Autorius
Gimė Besemeras, JAV
biografija ir meninio stilius
thornton dial, jr., šiuolaikinis afroamerikos dažytojas, skulptorius ir asambliažo meistras, gimė 1952 metais Jungtinėse Valstijose. Jis yra gausios kūrybos modernaus meno meistro thornton dial sr. vyriausysis sūnus, tapęs itin svarabia figūra amerikietiškoje mene dėl savo drąsaus, jausmą keliančio politinio ir socialinio komentavimo.
meninis stilius ir temos
thornton dial jr. kūrybai būdingas rasta medžiagų naudojimas, dažnai realizuojamas monumentaliam mastui. Jo temos svyro nuo žmogaus teisių iki gamtos katastrofų ir aktualių įvykių, atspindėdamos jo gilų įsipareigojimą aplinkiniam pasauliui. Šis požiūris paskatino jo kūrinius būti plačiai priimti amerikietiškuose muziejuose, įskaitant metropolitan museum of art, kuris 2014 metais įsigijo ten dvize desimt jo darbų.
pastebimieji darbai ir parodos
vienas iš stipriausių kūrinių – strange fruit: channel 42 (251 x 198 cm, souls grown deep, atlanta, united states, assemblage), vaizduojantis šiuolaikinį linčimą, kuriame televizijos antena naudojama kaip rasinės smurtas tęstiasi simbolis. Kitas intriguojantis darbas – high and wide (carrying the rats to the man) (193 x 340 cm, souls grown deep, atlanta, united states, assemblage), kurio šiurpi užtrauktumo scena primena afrikos vergų prekybos ужаsus. Jo kūriniai buvo pristatyti whitney biennial (2000) ir hard truths parodoje indianapolis museum of art (2011), kas tapo esminiu lūžiu jo kūrybos suvokime, patvirtinant jis kaip tikrą šiuolaikinio meno meistrą.
atpažinimas ir palikimas
menhistorė ir kultūros kritikas joanne cubbs pripažino jo aukščiausios klasės, galingą meną. the wall street journal išskyrė jį kaip vieną geriausių 2011 metų muziejų parodų kartu su tokiais šiuolaikinio meno luminatais kaip degas, picasso, kandinsky ir willem de kooning.
peržiūrėti thornton dial, jr. kūrybinę veiklą AllPaintingsStore
skaityti daugiau apie thornton dial gyvenimą ir kūrybą wikipedia
atradite souls grown deep foundation, skirta saugoti afroamerikos meną, AllPaintingsStore muziejaus puslapyje
thornton dial, jr. kūryba ir toliau rezonuoja su auditorija visame pasaulyje, siūlydama galingą komentą apie žmogaus patirtį.
Muziejus
Parodoma vietoje Atlanta, Jungtinės Amerikos Valstijos
Atsparumo įkvėpimas: Amerikos Pietų siela
Atlantos šimryje, kur miesto pulsuojantis ritmas susitinka su tylia Aplachų kalnų priešpylės stiprybe, slepiasi šventovė balsams, kurie ilgai aidėjo iš tariamųjų istorijos periferijų.
Souls Grown Deep
yra kur kas daugiau nei tik daiktų saugykla; tai gilus, gyvas įkvėpimas ir tvari afroamerikietiško meno išraiškos paveldą. Paties institucijos pavadinimas, ištrauktas iš evokuojantys vaizdinio Langston Hugo kūrinio
„Juodasis kalba apie upes“
, tarnauja gyslė, vedanti misiją, kurios pagrindas yra idėja, kad kūrybiškumas, tarsi upė, turi begalinę ir vis gilėjantį gebėjimą nešti žmogaus patirties svorį. Čia menas nedžiugina tylos; jis kalba apie išgyvenimą, apie dvasinę gylį ir kultūrinį paveldą, kuris klestėjo net ir sunkiausiose neglaudžiausiose aplinkose.
Kolekcija yra kvapą gniaužiantis medžiagų ir prasmės audinys, kurio pagrindą sudaro legendiniai
Gee’s Bend kvadratai
. Tai nėra tiesiog tekstilė, tai improvizuoti šedevrai, gimę Alabamos kraštželiuose. Pasižymėdami drąsia geometrine abstrakcija ir gyvu, ritminiu spalvų naudojimu, šie kvadratai atstoko ypatingą indą į pasaulinį modernaus meno kanoną. Stovėti jų priešais reiškia stebėti vizualią pasakojimo kalbą, kur kiekvienas siūlis ir kiekvienis gabalas atspindi išmanumą bei bendruomeniškąją dvasią moterų, jas sukūriusių, savybes. Kartu su šiais tekstiliniais stebuklais institucija kuria stiprų dialogą per
asambliažą (assemblage art)
. Tokių titanų kaip
Thornton Dial
ir
Lonnie Holley
skulptūros užpildo erdvę, naudodamos perdirbtas medžiagas ir rastus daiktus, kad sukurtų monumentalias istorijas. Šie darbai susiduria su skurto, teisingumo ir ištvermės temomis, paversdami tai, kas buvo atmetama, dievišku.
Šviesos ir žemės šventovė
„Souls Grown Deep“ architektūra yra ty intentionali kuratoriačios misijos tęsinys. Projektuotas siekiant suderinti jį su aplinka, pastatas naudoja natūralią šviesą ir organines medžiagas, kad sukurtų skaidrumo ir ryšio jausmą tarp žiūrėtojo ir meno. Šis apgalvotas dizaino pasirinkimas atspindi pačių šylbinamų menininkų esybę – asmenis, kurie savo įkvėpimą gauna iš žemės, bendruomenės ir juos supanusių protėvių tradicijų. Čia vyrauja pagarbos ir atradimų atmosfera, kurios ribos tarp oficialios meno istorijos ir liaudies tradicijos tirpsta, leisdamos gilesniam amerikietiško kūrybiškumo suvokimui.
Tai, kas tikrai išskiria šią instituciją, yra nekliudoma atsidavimas
savikūra laukšančiam menininkui
. Era, kurioje meno institucijos dažnai teikia pirmenybę akademinei kilmei, „Souls Grown vengia“ palaiko tuos, kurie savo kelią iškovojo už oficialaus mokymo ribų. Pakėlę medžio skulptūras, mišmedžių technikos konstrukcijas ir tapybą ant neįprastų paviršių į aukščiausius laiptus, muziejus užtikrina, kad šių meistrų išskirtinės vizijos būtų pripažistos kaip gyvybiškai svarbios mūsų bendros kultūrinės tapatybės dalys. Kolekcineriams, ieškantiems gylio, dizaineriams, ieškantiems sielos, ar meno mylėtojams, trokštantiems autentiškumo, „Souls Grown Deep“ suteikia susitikimą su menu, kuris nėra tik estetiškai malonus, bet ir giliai transformatyvus – priminimas, kad net ir sunkiausiose aplinkybėse žmogaus dvasia toliau auga giliai, tarsi upės.
