Flames

Autorius

Uemura Tsune

Gimė Shimogyō Ward, おJapan

ankstyvasis gyvenimas ir mokslas

uemura shōen, žinoma tikimuoju vardu uemura tsune, buvo novatoriška japono tapybos meistrinė Meidžio, Taišo ir ankstyvojo Šōva laikotarpių. Gimusi 1875 m. balandžio 23 d. Shimogyō-ku, Kyoto, po tėvo mirties ji augo moterų šeimoje. Motinos arbata tiekiamas salonas pritraukė išsilavinusią klientūrą japono arbatos ceremonijos menui, todėl Uemura nuo mažosios amžiaus buvo įtraukta į aukšto kultūros lygio aplinką.

meninė karjera

jau aosimatyje, 12 metų amžiui, uemura tsune parodė neįtikėtiną talentą piešant žmogaus figūras. 15 metų ji pradėjo kelti savo darbus parodoje ir laimėti apd奖 oficialiuose meno konkursuose, taip pat gauti privačius užsakymus. Motina palaikė jos sprendimą siekti meno karjeros, kas tam laikotarpiui buvo reta ir neįtikėtina.

pagrindiniai pasiekimai:

pirmoji moteris, gavusi kultūros ordeno apdovanojimą

įdarinta kaip oficialioji imperinio dvaro paveikslėčių meistrinė

sukurė daugybę darbų istorinėmis temomis ir tradiciniais motyvais, ypač stiliaus nihonga bijin-ga (gražios Moters paveikslai)

pastebimieji darbai:

花がたみ (129 x 219 cm, shohaku art museum, popierius)

鼓の音 (95 x 77 cm, shohaku art museum, šilkas)

夕暮 (95 x 187 cm, shohaku art museum, popierius)

muziejai ir kolekcijos:

shohaku art museum (nara, japonija)

palikimas ir įtaka

uemura tsune sėkmė atvėrė kelią būsimoms moterų menininkų kartoms Japonijoje. Jos kūryba gali būti laikoma tiltu tarp tradicinių japono meno formų ir evoliuojančios moterų vaidmens visuomenėje Taišo eroje.

susiję meno judėjimai:

kanō mokyklos stiliaus meno judėjimas

ukiyo-e meno judėjimas

papildoma skaityba:

uemura shōen Wikipedijoje

uemura tsune menininko puslapis AllPaintingsStore

išvada

uemura tsune nuostabi karjera, pažymima trailblazing pasiekimais ir atsidavimu tradiciniams japono meno formoms, toliau įkvepia tiek menininkus, tiek meno entuziastus. Jos palikimas yra įrodymas evoliuojančio moterų vaidmens Japonijos visuomenėje bei neblėstančios meno galios peržengti laiką ir kultūrą.

Muziejus

Tokijos nacionalinis muziejus

Parodoma vietoje Tokijas, お

Gyva Japonijos sielos kronika

Įkvėpiantei Ueno parko žaliumoje pasikraustęs Tokio nacionalinis muziejus stovi kaip monumentali Japonijos turto ir jos gilių, sudėtingų ryšių su Azijos kontinentu įkvėpimo įta. Įkurta 1872 metais, transformatyvaus Meidžio laikotarpio metu, ši seniška institucija evoliucionavo į vieną svarbiausių pasaulio žmogaus kūrybiškosios galios saugyklų, saugojančią stebinamą daugiau nei 120 000 kultūrinių vertybių kolekciją. Klaidžiojant jo salomis, tarsi pradėtum kelionę per laiko takus, kur praeities šauksmai susilieja su gyvu įspūdingu dabarties pulsu. Muziejus tarnauja ne tik kaip relikvijų saugykla, bet ir kaip gyva kronika, apšvindinanti Japonijos metamorfozę – nuo pirmiausių priešistorinių šaknų iki jos iškilimo kaip modernios pasaulinės valstybės.

Kolekcijos platus mastas tiesiog užburia, siūlydamas neparedis įžvalgą į visos civilizacijos estetinę evoliuciją. Koleksionierius ir meno mėgėjus užprenkams sužavės neįtikėtini Horyuji brangumai, apimantys šventikmenybes iš legendinio Naros šventy, reprezentuojančius vienus jautriausius ir subtiliausius ankstyvojo budizmo meno pavyzdžius. Muziejaus meistriškumas pasodinamas jo gebėjimu parodyti kultūrų dialogą; per didelį Šilko kelio brangybių bei greko-budistinių skulptūrų turtą lankytojai gali stebėti fascinuojantį Graikijos ikonografijos ir budistų spiritualizmo sujungimą. Šis Rytų ir Vakarų sankryža pateikia įtraukiančią istoriją apie prekybą, užkariavimus ir neįtikėtiną meninių idėjų mainą, kuris suformavo senovės pasaulį.

Architektūrinė harmonija ir išsaugojimo menas

Patys Tokio nacionalinio muziejaus objektai yra meno forma pati savaime, pasižyminti vientisu tradicijos ir modernumo integracijos deriniu. Pagrindinis Honkan pastatas, paskirtas svarbiai kultūrine vertybe, įkūnija tylią tradicinio japonų dizaino eleganciją. Jo architektūra yra tyrinė pusiausvyros studija, pasižinanti kruopščiai sukonstruotomis medinėmis struktūromis ir plačiomis galerijomis, kviečiančiomis meditacijai. Interjero dizaineriams ar estetikų mylėtojams šis pastatas siūlo tikrą meistriškumo pamoką subtiliame šviesos ir erdvės sąveiko procese. Tai, kaip natūralios medžio tonos juda kartu su kruopščiai parinkta apšvietimo sistema, sukuria pagarbos atmosferą, pausdami muziejų šventimo vieta tiems, kurie ieško grožio paprastumu ir struktūrine elegancija.

Be savo architektūrinio prachtumo, ši institucija išlieka gyvybiška pasaulinės mokslui ir nuolatiniams atradimams skirta vieta. Kaip maždaug 89 Nacionalinių brangybių – aukščiausio lygio Japonijos brangiausių kultūrinių turtų – sarglė, muziejus nešioja sunkią, tačiau kilnią išsaugojimo atsakomybę. Šis tobulumo siekimas atsispindi rotacinėse parodose, kurios užtikrina, kad muziejus išliktų dinamiška būsenos, nuolat atskleisdamas naujus istorijos sluoksnius visuomalei. Nesvarbu, ar žmogus studijuoja sudėtingus senovinių pergalių traukimo linijas, ar stebi įspūdingą keraminės meistriškybės didybę, Tokio nacionalinis muziejus siūlo gilią susitikimą su menine Japonijos siela, todėl jis yra būtina pilgrimacija kiekvienam, kuris suregamintęs neįtikėtinu žmogaus meistriškybės palikimu.