Christianas Schussele

Christianas Schussele: Amerikos realizmo pionierius

Christianas Schussele (1824–1879) yra kreipuliuojančia figūra Amerikos meno istorijoje. Jis yra žinomas ne tik dėl savo revoliocinio vaidmens įkuriant piešimo ir tapybos mokymą Pensilvanijos dailės akademijoje (PAFA), bet ir dėl gausios portretų bei žanro tapybos kūrybos, kuri perteikė XX amžiaus vidurio Amerikos dvasią. Gimęs Guebwiller, Alzasas-Loranijoje – tada dar prancūzų miestelyje – Schussele savo meninę kelionę pradėjo mokydysis Strasbūre ir Paryžiuje, o 1848 metais emigracija į United States tapo svarbiu karjeros lūžiu, prisidėdžiu į sparčiai besivystantį Filadelfijos meno krazą. Schussele formavimo metus lemdavo Adolphe Yvon ir Paul Delaroche mokymas – prancūzų romantizmo meistrų, kurie įsidūkino jame gilią klasikinų idealų pagarbą, susitapinusią su išraiškoma emocija. Šis dvivaletė įtampa per visą jo gyvenimą persisakė jo meniniame stiliuje, pasižymimame ypatingu detalumu bei pastebimumu psichologiniu įžvalgumu. Prieš pasitenkinęs tapyba, Schussele tobulino savo įgūdžius kaip chromolitografas – technika, kuri perversdavo litografiją ir leido kurti gyvų spalvų reprodukcijas – taip demonstruodamas gebėjimą prisitaikyti ir norą eksperimentuoti su naujais meniniais mediais. Ši ankstyva patirtis suteikė jam aštrią vizualinės komunikacijos supratimą ir paruošė meninį sudėtingų naratyvų įtvirtinimui naudojant e óleo (aliejų).

„Pažangos vyrai“: bendrinė vizija

Galbūt paskutinė ir pati įspūdingiausia Christianas Schussele paliktas atminimas slypi veiksme „Pažangos vyrai“ (1857), ambicinguose bendradarbiavimo portrete, kuriame įtvirtinti dziewiętysnių septynių išradingiausių Amerikos išradėjų ir inovatorių veidai. Šiame darbe susitinka tokie milžinai kaip William Morton Grimshaw, Samuel Morse, George Westinghouse, Nikola Tesla, Hiram Bingham, John Wesley Powell, Henry Draper, Edward Everett Hale, Josiah Macy Jr., Charles Crocker, Leland Stanford, James Jerome Gibson, Franklin Peabody, William H. Seward, Robert C. Bonner, Augustus Dodge, George Wilkes, John Hay ir Edwin Stanton – visi jie gyveno ir kūrė istoriją tuo pačiu metu, kai gimė šis meno kūrinys. Šis monumentalus darbas nebuvo tik vieniškų asmenų aprašymas; tai buvo ambicingas bandymas įamžinti kolektyvinę Amerikos sukurybiškumo ir ambicijų dvasią sparčios pramonės ekspansijos laikotarpiu. Christianas Schussele meistriškai sujungė žinomų menininkų, pavyzdžiui, Thomas Eakins, jau esamus portretus su savo itin tiksliais, kruopščiais brushio traukpiliu, sukurdamas stulbinantį to karto intelektualinės pilnatvės vizualinį įrodymą. Šis meno šedevras šiuo metu saugomas Cooper Union kolekcijoje Niujorko mieste.

Mestriška technika, kuria pasižymi Christianas Schussele – su jos tiksliais tonų pereismeniais ir subtiliu modeliavavimu – leido jam su neįtikėtinu tikslumu perteikti tiek fizinį panašumą, tiek gilią psichologinę charakteristiką. Jo kompozicinis mąstymas orientuojasi į aiškumą ir pusiausivyrą, užtikrinant, kad kiekvienas veikėjas būtų išskiriamas platesnėje erdvėje, kartu išlaikant harmoningą vizualinį ryšį su aplinka.

Darbas „Pažangos vyrai“ stovi kaip nepakeičiama Amerikos inovacijų šventė ir tarnauja kaip galingas šalies troškimų simbolis Auksinio amžiaus metu. Jis užtvirtino Christianas Schussele reputaciją kaip vizionierišką menininką, kuris suprato, kaip įamžinti savo laikotarpio esmę – pasiekimą, kuris ir šiandien kelia stipriausias emocijas žiūrovų širdyse.

Žymūs paveikslai ir meninės pasiekimai

Christianas Schussele sukūrė įspūdingą kūrybos plonį, apimanantį įvairiausias žanro subtilumus: nuo portretų ir krajobizių iki grandingų istorinių scenų. Среди jo garsiausių paveikslų galima išskirti „Clear the Track“ (1851), dramatiškai vaizduojantį Didžiąją lokomotyvų karą, bei „Franklin Appearing Before The Privy Council“ (1856), kurioje palieka atsidavimą Benjaminui Franklinui ir jo esminei role užtikrinant kolonijų nepriklausomybę. Kiti jo darbai, tokie kaip „Zeisberger Preaching to the Indians“ (1859), užfiksavęs gilus emocinį misionieriškos veiklos momentą, „The Iron-Worker and King Solomon“ (1860), „Washington at Valley Forge“ (1862), „McClellan at Antietam“ (1863) bei „Home on Furlough“ (1864), kiekvienas atspindi Šussele'io atsidavimą dokumentuoti svarbius istorinius įvykius su didžiausia menine ištikimai. Jo kūryba buvo tapusi realizmo, emocinio gylio ir meistriškos technikos pavyzdžiu, užėmusiu pagarbos tiek kritikų, tiek kolekcionierių dėmesį. Per visą savo kūrybinį kelią Christianas Schussele gilino herojizmo, moralės ir žmogiškosios būsenos temas, atspindėdamas humanistines nuotaikas, kurios derino su to laiko intelektualinėmis sūkandžiais. Jo itin tikslus požiūris į portretinį tapybą – ypač gebėjimas kartu su išorine išvaizda perteikti žmogaus vidinę esmę ir charakterį – padėjo pagrindus būsimoms kartims amerikiečių dailininkų, įklausdami psichologinio realizmo tradiciją, kuri išliko neištrinta menės.

Vėliavosios metų gyvenimas ir palikimas

Christianas Schussele kūrybos kelias buvo tragiškai nutrauktas 1863 metais slogos atsiradus, kuri nepalengvai trukdė jam valdyti šerduką. Nepaisant to, kad jis išbandė įvairius medicinos gydymus, tačiau jokio esminio sveikatos pagerėjimo nepasiekė, jis ištverė ir tęsė savo mokytojo darbus Pensilvanijos dailės akademijoje iki pat savo mirties 1879 metais – tai yra nepakeičiamos atsidavimo menui ir švietimui įrodymas. Jis savo didžiąją turtą paliko Pensilvanijos dailės akademijai, užtikrindamas, kad jo palikimas keliais dešimtmečiais keliaus įkveips meninę tobulumą. Jo įtaka neapsiribojo tik akademija, nes jis formavo meninę suvokimą visai studentų kartai, priimdančiai Christianas Schussele viziją amerikos realizmo – viziją, kuri ir šiandien nuolat užburia tiek žiūrovus, tiek mokslininkus. Schussele paveikslai buvo plačiai reprodukuojami John Sartain bei kitų graviruotojų, taip užtvirtinant jo vietą kaip vieno iš svarbiausių XIX amžiaus vidurio Amerikos menininkų. Jo neišblėstantis indėlis į Amerikos meno istoriją paslėptas ne tik po meistriškos technikos, bet ir po gilaus supratimo, kaip per vizualinę reprezentaciją perteikti sudėtingą žmogaus patyrimą – tai palikimas, kuris ir šiandien kelia pagarbą bei skatina mokslinius tyrimus.