsienyje, ypač Prancūzijoje, kur ankstyvoji 1890-ųjų Paryžiaus atmosfera suteikė jam naujų žvelgimo būdų į pasaulį.
Jo oficialus mokymas prasidėjo 1882 metais Kopenhagos meno akademijoje. Tai buvo žmogus, kuris kovos su griežtomis institucinės patvirtinimo struktūromis, tris kartus nepasięlus egzaminui. Tačiau šis oficialaus sertifikato trūkumas negebėjo sustabdyti jo kūrybinės energijos. Atvirkusiai, jis ieškojo naujų išraiškos kalbų, keliaudamas nuo ankstyvosios metų naturalizmo ir socialinio įsipareigojimo link labiau simboliniams ir ekspresyviems būdams, kurie vėliau tapo jo kūrybos pagrindais.
Simbolizmo kalba
Devineties dešimties tarpe Paryžiuje Jens Ferdinandas Willumsenas susidūrė su tokiais šviesos šalių šaliūniais kaip Paul Gauguin ir Odilon Redon. Šis laikotarpis jo dėmės į simbolizmą – judeslį, kuriame jis siejė suteikti matomą formą abstrakcioms idėmoms. Jis teikė pirmenybę motyvų tam tikram papasiekimui, naudodamas dekoratyvinius paviršius pranešti prasmę, o ne tik paprastą detalį. Jo kūryba šia era siekdama per simbolinę prizmę atskleisti realybę, nuimant viską nereikalingą, kad rastų gilią, esminę tiesą.
Viena ypatinga 1891 metų aguota, pavadinusi Frugtbarhed (Плодородие / Плодородие), Kopeniagose sukūrė didelį skandalą savo eksponavimo metu. Kūrinio centre buvo jo žmona Juliette ir po augantis grūdas, kuris priminė biologinius diagramus iš Darvino evoliucinės teorijos. Tai buvo darbas, kuris iššaukė žiūrovą, užsimančius, kad pati menas gali laikytis tų pačių augimo ir evoliucijos dėtai, kaip ir gamtos pasaulis. Šis jo gyvenimo etapas buvo kupinas tokios rūp}{škos, kur ryškios spalvos ir netikėtos perspektyvos dažnai skelbiuavo nuomones tarp jo samtvarių.
Plėtra į ekspresiją ir formą
Keičiantis amžiaus atėjus, Jens Ferdinandas Willumsenas stilius patieko dar vieną transformaciją. Jis linko į monumentalų ekspresionizmą, kurio pagrindinė tema tapo įtampa tarp žmogaus ir gamtos pasaulio. Jo paveikslai pradėjo vaizduoti individualumą, susidūstantį su elementarinėmis jėgomis, dažnai naudojant intensyvias spalvas ir skubos, dinamiškumo pojūtį. Tokiuose darbuose kaip Alpinistas, jis įताpinė energiją, tiesiog iš kraštjuolių išsivedinusią iš peizažo.
Jo skulptūrinė veikla suteikė šioms temoms fizinį svorį. Jis kūrė didelių mastelių marmuro kūdinius ir sukūrė kolosalias galvas, kurios užvertia erdvę savo prabanga. Jo svarbiausias skulptūrinis dabarties projektas, Didysis relifas, buvo masalybinis darbas, prasidėjęs 1893 metais ir dešimtmečius trukęs užbaigti. Tačiau jo universalybė neapsiribojo płatinu ar akmeniu; ji išsiplėtojo į keramiką, kur jis dirbo kaip „Bing & Grøndahl“ meninis vadovas, bei į architektūrą, įskaitant jo paties namo projektą Hellerupe.
Įvairiapusė paliktis
Jens Ferdinandas Willumsenas kūryba buvo milžiniška ir įvairiapusė, palikdama veikalų rinkinį, apimantį beveg kiekvieną vizualiosios menės discipliną. Jo indėlis į meną apima tapybinę ekspresiją, svynčią nuo naturalistinių portretų iki ekspresionistinių kraštovarių, skulptūrinę grandinę, kurioje žvelgia monumentalūs reliefai ir išskalstyti portretiniai bustai, bei grafikinį meną, pasižymintį detalizuotomis etsingų technikos pavyzdžiais, litografijomis ir medežiais. Be to, jo kūrybinė energija sklandžiai perėjo į keramikos meną, kur jis dirbo kaip menininkio vadovas, kurdamas både funkcionalę, bet kartu itin išraišką sukuriantį keramiką.
Nors jis dažnai pajautė nepakankamą pripažinimą už Danijos बताएंगे sienų ir išgyveno įtemptų laikotarpį viduje Danijos meno aplinkos, jo įtampa išliko giliai įsišakinusiu Skandinavijoje. Mirtęs 1958 metais, jis paliko kūrybos turtą, kuris išlieka tokio pat sudėtingas ir daugiasidėmenis kaip ir pats šis menininkas.
