Carnations in Vase

Autorius

Viktoras Pasmorė

Gimė Chelsham, Jungtinė Karalystė

Victor Pasmore: Britų abstrakcijos pionierius

Pradiniai metai ir išsilavinimas

Edwin John Victor Pasmore gimė 1908 m. gruodžio 3 d. Surreio megyijoje, Chelshame.

Pradinį išsilavinimą jis įgijo Oksfordo „Summer Fields“ mokykloje bei Vakarų Londone, Harrow mokykloje.

Lūžio taškas jo gyvenime įvyko 1927 m., kai mirė tėvas, dėl ko jį privalėjo užimti administracinę pareigą Londono apskrities taryboje.

Vėliau jis daliniu režimu studijavo tapybą Centrinėje meno mokykloje ir susijo su Euston Road School bendrove.

Figuratyviniai pradžiai ir karo metų patirtys

Pradiniame etape Pasmore eksperimentavo su abstrakcija, tačiau vėliau išskleidė lirică būdo figūratyvinį stilių.

Jo ankstyvieji darbai dažnai vaizdavo Temzės upės peizažus iš Hammersmith, primindami J.M.W. Turner ir James McNeill Whistler kūrybą.

Stipri moralinė pozicija: Antrojo pasaulinio karo metu Pasmore buvo atsisakantis vykdyti karines pareigas (sumienie protestuojantis).

Po to, kai vietos tribunalas atsisakė pripažinti jo nustoodą, 1942 m. jis buvo pašauktas į kariinę tarnybą. Pasmurta atsisakant įrašų, jis buvo padengtas karinio tribunalo teiriamuoju procesui ir skirtas 1ngą 123 dienų kalėjimo lažnytą.

Tačiau jam pavyko apgelbinėti šį sprendimą ir gauti narybę nuo karinės tarnybos atsisakymą be jokių sąlygų.

Perėjimas prie abstrakcijos

Pasmore posūkis link abstrakcinio meno įvyko apie 1947 m., būdamas giliai įkvėstas Pietro Mondriano ir Paul Klee kūrybos.

Jį įkvėpdavo jų rašytas mintys apie gamtą bei dinamiškos harmonijos kūrimą mene, nes jis tikėjo, kad tai pranašauja būsimą visuomenės harmoniją.

Svarbiausi įtakos: Jį taip pat įkvėpdavo Ben Nicholsonas ir kiti „Circle“ grupės menininkai.

Jo abstrakciniai darbai dažnai apima koliažus ir reljefų konstrukcijas, novatoriškai naudojant naujas medžiagas, kurios kartais pasiekdavo didelius architektūrinės skolos mastus.

Didieji pasiekimai ir integracija su architektūra

Revoliucinė įtaka: Herbertas Read Pasmore naująjį stilių apibūdino kaip „revoliucijos įvykį po karo Britijos mene“.

1950 m. jam buvo užduota sukurti abstrakcinę muralę autobusų depui Kingston upon Thames mieste.

Jis prisidėjo į 1951 m. Didžiojo Britanijos festivalą, pristatydamas kelikus britų konstruktivistus.

Apollo Pavilion: 1955 m. jis tapo Peterlee vystymo korporacijos architektūrinio dizaino konsultantu. Šio projekto širdis buvo abstrakcinė viešojo meno konstrukcija – „Apollo Pavilion“, kuri sukėlė didelį skandalą, tačiau išliko svarbiu kultūriniu paminku.

Tarptautinis pripažinimas ir vėlesnieji metai

Pasmore atstovavo Britaniją 1961 m. Venecijos bienalėje ir dalyvavo Kassel dokumentinėje parodoje „Documenta II“ (1959 m.).

Jis dirbo kaip Tate galerijos valdybos narys, savo kolekcijai padovanodamas daugybę kūrinių.

Priedas švietimui: Jis buvo pagrindinė figūra skatinant abstraktį meną ir reformuojant dailės mokslą.

Nuo 1954 m. iki 1961 m. jis vadovavo meno kursui Durham universiteto King’s College (Newcastle upon Tyne), kur sukūrė įprotintį bendrą meno ir dizaino kursą, įkvėptą „Bauhaus“ mokyklos.

1966 m. jis persikėlė į Maltą ir mirė Gudja mieste 1998 m. sausio 23 d., būdamas 89 metų.

Palikimas ir istorinė reikšmė

Victorio Pasmore kūryba tapo lūžio tašku Britijos mene, įtvirtindama abstrakciją kaip gyvybišką jėgą.

Jo meno ir architektūros integracija iššūkį nuteikė konvencinėms riboms ir paveikė būsimas menininkų bei dizainerių kartas.

Victorio Pasmore galerija, įaugintų Maltoje 2014 m., saugo nuolatinę parodą iš kūrinių, sukurtų jo ten buvimo metu.

Muziejus

British Council Collection

Parodoma vietoje Londonas, Jungtinė Karalystė

Britų Tarybos kolekcija: tiltas tarp pasaulių per meną

Netoli Londono centro esantis, iš pažiūros kuklus pastatas slepia didingą Britų Tarybos kolekciją – tylų, bet galingą įrodymą diplomatijos ir meno mainų galios. Tai ne tik muziejus, o gyvas archyvas, kruopščiai sukaupta per 8500 meno kūrinių rinkinys, apimantis šimtmečius ir žemynus, kuriame kiekvienas darbas persunkęs ryšio ir kultūrinio dialogo istorija. Įkurta 1938 metais augančios pasaulinės įtampos laikais, kolekcijos pradinė misija buvo paprasta: puoselėti supratimą tarp tautų universalia meno kalba. Šiandien šis ‘muziejus be sienų’ tęsia savo misiją subtilia elegancija, siūlydamas lankytojams gilų kelionę į britų meninę tapatybę ir kartu švęsdamas įvairius balsus bei perspektyvas, kuriuos ji palaikė visoje savo istorijoje.

Kolekcijos atsiradimas neatsiejamai susijęs su Britų Tarybos platesniu mandatu – įsipareigojimu skatinti kultūrinius santykius. Gimusi norint neutralizuoti ideologines nesutarimus, ji prasidėjo nuo nedidelės popierinių spaudinių kolekcijos, skirtos tarptautinei platinimui. Tačiau ši pradinė sėkla greitai sužydėjo į nuostabų panoramą, apimančią tapybą, skulptūrą, grafiką, fotografiją ir net eksperimentinę mediją. Svarbiausia tai, kad kolekcijos kuratoriai visada teikė pirmenybę atsirandantiems talentams, aktyviai ieškodami menininkų kritiniais jų karjeros etapais – sąmoninga strategija, užtikrinusi dinamišką ir nuolat inovatyvų kūrinių rinkinį. Šis įsipareigojimas remti britų meninius balsus yra galbūt kolekcijos ilgiausia palikimas, saugant tokių šviesulių darbus kaip Lucian Freud, Barbara Hepworth, David Hockney ir daugelio kitų, kurie formavo šiuolaikinio meno kraštovaizdį.

Judėjimų gobelenas: nuo pokario eksperimentavimo iki šiuolaikinių balsų

Britų Tarybos kolekcijos tyrinėjimas prilygsta ryškios britų meninės evoliucijos laiko juostos atsekimui. Pasakojimas prasideda nuo drąsių eksperimentų po Antrojo pasaulinio karo, laikotarpio, pažymėto giliomis socialinėmis ir politinėmis permainomis. Menininkai kovojo su naujomis vizualinėmis kalbomis – abstrakčios skulptūros keičiančios mūsų erdvės suvokimą, ryškus popmenas iššaukiantis visuomenės normas ir figūratyvūs darbai sprendžiantys tapatybės ir perkėlimo temas. Šioje epochoje pasirodė novatoriškos figūros kaip Henry Moore ir Barbara Hepworth, kurių pionieriška skulptūra perdefiniavo britų meno santykį su forma ir materialumu. Vėlesni judėjimai – 1960-ųjų dinamika, 1970-ųjų konceptualus griežtumas ir šiuolaikinių menininkų įvairovė – taip pat yra atstovaujami, siūlant išsamų britų meno kelionės apžvalgą.

Kolekcijos stiprybė slypi ne tik jos plote, bet ir gebėjime apšviesti intelektualines sroves, kurios formavo kiekvieną judėjimą. Analizuojant šias meno sroves paaiškėja ne tik stilistiniai bruožai, bet ir gilūs filosofiniai debatai dėl reprezentacijos, materialumo ir socialinių komentarų. Darbuose įdiegtas skubos ir įsitraukimo jausmas, atspindintis sudėtingą tautos realybę, naršant greitas permainas ir pasaulinį susijungimą. Pavyzdžiai apima Lucian Freud nesuvaržytus portretus, užfiksuojančius žalias emocijas, David Hockney saulės spinduliuose mirkstančius peizažus, švęsdamas Kalifornijos šviesą kartu su pažįstamu britų grožiu ir politiškai įkrautus Gilbert & George darbus, kurie iššūkius tradiciniams meno ir visuomenės sampratoms.

Už sienų: pasaulinis bendradarbiavimo tinklas

Tai, kas tikrai išskiria Britų Tarybos kolekciją, yra jos nepaprastai sklandus egzistavimas. Skirtingai nuo tradicinių muziejų, įkalintų statiniuose sienose, ji veikia kaip ‘muziejus be sienų’, aktyviai bendradarbiaudama su publika visame pasaulyje per keliaujančias parodas, paskolas tarptautinėms institucijoms ir edukacines programas. Šis proaktyvus požiūris – pasižymintis strateginiu bendradarbiavimu ir giliu įsipareigojimu prieinamumui – pabrėžia tikėjimą, kad menas turi transformacinę galią ugdyti empatiją ir skatinti abipusį pagarbą tarp kultūrų. Kolekcijos įtaka apima ne tik Londono kultūrinį kraštovaizdį, bet ir reikšmingai prisideda prie pasaulinio šiuolaikinio meno dialogo.

Kolekcijos istorija susijusi su Britų Tarybos tarptautine misija. Visos savo gyvavimo trukmės metu ji atliko svarbų vaidmenį reklamuojant britų meną užsienyje, demonstruodama darbus prestižiniuose renginiuose, tokiuose kaip Venecijos bienalė ir San Paulo meno bienalė. Šis įsipareigojimas pasauliniam bendradarbiavimui tęsiasi iki šiol, vykstant nuolatiniams bendradarbiavimo projektams apimantiems žemynus ir disciplinas. Kolekcijos kuratoriai aktyviai ieško galimybių pasidalinti britų meniniu talentu su įvairia publika, skatinant tarpkultūrinį supratimą ir praturtinant pasaulinę meno sceną.

Pastatas pats – buvusio viktorietiško terasinio namo Stratford upon Avon – yra neatsiejamai susijęs su kolekcijos etosu, kaip ir jo meno kūriniai. Kruopščiai atnaujintas, kad būtų užtikrinta svetinga ir pritaikoma erdvė, jis atspindi muziejaus įsipareigojimą prieinamumui ir įtraukčiai. Interjero dizainas teikia pirmenybę natūraliai šviesai ir atviroms erdvėms, sukuriant atmosferą, palanki apmąstymams ir dialogui. Išdėstymas skatina lankytojus bendrauti su meno kūriniais atsipalaidavusiu ir intuityviu būdu, ugdant ryšį tarp meno, pastato ir publikos. Šiuo metu kolekcija rengia parodas, kuriose pabrėžiami šiuolaikiniai britų menininkai, sprendžiantys aktualius socialinius klausimus – nuo klimato kaitos ir migracijos iki tapatybės ir priklausomybės. Šios parodos įrodo, kad britų menas išlieka jautrus mūsų laikų sudėtingumui, siūlant įžvalgius požiūrius į dabartines visuomenės problemas ir galimybes. Britų Tarybos kolekcija yra ne tik meno kūrinių saugykla; tai dinamiška platforma meninei išraiškai, kultūriniam mainams ir nuolatiniam dialogui – liudijimas apie amžiną meno galią jungti skirtumus ir įkvėpti supratimą.