The Life Class

Autorius

Viktoras Pasmorė

Gimė Chelsham, Jungtinė Karalystė

Victor Pasmore: Britų abstrakcijos pionierius

Pradiniai metai ir išsilavinimas

Edwin John Victor Pasmore gimė 1908 m. gruodžio 3 d. Surreio megyijoje, Chelshame.

Pradinį išsilavinimą jis įgijo Oksfordo „Summer Fields“ mokykloje bei Vakarų Londone, Harrow mokykloje.

Lūžio taškas jo gyvenime įvyko 1927 m., kai mirė tėvas, dėl ko jį privalėjo užimti administracinę pareigą Londono apskrities taryboje.

Vėliau jis daliniu režimu studijavo tapybą Centrinėje meno mokykloje ir susijo su Euston Road School bendrove.

Figuratyviniai pradžiai ir karo metų patirtys

Pradiniame etape Pasmore eksperimentavo su abstrakcija, tačiau vėliau išskleidė lirică būdo figūratyvinį stilių.

Jo ankstyvieji darbai dažnai vaizdavo Temzės upės peizažus iš Hammersmith, primindami J.M.W. Turner ir James McNeill Whistler kūrybą.

Stipri moralinė pozicija: Antrojo pasaulinio karo metu Pasmore buvo atsisakantis vykdyti karines pareigas (sumienie protestuojantis).

Po to, kai vietos tribunalas atsisakė pripažinti jo nustoodą, 1942 m. jis buvo pašauktas į kariinę tarnybą. Pasmurta atsisakant įrašų, jis buvo padengtas karinio tribunalo teiriamuoju procesui ir skirtas 1ngą 123 dienų kalėjimo lažnytą.

Tačiau jam pavyko apgelbinėti šį sprendimą ir gauti narybę nuo karinės tarnybos atsisakymą be jokių sąlygų.

Perėjimas prie abstrakcijos

Pasmore posūkis link abstrakcinio meno įvyko apie 1947 m., būdamas giliai įkvėstas Pietro Mondriano ir Paul Klee kūrybos.

Jį įkvėpdavo jų rašytas mintys apie gamtą bei dinamiškos harmonijos kūrimą mene, nes jis tikėjo, kad tai pranašauja būsimą visuomenės harmoniją.

Svarbiausi įtakos: Jį taip pat įkvėpdavo Ben Nicholsonas ir kiti „Circle“ grupės menininkai.

Jo abstrakciniai darbai dažnai apima koliažus ir reljefų konstrukcijas, novatoriškai naudojant naujas medžiagas, kurios kartais pasiekdavo didelius architektūrinės skolos mastus.

Didieji pasiekimai ir integracija su architektūra

Revoliucinė įtaka: Herbertas Read Pasmore naująjį stilių apibūdino kaip „revoliucijos įvykį po karo Britijos mene“.

1950 m. jam buvo užduota sukurti abstrakcinę muralę autobusų depui Kingston upon Thames mieste.

Jis prisidėjo į 1951 m. Didžiojo Britanijos festivalą, pristatydamas kelikus britų konstruktivistus.

Apollo Pavilion: 1955 m. jis tapo Peterlee vystymo korporacijos architektūrinio dizaino konsultantu. Šio projekto širdis buvo abstrakcinė viešojo meno konstrukcija – „Apollo Pavilion“, kuri sukėlė didelį skandalą, tačiau išliko svarbiu kultūriniu paminku.

Tarptautinis pripažinimas ir vėlesnieji metai

Pasmore atstovavo Britaniją 1961 m. Venecijos bienalėje ir dalyvavo Kassel dokumentinėje parodoje „Documenta II“ (1959 m.).

Jis dirbo kaip Tate galerijos valdybos narys, savo kolekcijai padovanodamas daugybę kūrinių.

Priedas švietimui: Jis buvo pagrindinė figūra skatinant abstraktį meną ir reformuojant dailės mokslą.

Nuo 1954 m. iki 1961 m. jis vadovavo meno kursui Durham universiteto King’s College (Newcastle upon Tyne), kur sukūrė įprotintį bendrą meno ir dizaino kursą, įkvėptą „Bauhaus“ mokyklos.

1966 m. jis persikėlė į Maltą ir mirė Gudja mieste 1998 m. sausio 23 d., būdamas 89 metų.

Palikimas ir istorinė reikšmė

Victorio Pasmore kūryba tapo lūžio tašku Britijos mene, įtvirtindama abstrakciją kaip gyvybišką jėgą.

Jo meno ir architektūros integracija iššūkį nuteikė konvencinėms riboms ir paveikė būsimas menininkų bei dizainerių kartas.

Victorio Pasmore galerija, įaugintų Maltoje 2014 m., saugo nuolatinę parodą iš kūrinių, sukurtų jo ten buvimo metu.

Muziejus

The Hepworth Wakefield

Parodoma vietoje Wakefield, Jungtinė Karalystė

The Hepworth Wakefield: Skulptūros ir šviesos šventovė

Įsikūręs pietinėje Calder upės pakrantėje, Wakefield, Vakarų Yorkshire, „The Hepworth Wakefield“ yra daugiau nei tiesiog galerija; tai architektūrinė išraiška ir įžanga į Barbaros Hepworth palikimą – britų modernizmo šviesos šventė, kuri iki šiol nepraryja savo įkvėpimo jėgų. 2011 m., po David Chipperfield Architects kūrybos, šis pastatas tapo savo pavadinimo įžymos atspindžiu: paprastumu, elegancija ir giliu ryšiu su aplinkine gamta.

Architektūrinis stebinys:

David Chipperfield zaprobuoti dešimties trapezo formos blokų galerija yra apgaubta pigmentuotu betonu – tai revoliucinis medžiagos pasirinkimas, kuris vienu metu atspindi pramoninį Wakefield paveldą ir puoselėja stilingą modernų estetiką.

Hepworth palikimas:

Kolekcijoje saugoma daugiau nei 400 Barbaros Hepworth skulptūrų ir piešinių, pristatant novatorišką jos požiūrį į formą, erdvę ir medžiagą – nuo ankstyvųjų figūratyvinių darbų iki vis labiau abstrakčių žmogaus figūros tykimų.

Įvairios meninės balsai:

Be Hepworth įtakos, „The Hepworth Wakefield“ puoselėja turtingą britų modernizmo ir šiuolaikinio meno audinį, apimantį tokius meistrus kaip Henry Moore, Helen Chadwick ir David Hockney, taip skatindama dialogą tarp klasikos ir pradinės kūrybinės talento.

Tradicijomis įtvirtinta istorija

Galerijos šaknys slypi 1923 m. įkurtoje Wakefield Art Gallery – vietinėje kultūros institucijoje, skirtoje meno vertinimui stiprinti bendruomenėje. Tačiau būtent ambicingas vizija sukurti specialiai pritaikytą vietą, tinkamą įgarsinti Hepworth įtaką ir plėsti britų skulptūros tradicijas, tapo pagrindiniu varikliu transformuojant ją į „The Hepau Wakefield“.

Pradiniai metai:

Pradžioje Wakefield Art Gallery dėmesį skyrė Europos meistrų kūriniams kartu su regioniniais menininkais.

Premijos iniciatyva:

2015 m. įsigalėjusi „Hepworth Prize for Sculpture“ suteikia esminę platformą skatinti pradedančius skulptūros talentus ir stiprinti britų meninę inovaciją.

Pripalaidimas ir apdovanojimai:

Galerijos architektūrinis meistriškumas buvo pripažintas 2017 m., kai ji tapo JK metų muziejumi – tai yra įrodymas apie nepriekaištingą siekį siekti aukščiausios kokybės ir ryšio su lankytojais.

Šiuolaikinio meno tyrimas per skulptūrą

„The Hepworth Wakefield“ išsiskiria nepriekaištingu atsidavimu šiuolaikiniam menui, ypariptai skulptūrai. Kuratoriai siekia pristatyti parodas, kurios meta iššūkį suvokimui ir įžegos intelektualų smegalį – taip skatindami gilesnį meninės išraiškos supratimą bei jos vaidmenį formuojant mūsų kultūrinį peizažą.

Neseniai vykdomos parodos:

Tarp svarbiausių įvykių – retrospektyvos, skirtos tokioms menininkėms kaip Helen Chadwick, siūlantys naujas perspektyvas į revoliucinius kūrybos metodus ir įvairių meninių priemonių tyrimus.

Bendruomenės įtraukimas:

Eksperimentiniai seminarai, edukacinės programos ir renginiai išplėčia „The Hepworth Wakefield“ ribas už galerijų sienas – jungdami vietos auditorijas ir skatindami meninę rašmenį.

Unikalios destinacijos pramonė:

Derindama architektūrinį didnumą su gyvu programa, „The Hepworth Wakefield“ suteikia įtraukiančią patirtį meno mylėtojams, ieškantiems įkvėpimo ir siekiantiems gilesnio britų paveldos suvokimo.

Už sienų: skulptūros įtakos šventė

„The Hepworth Wakefield“ etika persmegia paprastą eksponavimą; ji į embodies tikėjimą, kad skulptūra gali perduoti emocijas, paskatinti mąstymą ir praturtinti mūsų supratimą apie aplinkinį pasaulį. Siekis palaikyti pradedančius menininkus užtikrina, kad britų skulptūra toliau evoliucionuotų – įkvėpdama būsimas kūrybos kartas ir praturtinant kultūrinį diskursą.

Tim Sayer paveldas:

Dėl kilnaus Tim Sayer dovanos galerija įgijo Hepworth kūrinį „Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red“ (1943) – monumentinį darbinį, anksčiau parduotą aukcionuose, taip papildydama savo garsiųų britų menininkų kolekciją.

Nuolatiniai tyrimai ir bendradarbiavimas:

Partnerystė su tokiomis institucijomis kaip „Art Fund“ pabrėžia „The Hepworth Wakefield“ atsidavimą meninei mokslui plėsti ir skatinti dialogą tarp meno ir visuomenės.