Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. William Powell Frith mirė 1909 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1979 m.
Kontekste
Lovers - — William Powell Frith
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 90 mirtės metu.
Šviesoplėvis: William Powell Frith gyvenimas (1819–1909) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1850 Pagrindiniai kūrybos metai: 1850–1875 Vėlesni darbai: nuo 1875
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu
Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/william-powell-frith-lovers-9CW5TS-en/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Sap Green #746a2e
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 38,9% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 153 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 96 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 86 vietą pagal dėmesio lygį, sulaukęs 0,6% tokio dėmens (100 apsilankymų). Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Draugas ir muziejus
Gimė Aldfield, Jungtinė Karalystė
Gimė: 1819 m. sausio 9 d., Aldfield, netoliese Ripono, Šiaurės Jorkšyras, Anglija
Mirė: 1909 m. lapkričio 2 d., Londone
William Powell Frith tėvas dirbo viešbučiu Harrogate
Pradinai jis ketino tapti aukcionierius, tačiau tėvas atpažino jo meninį talentą
Frith studijavo Londono Sass's akademijoje Charlotte Street gatvėje, vėliau studijavo Karališkojojo akademijos mokyklose
Pradinė karjera susikoncentravo į portretų tapybą ir literatūrines temas (Šekspiras, Scott)
Narystė: „The Clique“ grupės narys, į koja įeina tokieū menininkai kaip Richard Dadd, Augustus Egg, Henry O’Neil, John Phillip, Edward Ward ir Thomas Creswick
Įtody: Stipri įtody Sir David Wilkie buitinės tematikos kūriniai
Žanrinė tapyba ir panoraminis naratyvas: Frith tapo garsėjantis dėl savo detalizuotų žanrinės scenų ir panoraminio naratyvo kūrinių, vaizduojančių viktorianų buitį viešose vietose
Žinomosios kūriniai:
Ramsgate Sands (1854): Piešia gyvą sceną Ramsgate jūros kurorte
The Derby Day (1858): Sugriebia atmosferą ir socialines sąveikas Epsom Downs lenkių ristelėje. Šis paveikslas buvo neįtikėtinai populiarus, todėl jį žiūrėjusiems žmonių masėms netgi reikėjo apsauginių barjerų
The Railway Station (1862): Detali Paddington stoties vaizdinė
The Sleeping Model (1853): Pateiktas kaip jo diplominis darbas Karališkiojoje akademijoje
The Crossing Sweeper (limt. 1858): Tyrinėja kontrastą tarp turtingumo ir skurdo Londone
Fotografinis įtody: Siekdamas pasiekti neįtikėtiną detalumą ir tikslumą savo paveiksluose, ypač tokiuose kūriniuose kaip The Derby Day, Frith naudojo Robert Howlett fotografines studijas
Stilius: Savybinės savybės – kruopštumas stebint realybę, daugybė figūrų ir dėmesys kasdienio gyvenimo detalėms. Jis buvo žinomas dėl savo realizmo bei socialinio komentavimo įtraukimo į kūrinius
Autobiografijos: Frith parašė dvi autobiografijas, My Autobiography (1ng. 1887) ir Further Reminiscences (1888), suteikiančias įžvalgų viktoriniam menui ir visuomenei
Meninės nuomonės: Jis buvo tradicionalistas ir išreiškė savo nevertinimą modernaus meno pokyčiams
Karališkojo akademijos akademikas: Įrengtas Karališkosios akademijos akademiku 1853 m.
Ilgaamžiškumas: Frith gyveno neįtikėtinai ilgą gyvenimą, tapdamas liudininku svarbiems pokyčiams meno pasaulyje viktoriniųjų metų laikotarpiu. Jis išgyveno daugumą savo samtų iš „The Clique“ grupės
Socialinis komentaras: Jo paveikslai tapo vertinga viktoriniam visuomenei dokumentacija, įtrapindama socialinę dinamiką, madą ir laisvalaikio veiklą
Populiarumumas ir komercinė sėkmė: Frith buvo vienas komerciškai sėkmingiausių savo laikų menininkų, o jo darbai buvo plačiai vertinami ir pageidaujami
Įtody žanrinėje tapyboje: Jis reikšmingai prisidėjo prie Didžiosios Britanijos žanrinės tapybos vystymo, pakėlė ją į pagarbų meno formą
Detalus realizmas: Jo kruopštus dėmesys detalėms nustatė realizmo standartą viktoriniame mene
Palikimas: Frith paveikslai ir toliau yra eksponuojami bei studijuojami, siūlydami unikalią proga įžvelgti į XIX amžiaus gyvenimą ir užtvirtindami jo vietą kaip svarbaus asmens britų meno istorijoje
Parodoma Čikagos, JAV
Art Institute of Chicago yra privaties, neįmonystės meno muziejus, esantis Čikagos mieste, Ilinoiso valstijoje, J_{E}S_{E}A. Nuo savo įkūrimo 1879 metais ši institucija išaugo į itin svarbų kultūros žemę Grant Park sostinėje. Muziejaus platinė terasa dabar siekia bevegią milijoną kvadratinių pėdų, apimdamą įvairias erdves, kuriose saugoma milžiniška žmogaus išraiškos kolekcija. Tokia mastas leidžia užimtį tylį susitikimą su kūriniais, apimanančiais daugybę amžių ir kontinentų.
Šių sienų viduje saugoma bevegi lygiavertė 300 000 darbų. Nepaklausoma kolekcijų apimtis suteikia galimybę giliai studijuoti įvairius meno kierunkus – nuo senovės Egipto antikvariato iki XX amžiaus amerikos modernizmo. Čia žmogus gali pasijusti prieš tekstūruotus Vincent van Gogh płatinus arba tiksliais spalvų taškais sukurtą Georges Seurat stiliaus mokslą. Šių artefaktų buvimas kuria nuolatinį dialogą tarp žiūrovos ir vizualinės kalbos istorijos.
Muziejaus kolekciją papildentai puoselia kelios išdayklios dalys, kurios apibrėžia jo unikalią prabangią pratimę:
„A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte“, 1886 m. – Georges Seurat
„American Gothic“, 1930 m. – Grant Wood
„Nighthawks“ – Edward Hopper
„The Child's Bath“, 1893 m. – Mary Cassatt
Šios institucijos šaknys siekia iki 1866 metų, kai buvo įkurtas Čikagos dailės akademija. Šis ankstyvasis institucijos variantas susidūrė su didžiulėmis sunkumais, kai 1871 m. per Didžioji Čikagos deginti miestas paliko savo pirmininką su didelėmis skolos. Kelias link dabartinės organizacijos reikalavo perėjimo ir rekonstrukcijos etapo. 1879 m. Čikagos dailės akademija aukcionu įsigyrė turtą, sukuriant pagrindą institucijai, kuri egzistuoja šiandien. Šis atsigavimo ir augimo procesas galiausiai privarjė oficialų pavadinimo pakeitimą 1882 m. gruodžio 23 d., kai jis tapo Art Institute of Chicago.
Institucija išaugo į vieną seniausių ir didžiausių meno muziejų Jungtinėse Valstijose. Jos vystymasis yra glaudžiai susijęs su pačios Čikagos istorija, evoliucionuodamas iš mažos akademijos į masyvią žmogaus išraiškos saugyklą. Kolekcijos mastas ir turinio platumas atspindi ilgalaikį įsipareigojimą saugoti meną per dešimtmečius vykdant miestą transformuojančius pokyčius ir plėtros procesus.
Pagrindinė pastato konstrukcija buvo originaliai skirta 1893 m. Vorldo kolumbia ekspozicijai. Projektas, sukurtas „Shepley, Rutan and Coolidge“ rankomis, Michigan Avenue krantams pristato grandiozišką itąlišką renesanso fasadą. Arkų įėjimo loggia pasižymi trimis dideliais Palladianiško stiliaus arkais, kuriuos remia korintiški pusstulpiai, taip sukuriant oficialią slenktį, vedančią į galerijų kompleksą. Šis istorinis pagrindas užveda tiesiogų dialogą su Modernioji sparnas – stiklo ir plieno konstrukcija, kurios projektas sukūrė Renzo Piano, o duris ji atvėrė 2009 m., taip išplaičiodama muziejaus erdves.
Ši architektūra atspindi epochų perėjimą: nuo prabangių XIX a. pamento detalių iki šiuolaikinio dėmesio natūraliam apšvietimui bei tvariam dizainui. Pradinio pastato sunkus mūrinis masivumas susitinka su skaidriomis, lengvosiomis šiuolaikinio plėtra sukurtomis erdvėmis. Šis kontrastas atspindi paties miesto evoliuciją – kelionę iš buvusios bekraštės į pasaulinę metropoliją. Šiuo metu pastato platinė dalis siekia beveik milijoną kvadratinių pėdų, apimdama įvairias papildomas erdves, tokias kaip „Fullerton“ auditorija bei „Ryerson“ biblioteka.
Ši kolekcija saugo svarbius impressionistų veiklos pavyzdžius, kuriuose šviesos tyrimas tampa pagrindine kūrybos tema. Claude Monet Floden vaizduoja Prancūzijos kraštovaus atmosferą, atspindėdama menininko dėmę į tai, kaip šviesa keičia gamtos aplinką. Netoliese Pierre-Auguste Renoir Lady at the Piano siūlo domestikinę ramybę tyrinėjimą. Šis darbas naudoja šveldias pastelinės spalvos, kad atvaizduotų saulėje kąslyje skvėbiančią pomeriggio, sutelapsčius dėmę į tai, kaip šviesa per langą apšviečia sėdintį žmogų ir poliruotą instrumento paviršių.
Perėjimas į postimpressionizmą žymėtas poslinkiu link gilių emocijų ir tekstūruotų paviršių. Vincent van Gogh La Berceuse, Madame Roulin portretas demonstruoja šią intensyvumą per itin taktilų, tekstūruotą dažų sluoksnių taikymą. Šie darbai nukelia nuo paprasto stebėjimo link asmeniškesnio objekto ištrypimo. Georges Seurat A Sunday Afternoon on La Grande Jatte siūlo kitokį šviesos ir formos požiūrį, naudojant kruopščiai išdėstytus spalvų taškus, kad sukurtų Paryžiaus laisvalaikio sceną.
Floden, apie 1868 m.
Lady at the Piano, 1875 m.
La Berceuse, Madame Roulin portretas, 1889 m.
A Sunday Afternoon on La Grande Jatte, 1886 m.
Art Institute of Chicago galerijose Grant Wood kūrinys American Gothic kviečia pasiklysti kaimo r^{a}m{e}s gravitacijos ir griežtos kompozicijos studijoje. Netoliese Edward Hopper savo Nighthawks paveikslu įamžino miesto vienatvės r^{a}m{e}s, subtiliai išnaudojant šviesos ir šešaly žaidimą. Šie darbai veikia kaip fiziniai taškai, pr giữantys dėmindį galerijų erdvėje ir kviečiantys lėtai apmąstyti jų formą ir esmę.
Kolekcija taip pat saugo svarbius impresionizmo ir postimpresionizmo pavyzdžius. Claude Monet Water Lilies darbai akcentuoja šviesą ir spalvą, o Mary Cassatt The Child's Bath vaizd{e} teikiamą per šveldias pastelin{e} spalvas, kurios sukriauna buit{e}s r^{a}m{e}s sceną. Šie paveikslai leidžia tiesiogiai pajusti brush{e}d{e}s trauk{e}mus ir teksturas, kurios apibr{e}ž{e}avo atitinkamus meno epochas.
Tyliausiose kampel{e}se, su savo tamsiais tonais, pasirodo Pablo Picasso The Old Guitarist – darbas, pasižymintis ypatingu svoriu žmogaus išraiškos rinkinyje. Kiekvienas šis kūrinys lieka ypatingu dėmesio tašku tiems, kurie pralygsta prieš originalius platinos plaukus ir spalvas.
American Gothic, 1930
Nighthawks
The Child's Bath, 1893
Water Lilies, 1906
The Old Guitarist
Ši institucija išlaiko griežtą įsipareigojimą savo kolekcijų saugumui ir studijoms, užtenkant ypatingu dėmesio konservavimo bei konservavimo mokslų departamentui. Šio veiklos pagrindą sudaro penki konservavimo laboratorijos, kurios suteikia reikiamą techninį aplinką, leidžiančią apsaugoti kolekcijos fizinę vientisumą. Šios įrengos užtikrina, kad kiekvieno eksponato materialioji realybė išliktų nepažeista būsimų kartų stebėjimui ir vertinimui.
Mokslinė tyrimų veikla remiasi Ryerson ir Burnham bibliotekomis. Būdamos vienomis didžiausių meno istorijos ir architektūros kolekcijų šalyje, šios bibliotekos suteikia esminį intelektualinį pagrindą muziejaus mokslinei veiklai. Šių archyvų galybė skatina nuolatinį galerijose esamų šedevrų tyrimą. Be nuolatinės ekspozicijos, kasmet muziejuje vykdoma daugiau nei 30 specialių parodų, kurios kasmet keičia dėmėsio taškus, skrieant dėmėsį į konkrečius meno judelius ar istorinius laikotarpis.
originaluniqueart.com/lt/art/download/william-powell-frith-lovers-9CW5TS-en/
Dailės studentams ir mokslininkams
Lovers - — William Powell Frith
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
Pagrindinė „Lovers -“ spalva – Sap Green (#746a2e). Dominuojančia spalva padeda lengviau suderinti kūrinį su interjeru.
„Lovers -“ Peržiūra interjere puslapio funkcija leidžia peržiūrėti kūrinį prieš užsakant.
„Lovers -“ – William Powell Frith galite išbandyti ant savo sienos naudodami papildytoji realybės funkciją suderinamame įrenginyje per šio kūrinio Peržiūra papildintajai realybei puslapį.
Galima peržiūrėti nuotraukų rodyklę: Slaydšou puslapį kūriniam „Lovers -“ – William Powell Frith.
„Lovers -“ – William Powell Frith pasižymi Strong Color Unity spalvų harmonija.