1
2 garsiausių Alessandro Milesi paveikių – kiekvienas yra unikalus
Atnaujinta lapkritis 2026 · pagal mūsų populiarumumo koeficientą (paieškos, lankytojai ir užsakymai kiekvienam kūriniui) · 2 Alessandro Milesi darbai mūsų kataloge
Trumpai tariant
Silent Hours (1893) yra viena矚 most žiūrėlių pritraukiančių Alessandro Milesi tapierių; originalas saugomas Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos, Miunchas. Iš 2 Alessandro Milesi darbų mūsų kataloge šios 2 yra garsiausios – kiekvienas yra unikali originali dai̇lia, pateikta su jos metais, muziejumi ir priežastimi, kodėl ji išlieka per amžius.
1856 – 1945, Venice
Daugiausia darbų: Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos
10 geriausių Alessandro Milesi paveikslų: galerijos akimais
Muziejai, kuriuose saugomi Alessandro Milesi originalūs darbai
2 muziejai, kuriuose saugoma daugiausia šioje pusėje esamų paveikslų.
| Muzejaus | Miestas | Alessandro Milesi darbai | Šiojo sąrašo paveikslai |
|---|---|---|---|
 Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos |
Miunchas | 1 | Silent Hours |
 Brooklyn Museum |
Brooklyn | 1 | Market Scene in Venice |
Alessandro Milesi darbai per metus: kiekvieno unikalūs originalūs kūriniai
Kiekvienas rodomas čia originalus Alessandro Milesi kūrinys, nurodytas 2 metų laikotarpyje tarp 1893 ir 1894 metų: po kiekvienais metais, štai jie.
Darbai pagal metus
Pasirinkite metus, kad pamatytumėte originalus darbus.
Alessandro Milesi tapų klausimai galerijai
Koks yra garsiausias Alessandro Milesi kūrinys?Atsakymas
Silent Hours (1893)
Kuriuo amžiaus atσταση Alessandro Milesi sukūrė Silent Hours?Atsakymas
37 metų amžiaus: Silent Hours sukurta 1893 m. Nr. Alessandro Milesi gimė 1856.
Kiek žinoma Alessandro Milesi darbų?Atsakymas
Mūsų kataloge yra 2 Alessandro Milesi darbų, skirtų laikotarpiui nuo 1893 iki 1894.
Kur galima pamatyti garsiausių Alessandro Milesi originalų?Atsakymas
Daugiausia – Bavarijos valstybinės paveikslų kolekcijos (Miunchas) ir Brooklyn Museum (Brooklyn). Viršuje esančiame muziejų sąraše yra visi jie.
Kuris iš garsių Alessandro Milesi paveikslų yra pirmasis, o kuris – paskutinis?Atsakymas
Šioje pusėje seniausias darbas yra Silent Hours (1893), o naujausias – Market Scene in Venice (1894).
Alessandro Milesi: meno kūrinys – autoportretas
The Venetian Canvas
Venice, 1856. A child is born into the heart of a city defined by water and light. Alessandro Milesi begins his formal training at the Venice Academy of Fine Arts, entering the studio of Napoleone Nani in 1869. The years between 1869 and 1874 are marked by rigorous study under Nani, a period that eventually leads him away from his birthplace to follow his master to Verona. This movement through the Italian landscape shapes his early vision.
In 1876, the path leads back to Venice. The city becomes more than a setting; it becomes the primary subject of his brush. He does not seek the grand historical narratives of the past but focuses instead on the pulse of everyday Venetian life. His work carries the weight of the tradition established by Giacomo Favretto, yet he integrates the fresh perspectives offered by Ettore Tito and Cesare Laurenti.
A Life in Exhibition
The late nineteenth century brings recognition through the national stages of Milan and Venice. In 1881, his presence is felt at the Milan exhibitions, followed by a significant showing in Venice in 1887. The reach of his talent extends far beyond the Adriatic coast. At the Boston International Exhibition of 1890, he receives a gold medal, an achievement that signals his arrival on the international stage.
His career is defined by a long-standing relationship with the Venice Biennale. From 1895 to 1935, Milesi participates in every single edition of this prestigious event. The milestones of his later years include:
- A solo exhibition at the Venice Biennale in 1912.
- An anthological exhibition at the Venice Biennale in 1935.
- Participation in the Milan Triennale.
Portraits and People
As the new century unfolds, Milesi shifts his focus toward the faces of a changing society. He captures the Venetian middle classes with a precision that documents the era. His subjects are not mere figures in a landscape but individuals with specific roles in the city's social fabric. He turns his attention to:
- Writers
- Musicians
- Actors
These portraits provide a window into the cultural life of Venice during his lifetime. Through these depictions, he maintains a connection to the human element of the city, even as the decades pass toward 1945.