Gyvenimas, pasikmerktis realybėje ir sapnuose
George Clair Tooker Jr. – vardas, galbūt ne toks skambus kaip jo samtarpučių, tačiau jis užima itin svarią vietą XX amžiaus amerikietiškoje figūratyvioje paveislinėje menėje. Gimęs Broklinyje 1920 m., o miręs 2011 m., Tookerio meninis kelias buvo kruopščios stebėsenos, gilaus introspektyvumo ir neustrans sudvėrinamos modernaus gyvenimo nerimo bei išgremtimo siekio istorija. Didžiosios Depresijos laikais praleista vaikystė – pirmiausia Broklinyje, o vėliau Niujorko Bellporte – įsidiegė jįme socialios realybės suvokimą, kuris vėliau persmelkė visą jo kūrybą. Nors jis augo religinėje aplinkoje – motina buvo episkopalininkė – Tookerio menas nebuvo tiesioginės religinės išraiškos, o labiau subtili dvasinių temų tyrinėjimė per žmogaus formą ir simbolines kraštotakas. Ankstyvasis susipažinimas su menu per pamokas ir dažnas lankymasis Fogg meno muzejuje užaugino pagarbą meninei tradicijai, tapusi pagrindu jo unikaliems stiliui.
Formavimo metai ir meninis vystymasis
Pradiniai akademiniai siekiai George'o Tookerio buvo nukreipti į anglų literatūrą; jis baigė Harvardo universitetą 1942 m. Tačiau regėjimo meno kvietimas buvo per stiprus, kad būtų galima jį ignoruoti. Nors tarnyba jūrų peleių korpuso pareigūnų kandidatų mokykloje buvo nutraukta dėl sveikatos problemų, jis pasriebenė oficialiam meniniam mokymui New York Art Students League tarp 1s 1943 ir 1945 metų. Būtent čia jis tapo Reginald Marsh, miesto gyvenimo kroniko, ir vėliau dar svarbiau – Kenneth Hayes Miller, mokinio. Millerio pabrėžimas formai, o ne emocinei išraiškai, tapo lemiamu veiksnliu formuojant Tookerio požiūrį – tai buvo tykintė, leidžianti jo vaizdo įpremė, skambėti šiurpiai galimine jėga. Harry Sternbergio įtarmas, žinomas savo sukeliančiais klausimais, dar labiau aštrino Tookerio kritinį mąstymą apie meną ir jo paskirtį. Lemiamu momentu tapo atradimas: skaitydamas Daniel V. Thompsono „Tempera tapybos praktika“, jis nusprendė priimti tradicinę Renesanso techniką – kiaušinių temperos metodą. Šis itin sunkus procesas, reikalaujantis sluoksnis po sluoksnio teikti jautrias dravas, tapo sinonimu jo meniniam procesui, atspindint kruopštumą, su kuriuo jis stebėjo ir vaizdavo aplinkinį pasaulą.
Įtarmos ir išskirtinė vizija
Tookerio meninė vizija neatsirado izoliuotoje aplinkoje; ji buvo iškovota per ilgalaikę savarankišką meno istorijos studiją. Jis pasikėlimė į klasikinės skulptūros, flamgo meistrų, tokių kaip Jan van Eyck, Italijos Renesanso paveisklų, tokių kaip Piero della Francesca ir Paolo Uccello, ouksų Aukso amžiaus menininkų, XVII amžiaus Prancūzijos tapybos ir net Neue Sachlichkeit judėjimo kūrybą. Taip pat palikimą paliko ir XX amžiaus pirmųjų dveksimčių metų Meksikos menas. Šios įvairios įtarmos susijo į stilių, kurį buvo sunku įdėti į vienas dėžutę. Nors jo kūriniai dažnai siejami su magiškaioju realizmu, surrealizmu, fotorealizmu ir socialiniu realizmu, pats Tookeris atsisakė šių etiketų, teikdamas pirmenybę apibūdinti savo darbą kaip bandymą pavaizduoti „realybę, taip stipriai įsisodintą į protą, kad ji sugrįžta kaip sapnas“. Jo paveisliai pasižymi fotografiniu tikslumu, derinamu su šiurpumu ir dvilypėmis perspektyvomos interpretacijomis. Figūros yra atvaizduotos itin detalžiai, tačiau įtrauktos į sapnių ar įsivaizduotų scenarijų aplinką, sukuriant nerimo ir išgremtumo pojūtį. Ankstyvas menininkų, tokių kaip Andrew Wyeth, Edward Hopper, Jared French ir Paul Cadmus, lyginimas pripažino jo techninį meistriškumą ir naratyvinį jautrumą, tačiau nepavyko pilnai įamžinti unikios jo kūrybos psichologinės grentos.
Izoliacijos ir modernumo tėmės
Tookerio *oeuvre* galima platiai suskirstyti į „viešąją“ arba politinę kūrybą ir labiau „privačią“, orientuotą į žmogaus formą. „Viešieji“ paveisliai, tokie kaip
Metropoliteno traukinys (1950),
Valstybinė biuro kratinė (1955–1956),
Laukimo kambarys (1956–1957) ir
Terminalas (1986), yra griežti miesto izoliacijos, anonimybės ir dehumanizuojančių modernaus gyvenimo aspektų vaizdiniai. Šios scenos dažnai rodo beveikius veikėjus, įtrauktus į biurokratines struktūbras ar priglaustas viešas vietas, perteikiant nespėjamumo ir egzistencinės siaubo jausmą. Jo „privatūs“ darbai, įskaitant *Langų seriją* (1955–1987) ir
Praktika (1962), tyrinėja grožio ir bjaurumo, jaunystės ir senatvės temas, dažnai pateikdami moters kūno studijas. Pakartojami motyvai, tokie kaip popieriniai žibintai, į šias kompozicijas įneša šilumos ir intymumo pojūtį, suteikdami trumpalaikių pagandos akimirkų tarp vyraujančios melancholijos. Žymus Tookerio figūrų bruožas yra jų beveik šukinė jautrumas – tai tykintas pasirinkimas, pabrėžiantis jų pažeidžiamumą ir traukumą. Jis dažnai naudojo tą paties veido variacijas skirtinguose darbuose, užsimindamas bendrus charakterius ir panašumus tarp žmonių, išėmęs į skliaudus universalį žmogaus būtę.
Pripalaikimas ir ilgalaikis palikimas
Visos savo karjeros metu George'as Tookeris sulaukė didelės pripažinimo dėl savo indėlio į amerikietiškesnį meną. 1968 m. jis buvo išrinktas Nacionalinei dizaino akademijai ir tapo Amerikos meno ir raidžių akademijos nariu. 2007 m. jam buvo paskirtas prestižinis Nacionalinis meno medalis, pripažįstantis jo gilią įtaką meninei aplinkai. Tookerio kūryba ir toliau rezonuoja su šiuolaikine auditorija, nes ji prisiliečia prie amžinų temų – išgremtimo, tapatybės ir prasmės ieškojimo sparčiai kintančiame pasaulyje. Nekaltas modernaus nerimo vaizdymas, derinamas su meistriška technika ir evokuojančia vaizduotę, užtikrina jam vietą svarbaus amerikietiško figūratyvinio meno veikėjo vadelyje – menininko, kuris drąsiai pažvelgė po kasdienio gyvenimo paviršiu ir atskleidė šiurpias tiesas, slystančias viduje.
- Gimė: 1920 m. rugpjūčio 5 d., Broklinis, Niujorkas
- Mirė: 2011 m.
