1
2 garsiausių Hermann Daur paveikių rinkinys: galerijos išboru
Atnaujinta lapkritis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 2 Hermann Daur darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Iš visų paliktų originalų kūrinių Hermann Daur garsiausias yra Portrait of Esther Kern (1912), esantis Augustiner Museum kolekcijoje, Freiburgas. Mūsų kataloge yra 2 darbų autoriaus Hermann Daur; galerija išsaugojo 2 labiausiai pasaulyje žyminiausių kūrinių – kiekvienas jų pateikiamas su datos, muziejaus ir istorijos aprašymu.
1870 – 1925, Stetten
Daugiausia darbų: Augustiner Museum
Hermann Daur geriausios 10 paveikslų: galerijos pasirinkimas
Muziejai, kuriuose saugomi Hermann Daur originalūs darbai
1 muziejai, kuriuose yra daugiausia šioje puslapyje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Hermann Daur darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 Augustiner Museum |
Freiburgas | 2 | Portrait of Esther Kern, Portrait of Bianca Kern-Hunziker |
Hermann Daur metai po metų: originalūs darbai, apibūdinantys kiekvieną iš jų
1912 yra kiekvieno aprašyto datomis Hermann Daur kūrinio šioje rinktinėje: štai jie, išvardyti pagal šlovę.
Darbai pagal metus
Pasirinkite metus, kad pamatytumėte originalus darbus.
Kolekcjonerų klausimai apie Hermann Daur paveikslus
Kuriu darbu Hermann Daur yra labiausiai garsus?Atsakymas
Portrait of Esther Kern (1912)
Kokia buvo Hermann Daur amžius, kai buvo sukurtas Portrait of Esther Kern?Atsakymas
42 metų amžiaus: Portrait of Esther Kern sukurta 1912 m. Nr. Hermann Daur gimė 1870.
Kiek paveikslų paliko Hermann Daur?Atsakymas
Mūsų kataloge yra 2 darbų autoriaus Hermann Daur.
Kuriuose muziejuose eksponuojami Hermann Daur šedevrai?Atsakymas
Daugiausia – Augustiner Museum (Freiburgas). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
Kuriomis metais Hermann Daur tapo savo garsiausius kūrinius?Atsakymas
1912 laikotarpiu: 2 iš 2 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Portrait of Esther Kern.
Kurių Hermann Daur darbai eksponuojami Augustiner Museum?Atsakymas
Portrait of Esther Kern ir Portrait of Bianca Kern-Hunziker: Augustiner Museum, Freiburgas kolekcijoje yra 2 šioje pusėje esančių darbų.
Hermann Daur: gyvenimas ir kūryba
The Quiet Presence of Albert Hermann Daur
The year 1870 marks the beginning of a life that would eventually find its end in Ötlingen in 1925. Born in Stetten, Albert Hermann Daur operated within a specific German tradition, capturing the essence of his subjects and the stillness of the landscape. His brushwork does not shout; it observes. In the quietude of his compositions, one finds a focus on the tangible reality of the era, from the intimate details of a human face to the structural simplicity of a mill nestled in a valley.
His work often centers on the interplay between light and form. In his 1912 oil on canvas, Vorfrühling, Mühle im Kandertal, the scene captures a moment of seasonal transition. The mill sits within the landscape, a fixed point in a changing environment. There is a deliberate weight to his application of oil, a method that prioritizes the physical presence of the subject over mere decoration.
A Study in Form and Subject
Daur’s output reveals a commitment to specific, grounded subjects. He moved between the psychological depth of portraiture and the structural clarity of landscape painting. His technical approach is defined by several key elements:
- The use of oil on canvas to achieve depth in portraiture.
- A focus on the specificities of German topography, such as the Kandertal region.
- A signature style that often included a direct, legible mark on the work itself.
The 1912 Portrait of Bianca Kern-Hunziker serves as a primary example of his ability to hold a gaze. This work, held in the Augustinermuseum in Freiburg, demonstrates his capacity to translate a person into a permanent visual record. He does not rely on artifice, but on the directness of the likeness.
The Final Years and Legacy
By the time of his death in 1925, Daur had established a body of work that remains tied to the specificities of his time and place. His paintings are not abstractions; they are records of a world in transition. The physical remnants of his practice, such as the inscriptions found on the reverse of frames, provide a direct link to his hand. He remains a figure of the German landscape and portrait tradition, a painter who sought to pin down the fleeting light of a spring morning or the steady gaze of a sitter.