Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Wushe

Vardas ir pavardė Klasė Data

zenkichi nagano, Wushe (1934), National Taiwan Museum of Fine Arts. Viešasis domenas

Pagrindinė informacija

Autorius
zenkichi nagano originaluniqueart.com/lt/artists/zenkichi-nagano/
Autoriaus datys
1886 – 1954
Spalvotas
1934
Originalus dydis
33 x 24 cm
Judėjimas
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Viešintas
National Taiwan Museum of Fine Arts originaluniqueart.com/lt/museums/national-taiwan-museum-of-fine-arts-taichungas_lt/

Kontekste

Wushe — zenkichi nagano

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 33 × 24 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Šviesoplėvis: zenkichi nagano gyvenimas (1886–1954) ▲ šis kūrinys, 1934

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Quinacridone Magenta #815e44

    Išsaugota paletė

    • #815E44
    • #8E290B
    • #321208
    • #B1987E
    Paletė
    Dark Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Quinacridone Magenta
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Gentle Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Unified Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Clear Color Presence Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Apie šį kūrinį

    Wushe — zenkichi nagano

    When Shiotsuki Toho served as a juror in the Western painting division of the Taiwan Fine Art Exhibition, the exhibition was also his main platform for showing his work, oil paintings of Taiwan

    Virus ir muziejus

    Autorius

    zenkichi nagano

    Gimė Miyazaki, Japan

    early life and career

    zenkichi nagano, also known by his pseudonym shiotsuki toho (塩月桃甫, shiotsuki tōho), was a japanese painter from miyazaki, born on february 27, 1886, and passed away on january 30, 1954. his artistic journey is marked by his tenure as an art teacher in taiwan from 1921 to 1946, which significantly influenced his work.

    artistic style and concern for indigenous peoples

    nagano's surviving works, showcased on AllPaintingsStore.com, reflect his deep concern for taiwan's indigenous peoples. his oil paintings, such as wushe, not only demonstrate his technical skill but also highlight the cultural nuances of the taiwanese community.

    key artworks:

    wushe (national taiwan museum of fine arts, taichung city, taiwan)

    teaching and influence

    nagano's role as an art educator in taiwan had a profound impact on the local art scene. his dedication to promoting indigenous culture through his art has inspired generations of artists.

    notable art movement:

    nihonga, a japanese style of painting that emphasizes traditional techniques and materials.

    example: the nihonga art movement

    legacy and remembrance

    though zenkichi nagano's life was marked by his time in taiwan, his legacy extends beyond the borders of japan. his art serves as a testament to the enduring power of cultural exchange and the importance of preserving indigenous heritage.

    related artists:

    kaoru usukubo, known for her realistic style and exploration of the real and unreal.

    further reading: zenkichi nagano on wikipedia

    Muziejus

    National Taiwan Museum of Fine Arts

    Parodoma vietoje Taichungas, Kinijos Respublika

    Taiwano meno švyturys: Nacionalinio Taivan Artų muziejaus atradimai

    Įkvėpiantis Taichung miesto širdyje, Nacionalinis Taivan Artų muziejus (NTMoFA) stovi kaip galingas įrodymas apie turtingą šios salos meninę pavlėdą ir dinamišką šiuolaikinę sceną. Į kuruluşį 1988 metais, jis pasižymi ypatingu statusu – tai pirmasis ir vis dar vienintelis nacionalinio lygio dailės muziejus Taivane. Šią poziciją muziejus kūrė dešimtmečius skrupulių kolekcionavimo, inovatyvių parodų bei atsidavimo vietiniams talentams ir tarptautiniam dialogui skatinti. NTMoፈላ istorija yra atsparumo istorija; iškylėjus iš 1999 metų siaubingo 921 žemės drebėjimo padarytos katastrofos pasemės, muziejus 2004 metais atsidarė su nauju vėžiu ir išplėstomis patalpomis, užtvirtindamas savo vaidmenį kaip kultūrinį ląndą, kasmet pritraukiantį daugiau nei milijoną lankytojų. Tai ne tik kūrybos darbų saugykla, bet ir gyva erdvė, kurioje susilieja istorija, kūrybiškumas ir bendruomenė.

    Architektūra ir erdvė: meno bei šviesos sintezė

    Sama muziejaus architektūra atspindi šią inovacijų dvasią. Nuostabiu 37 953 kvadratų metrus užimantis keturių aukštų pastatas suprojektuotas taip, kad meno kūriniai sklandžiai integruotųsi į aplinką. Dideli stikliniai langai šešiolika galerijų – apimdančių bendrą 13 525 kvadratų metrų parodų plotą – užpilas natūralia šviesa, kurioje šviesėlės žaidžia ošia, o spalvos atgyja. Šis apgalvotas dizainas nėra tik estetinės prigimtės; jis papildo lankytojų suvokimą, leidžiant giliau susieti su meno kūriniais. Atviros erdvės galerijų gatvė ir pagrindinė lobby zona dar labiau prisideda prie erdvumo ir prieinamumo pojūčio, kvėdamos tyrinėti bei mąstyti. Projektuotojai prioritetą teikė aplinkai, kuri skatina smalsumą ir sąveiką – tai apd осознанный pasirinkimas, atspindintis NTMoFA misiją kaip meno įtraukimo katalizatoriats.

    Praeities aidai, ateities vizijos: kolekcijos akcentai

    NTMoFA širdis slypi jo įvairiapusiame kolekcijos turte, kuris kruopščiai žymi Taivano meno evoliuciją nuo XX amžiaus iki mūsų laikų. Šios kolekcijos pamatu yra išsami

    Taivano moderniojo meno

    reprezentacija, kurioje pristatomi svarbiausi kūriniai iš įtakingų asmenų, tokių kaip Liang Yung Fei, kurio paveikslai įamžino transformacijos metu keičiančios šalies esmę. Be istorinės reikšmės, NTMoFA aktyviai remia šiuolaikinę meninę išraišką. Priedingiausios instaliacijos ir skaitmeninio meno parodos plečia tradicinių formų ribas, kvėdamos lankytojus įtraukti į meną naujais, iššūkiais vedančiais būdais. Muziejus taip pat saugo retus

    istorinius artefaktus

    , atverdami vaizdus į Taivano meno praeitį – įskaitant jautrius kūrybos fragmentus, nukentėjusius nuo 921 žemės drebėjimo, kurie tarnauja kaip stiprus priminimas tiek traumu, tiek neeilinės dvasios galimybei. Šis gebėjimas išlaikyti kultūrinę atmintį kartu su inovacijomis apibrėžia unikalią NTMoFA kuratorių viziją. Ypač vertinga yra tyrinėti įtraukiantes naratyvines vaizdo instaliacijas iš Taivano meno autoriaus Chang Li-ren. Žinomas dėl jautrios istorijų pasakojimo ir klasikinio meno įtakos, jo darbai nagrinėja tapatybę ir kultūrą.

    Žymios parodos: dialogas per sienas

    NTMoFA įtaka išsilieja už jo fizinių sienų per tarptautiniu mastu pripažintas biennialės parodas. Pradėjus nuo Azijos meno bienalės 2007 metais, šie renginiai tapo gyvybiškai svarbiomis platformomis bendradarbiavimui tarp Taivano meno scenos ir pasaulinės bendruotės skatinti. Jos suteikia sceną pradedantiems menininkams, skatina kultūrinį dialogą ir pozicionuoja Taivaną kaip svarbų dalyvį tarptautinėje meno erdvėje. Tyrinėkite įtraukiančią Chen Sung-chih meistriškumą! Šis Pietų Korėjos dainininkas ir kūrybininkas savo EXO ir solo darbu sujungia sielingą vokalą bei introspektyvias temas. Taip pat pasinerkite į Zenkichi Nagano (Shiotsuki Tohō) meistriškus Taivano indigenų kultūrų ir Nihonga stiliaus vaizdus – tai įrodymas apie NTMoFA atsidavimą įvairių meninių tradicijų pristatymui. Be to, verta prisiminti Larry Rivers „Be pavadinimo“ (1968) – gyvą Pop Art kolažą su amerikų indėnų vaizdiniais ir tekstu. Atraskite šio sluoksniuoto mišmedžio plakato chaotišką grožį Nacionalinėje dailės kolekcijoje. Ir nepaleiskite venecijos architektūros bienalės – Taivano paviliono, kuris pasaulinėje scenoje pristato Taivano architektūrinį talentą.

    Prieinamumas ir inovacija: erdvė visų tyrinėjimams

    Tai, kas tikrai išskiria NTMoFA, yra nešališkas įsipareigojimas prieinamumui.

    Nemokamas įėjimas

    užtikrina, kad menas būtų prieinamas visiems, slopinant barjerus ir skatinti įtrauktumą. Įsikūrę Taichung miesto centre – šalia Calligraphy Greenway ir Nacionalinio gamtos mokslų muziejaus – NTMoFA sukuria turtingą meno atmosferą kiekvienam svečiams. Be to, NTMoFA nuolat priima technologinius pažangos žingsnius, kurdamas inovatyvias erdvės, tokias kaip U-108 Space: eksperimentinė techno meno immersive erdvė ir Floating Isle: VR galerija, demonstruodamas savo atsidavimą kūrybiškų ribų plečiamui ir Taivano meno ateičiai formuojamui.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Wushe atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    nagano, zenkichi. Wushe. 1934, National Taiwan Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/lt/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/
    APA
    nagano, zenkichi (1934). Wushe [Painting]. National Taiwan Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/lt/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/
    Chicago
    zenkichi nagano. Wushe. 1934. National Taiwan Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/lt/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/
    Harvard
    nagano, zenkichi (1934) Wushe. National Taiwan Museum of Fine Arts. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Wushe — zenkichi nagano

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Kiek veidų pavyksta rasti? ____ (mūsų kataloge jų 1 — sutinkate?)
    4. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: woman portrait, red hues painting, dark atmosphere. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.