1
7 garsiausių Hermania Neergaard paveikių rinkinys: galerijos išboru
Atnaujinta lapkritis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 7 Hermania Neergaard darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Iš visų paliktų originalų kūrinių Hermania Neergaard garsiausias yra En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), esantis Statens Museum For Kunst kolekcijoje, Kopenhaga. Tiesiog už jų seka Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) ir Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832). Mūsų kataloge yra 7 darbų autoriaus Hermania Neergaard; galerija išsaugojo 7 labiausiai pasaulyje žyminiausių kūrinių – kiekvienas jų pateikiamas su datos, muziejaus ir istorijos aprašymu.
1799 – 1875, Copenhagen
Daugiausia darbų: Statens Museum For Kunst
Hermania Neergaard geriausios 10 paveikslų: galerijos pasirinkimas
2
3
4
5
6
7
Muziejai, kuriuose saugomi Hermania Neergaard originalūs darbai
1 muziejai, kuriuose yra daugiausia šioje puslapyje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Hermania Neergaard darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Kopenhaga | 7 | En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium, Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub |
Hermania Neergaard dešimtmetėms po dešimtmetės: originalus kūrinys, apibūdinantis kiekvieną iš jų
Darbai pagal dešimtmečius
Pasirinkite dešimtmetį, kad pamatytėte jį apibrėžusį originalą.
Kolekcjonerų klausimai apie Hermania Neergaard paveikslus
Kuriu darbu Hermania Neergaard yra labiausiai garsus?Atsakymas
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), Statens Museum For Kunst, Kopenhaga. Toliau seka Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) ir Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832).
Kokia buvo Hermania Neergaard amžius, kai buvo sukurtas En ananas i urtepotte og druer på et stenbord?Atsakymas
26 metų amžiaus: En ananas i urtepotte og druer på et stenbord sukurta 1825 m. Nr. Hermania Neergaard gimė 1799.
Kiek paveikslų paliko Hermania Neergaard?Atsakymas
Mūsų kataloge yra 7 Hermania Neergaard darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1825 iki 1845.
Kuriuose muziejuose eksponuojami Hermania Neergaard šedevrai?Atsakymas
Daugiausia – Statens Museum For Kunst (Kopenhaga). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
Kuriomis metais Hermania Neergaard tapo savo garsiausius kūrinius?Atsakymas
1840s laikotarpiu: 4 iš 7 šioje pusėje esančių darbų buvo sukurtos tada, iš jų Blomstrende planter.
Kokie yra pirmasis ir paskutinis garsieji Hermania Neergaard originalūs darbai?Atsakymas
Šioje pusėje seniausias darbas yra En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), o naujausias – Blomstrende planter (1845).
Kurių Hermania Neergaard darbai eksponuojami Statens Museum For Kunst?Atsakymas
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium ir Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub: Statens Museum For Kunst, Kopenhaga kolekcijoje yra 7 šioje pusėje esančių darbų.
Hermania Neergaard: gyvenimas ir kūryba
A Life in Bloom
Born in Copenhagen on 12 August 1799, Hermania Sigvardine Neergaard grew up in the home of a merchant, Hans Peter Neergaard. Her path toward the canvas began under the guidance of Frederik Christian Camradt at his drawing and painting school. This early training provided her with the technical foundation to pursue a career as a flower and still-life painter.
Her debut at the Charlottenborg Spring Exhibitions in 1821 featured a gouache vase of flowers, a technique she had learned by studying the works of her teacher. This first submission set the stage for a long period of professional activity. For over five decades, Neergaard was a regular presence at these exhibitions, contributing 116 works to the Charlottenborg collections until her death in 1875.
Evolution of Style and Subject
As her career progressed, Neergaard moved from the delicate use of gouache to working with oils. Her early compositions often focused on flowers arranged in bowls, baskets, or vases. In these initial years, her work reflected the influence of Camradt, characterized by more compact bouquets and a subdued color palette. She frequently utilized dark backgrounds to create a sharp contrast, allowing white callas or yellow irises to emerge from the shadows.
The later years of her life brought a change in both subject and scale. Inspired by the sculptor Bertel Thorvaldsen, she began incorporating Etruscan vases into her compositions starting in 1831. Her focus expanded beyond cultivated arrangements to include wild flowers and outdoor plants. In these later paintings, the flora often grew to fill the entire surface of the canvas, moving away from the structured stillness of her earlier still lifes.
Legacy and Recognition
Neergaard’s skill earned her a place within influential social and artistic circles. She was associated with Nysø Manor near Præstø and moved in the same circles as Thorvaldsen, who eventually purchased one of her paintings for his own collection. Her ability to capture botanical detail led to her work being acquired by the Danish royal family, including kings Christian VIII and Frederick VII.
Beyond her personal achievements, she supported the art community by teaching flower painting. Today, her botanical studies are preserved in significant institutions, such as the Statens Museum for Kunst. Her paintings remain a record of the botanical interests and artistic traditions of 19th-century Denmark.