Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Viljamas Tylis Ranėis mirė 1857 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1927 m.
Kontekste
Kit Carson — Viljamas Tylis Ranėis
Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 44 mirtės metu.
Paveikta, kai menininkas buvo 41 metų. Dėl gyvenimo metai: 44. 14 iš 19 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Viljamas Tylis Ranėis gyvenimas (1813–1857) ▲ šis kūrinys, 1854 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/william-tylee-ranney-kit-carson-8XXJHS-en/
Matuota iš vaizdo
Pagrindinė spalva
Rosy Brown #a5908e
Išsaugota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 20 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 7 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 4 vietą tarp jų, sulaukdamas 12,5% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio
Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Virus ir muziejus
Gimė Middletown, United States of America
William Tylee Ranney, gimęs Konnektykote, Middletown, 1813 m. gegužės 9 d., užima svarią, nors dažnai nedidelę dėmesį gaunančią vietą XIX amžiaus amerikietiškojo meno naratyve. Jis nebuvo Europos akademijų ar įtvirtintų menininkų ratų produktas; priešingu atversa jo kelionė buvo savęs atradimo ir pasinerimo į spartai plečiamosios vakarių kryptimi tautos pradinę dvasią. Jo ankstyvasis gyvenimas, pažymėtas persikraustymu į Fayetteville, Šiaurinę Karoliną, septemniametį pasiekus trisdešimtmetį gyvenimą kartu su dėdė, apėmė mokymąsi tinnelio – praktiškas profesija, kuri tikriausiai patobulino jo stebėjimo įgūdžą ir kruopštumą detalėms, savybes, kurios vėliau apibrėžė jo meninį stilių. Šis mokinio laikotarpis, nors ir atrodantis tolimas tapinimo pasauliui, į Ranney prigimtį įliejo žemišką suvokimą bei aštrų žvalgybą tekstūroms ir kasdienio gyvenimo formoms pastebėti. Menas kvietimas galiausiai buvo per stiprus, nukreipdamas jį 1833 m. į Brooklyn, siekti savo aistros – jis buvo daugelyk tiek sav的学习, tiek vedamas prigimtinio talento ir nekaltos atsidavimo.
Lemtingas skyrius Ranney gyvenime atsiv展开 su jo netikėtu įstojimu į Teksaso kariuomenę 1ng 1836 m., po tragiško Alamo žlugimo. Tai nebuvo tik patriotinis impulsas; tai buvo pasinerimas į pasaulį, visiškai skirtingą nuo ramžių Konnektyko ir Šiaurinės Karolinos kraštžemio. Devynių mėnesių jis patyrė grytą priešakapės gyvenimo realybę, tarnausdamas generalui Samui Houstonui, ir net, pasak pranešimų, stebėdavo Santa Anną po San Jacinto mūšio. Šios patirtys nebuvo tik biografinės detalės, jos tapo pačiu meninės vizijos pamatu. Grįžęs į Brooklyn 1837 m., Ranney nemeिगė didingų istorinių mūšių ar herojų naratyvų; vietoj to jis susikoncentruojo į žmonių, gyvenančių šiose erdvėse – medžiotojų, kietųjų priešakapės žmonių, pionierių ir paprastų asmenų, kuriais kūrė naują egzistenciją Amerikos priešakapėje – gyvenimus. Jo ankstyvasis sėkmės laikas su „A Courting Scene“ 1ng National Academy of Design 1838 m. paskelbė apie jo atvykimą kaip apie perspektyvų talentą, tačiau būtent gebėjimas į Teksaso visceralines patirtis išversti į įtraukiančias vizualines istorijas jį tikrai išskyrė iš kitų. Jis ne tiesiog piešė Vakarus; jis perteikė jų atmosferą, iššūkius ir prigimtinę dramą su autentiškumu, kuris tuo metu retai pasitaudavo.
Ranney meninis stilius pasižymi neįtikėtinu realizmu ir dėmesiui detalėms skirtais akimirkos suvokimu. Jis neinteresuojasi idealizuotomis atstatymelėmis ar romantiškomis vizijomis; jis siekė įamžinti gyvenimą tokią, kokia jis yra, su visomis jo sudėtingybėmis ir niuansais. Jo paveiksluose žmonės vaizduojami su skulptūrinė tvirtume, o jų apranga ir įrankiai kruopščiai ištirtas ir atvaizduotas. Šis atsidavimas išsiplėtė ir į pačius kraštžemius, kurie nebuvo tik fonas, o tapo integraliais naratyvo komponentais. „On the Wing“ – galbūt jo garsiausias darbas, egzistuojantis keliomis versijomis – pavyzdžiui, šį požiūrį. Paveikslas įamžina trumpalaikę sportinės sėkmės akimirką su beveik fotografiniu aiškumu, demonruodamas Ranney meistriškumą šviesos, tekstūros ir kompozicijos valdymą. Panašiai kūriniai kaip „Prairie Burial“ ir „Scouting Party“ yra prisipildę tylios dramos ir psichologinės gylio, atskleisdami sunkumus bei atsparumą tiems, kurie išvyko į nežinomybę. Be Vakarų scenų, Ranney taip pat išs distinguished sporto menėje, ypač vaizduodamas antčių medžioklę ir jėgaus temas, bei istorinėse žanro paveiksluose, susitelkusiose į kasdienį gyvenimą Amerikos revoliucijos metu.
1850-ųjų pradžioje Ranney užsitikrino lyderio vietą amerikietišioje menėje, reguliariai dalyvaudamas parodose „National Academy of Design“ ir „American Art Union“. Jo persikraustymas į West Hoboken, New Jersey, 185au m. jam suteikė tiek studiją su vaizdu į Manhateno liniją, tiek prieinamumą prie gamtos kraštžemio, kuris toliau įkvėpė jo darbą. Jis buvo laikomas pirmuoju didžiu žanro paveiksluotoju, tikrai įsitvirtinusiu New Jersey, o jo įtaka išsilytė už valstijos ribų. Tragiška buvo tai, kad Ranney karjera buvo nutraukta ligos; jis mirė 1857 m. lapkričio 18 d., tikriausiai nuo tuberkuliozės, būdamas keturiasdešimt vienų metų amžiaus. Nepaisant jo gana trumpo gyvenimo, jo įtaka amerikietišajam menui yra neįginama. Jis padėjo išpopuliarinti Amerikos Vakarų vaizdymą ir reikšmingai prisidėjo prie žanro tapimo vystymo, susitelkdamas į paprastųjų žmonių gyvenimus, o ne į didingus istorinius įvykius ar aristokratiškus portretus. Jo samtiečiai atpažino jo svarbą; vienas stebėtojas pažymėjo, kad „Ranney pavyzdys yra nepakeičiamas bet kur, kur egzistuoja amerikietiško meno kolekcija“. Šiandien William Tylee Ranney laikomas gyvybišku ryšiu tarp ankstyvųjų amerikietiškos peizažo ir žanro tapinimo tradicijų bei sudėtingesnių meninių judėjimų, kurie iškilė po Civilinio karo. Jo darbas lieka galingu įrodymu tyrimo dvasiai, atsparumui ir neįtikėtinam kasdienio gyvenimo grožio amžinumui XIX a. Amerikoje.
„On the Wing“
„Prairie Burial“
„Scouting Party“
<į„Hunting Wild Horses“
„Trapper's Last Shot“
„The Match Boy“
„Old Oaken Bucket“
originaluniqueart.com/lt/art/download/william-tylee-ranney-kit-carson-8XXJHS-en/
Atidžiai pastebėkite
Kit Carson — Viljamas Tylis Ranėis
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.
„Kit Carson“, autorius – Viljamas Tylis Ranėis spalvos于demonstruoja Balanced Harmony harmoniją. Harmonija apibūdina, kaip spalvos dera viena su kita.
Kūrybos darbe „Kit Carson“, autorius – Viljamas Tylis Ranėis naudojama Earthy paletė, kurioje dominuoja Rosy Brown (#a5908e) spalva.
Norėdami gauti „Kit Carson“, autorius – Viljamas Tylis Ranėis skaitmeninį failą, užsisakykite aukštos raiškos skaitmeninio vaizdo atsisiuntimas jo Skaitmeninis vaizdas puslapio.