Autorius
Gimė Bostonas, Jungtinės Amerikos Valstijos
Ankstyvas gyvenimas ir meninis ugdymas
Tomas Vilmeris Dewingas, gimęs 1851 metų gegužės 4 dieną Bostone, Masačūsetse, buvo amerikiečių tapytojas, kurio vardas neatsiejamas nuo tonalizmo judėjimo. Jo meninis kelias prasidėjo nuo litografijos mokinystės, tačiau greitai jis pajuto stiprų potraukį aliejinės tapybos subtilybėms. Šis noras nuvedė jį į prestižinę Académie Julian Paryžiuje 1887 metais, kur jis studijavo po garsaus Gustave Boulanger ir Jules Lefebvre’o vadovavimu. Būtent čia, prancūzų meno sostinėje, Dewingas susiformavo kaip savitas dailininkas, įsisavinęs estetinio idealumo principus ir subtilią spalvų harmoniją.
Tonalizmo meistras ir ryškūs darbai
Dewingo tapybos stilius apibūdinamas kaip tonalistinis – žanras, giliai įsišaknijęs anglų estetikame. Jo paveikslai pasižymi nuotaikingumu, svajingumu bei subtiliomis spalvų perėjimais. Dailininkas mieliau vaizdavo aristokratiškas moteris, dažnai atvaizduojamas melancholiškoje aplinkoje, grojančias muzikos instrumentus ar pasinertas į introspektyvias mintis. Jo darbai – tai ne tik portretai, bet ir psichologiniai etudai, perteikiantys vidinių jausenų gelmę.
Vienas žymiausių darbų – „Juoda suknele: Marijos Oukio Dewingo portretas“ (1887), aliejus ant medinės lentos, kuriame užfiksuota jo žmona, taip pat talentinga dailininkė su puikiu meno išsilavinimu. Šis portretas – intymus žvilgsnis į šeimyninius santykius ir abipusį meninį palaikymą. Kitas svarbus kūrinys – „Auksinė ponia“ (1912), saugomas Bruklino muziejuje, puikiai iliustruoja Dewingo meistriškumą perteikiant modelio esmę ir sukuriant atmosferinį portretą. Jo paveikslai – tai ne tik atvaizdai, bet ir poetiški sapnai, įkūniję grožio ir harmonijos idealus.
Dėstytojas ir meninės bendruomenės narys
Dewingas buvo vienas iš dešimties amerikiečių tapytojų (The Ten American Painters) įkūrėjų 1898 metais. Ši grupė siekė atsisakyti tradicinio akademizmo kanonų ir kurti savitą, modernią amerikietiškosios tapybos mokyklą. Be to, Dewingas dėstė Niujorko meno studentų lygoje, dalindamasis savo patirtimi ir žiniomis su jaunaisiais dailininkais. Jo dalyvavimas Kraštovaizdžio tapytojų draugijoje (Society of Landscape Painters), įkurtoje 1899 metais, dar labiau sustiprino jo pozicijas tonalizmo judėjime.
Palikimas ir kolekcijos
Dewingo kūryba paliko ryškų pėdsaką amerikiečių meno istorijoje. Freerio galerija Smithsonian instituto Vašingtone skyrė specialų kambarį jo darbams, o žymūs kolekcininkai, tokie kaip John Gellatly ir Charles Lang Freer, vertino jo paveikslus. Jo darbai įkvepia iki šiol.
Peržiūrėkite Tomo Vilmerio Dewingo kolekciją AllPaintingsStore
Daugiau apie Tomą Dewingą Wikipedia
Apsilankykite Freerio galerijoje Smithsonian institute ir susipažinkite su daugiau tonalizmo šedevrų.
Vėlesni metai ir mirtis
Po 1920 metų Dewingo meninė produkcija sumažėjo. Jis mirė Niujorke 1938 metų lapkričio 5 dieną, palikęs po save įspūdingą paveldą – žavingus, eterinius portretus, kurie ir šiandien intriguoja meno entuziastus. Jo darbai – tai subtilios psichologinės studijos, perteikiančios grožio ir harmonijos idealus bei kviečiančios mus į svajingų vizijų pasaulį.
Pagrindiniai darbai, prieinami reprodukcijai AllPaintingsStore:
Baltos suknelės
Juoda suknele: Marijos Oukio Dewingo portretas
Auksinė ponia
Atidarykite pasaulį garsiausių paveikslų su AllPaintingsStore’s išsamiu rinkiniu.
Muziejus
Parodoma Vašingtonas, JAV
Amerikos tapatybės kronika
Vašingtone, D.C., įsikūrusis Smithsonian American Art Museum yra pirmasis šalies kolekcionuojamas Amerikos meno rinkinys. Kaip svarbi Smithsonian institucijos dalis, šis muziejus saugo vieną didžiausių ir įtraukiausių JAV sukurto meno kolekcijų. Šios kolekcijos turtas yra nepertraukama Amerikos patirties kronika, įtrapinanti žmonių troškimus, charakterį ir vaizduotę nuo kolonialinio laikotarpio iki šių dienų.
Kolekcija apima šimtus metų ir apima itin platesčią meninių stilių įvairovę. Šie darbai dokumentuoja vizualinės kultūros evoliuciją per besikeičančius socialinius ir politinius kravažūlius. Išlaikydamas šias įvairias išraiškas, muziejus saugo šalies vystymosi istoriją nuo jos pačios pradios iki współczesios eranos.
Muziejaus kolekcijoje galima rasti svarbių įvairių judelių ir tradicijų pavyzdžių, tokių kaip:
George Catlin vaizdinimai apie Native American (pačių Amerikos indėnų) gyvenimą, aprašyti apie 1832 metus
Socialinė kritika, pasiekiama darbuose Edward Hopper
Amerikos Vakarų peizažai, kuriuos kūrė Thomas Moran
Georgia O’Keeffe abstrakčios gėlių formos tyrimai
Istorinis senasis Patentų biuras
Museas įsikūręs Vašingtono D.C. viduryje, senajame, pagarbiai laikomia Patentų biuro pastate, kurio architektūra tampa galingu fone viduje esantiems meno šedevrům. Pirminiai šio pastato tikslai buvo demonstruoti amerikiečių pranašumą ir kūrybiškumą XIX amžiuje, o šiandien jis suteikia neįtikėtiną aumą eksponuojamiems kūriniams. Jo neoklasikinė architektūra ir erotiniai, protingi erdvės sukuria formalų aplinką visai kolekcijai. Šis istoriniu laiku vertinamas pastatas yra bendras su „Smithsonian“ Nacionaline portretų galerija.
Pastato architektūra tiesiogiai daro įtaką meno suvokimui. Aukštai pakilę lubos ir sudėtingi, kruoptaūs detalūs elementai suteikia eksponuojamiems šedevrům didingumo pojūtį. Ši pramonės era apimanti architektūra kuria dialogą tarp skirtingų epochų, skatindama riflesčiuoti apie besikeičančius vertybes ir meninę jautrumą. Kambarių masmė puikiai papildo įvairiapusius menines išraiškimus, kuriuos galima atrasti galerijų erdvėse.
Įvairiapusė meninio stilių tekstūra
Ši kolekcija apima šimtus metų amerikiečių vizualinės istorijos. Frederic Church ir Thomas Moran peizažai per švytintį spalvų ryškumą ir dramatišką kompoziciją perteikia milžinišką Amerikos Vakarų mastą. Šie darbai współegzystuoja su aštriu Edward Hopper ir Dorothea Lange socialine kritika, kurios portretai dokumentuoja didžiųjų Depresijos realybę. Tokie kūriniai per intymius perspektyvas suteikia galimybę pamatyti žmogaus pažeidžiamumą bei atkaklumą.
Musejuje taip pat garsėja prasminga indigenų Amerikos meno kolekcija, atspindinti įvairių plemenų tradicijas visoje šalyje. Tai papildo plačiausia afroamerikiečių menininkų kūrinių apimtis, kurių indėlis suteikia esminę socialinę komentariką. Muziejus taip pat pristato liaudies meno tradicijas, kurias kūrė saviota mokantys tokie menininkai kaip Florence Scovel Shinn, kurios iliustracijos su dideliu dėmesio detalėms užfiksuoja kasdienę būtį.
Georgia O’Keeffe yra atstatyta per savo abstrakčius gėlių paveikslus, kuriuose per drąkias spalvas ir intymius žiūrovų akmenis tyręs formą bei gamtą. Kolekcijos platumas užtikrina, kad būtų išsaugoti įvairūs meniniai išraiškimai – nuo kolonijų laikotarpio peizažų iki šiuolaikinių formų. Šis įvairovės pagrindas leidžia vykti nuolatiniam dialogui tarp skirtingų epochų ir kultūrinių balsų.
Amerikos kolekcijos šedevrai
Ši kolekcija saugo svarbius kūrinius, kurie žymi amerikano vizualinės istorijos vystymą. Thomas Cole 1829 metų paveikslas The Subsiding of the Waters of the Deluge suteikia ankstyvą žvilgsnį į to laikotarpio dramatiškas kompozicijas. XIX a. viduryje Albert Bierstadt 1868 metais įamžino Sierra Nevada kalnus, o Winslow Homer 1862 metų darbas The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty dokumentuoja Civilinio karo realybę. Šie kūriniai atspindi keičiantįsi šalies dėmesio tašką – nuo peizažrų meniškumo link sudėtingų konfliktų dramų.
Musejuje taip pat eksponuojami XX a. darbai, kurie tyrinėja skirtingus vaizdavimo būdus. Edward Hopper 1922 metų kūrinys The Cat Boat yra formos ir šviesos studija. Vėliau Jacob Lawrence 1960 metų darbas The Library papildo Amerikos socialinio ir kultūrinio gyvenimo naratyvą. Šie darbai pristatomi kartu su istoriniais pavyzdžiais, tokiais kaip John Trumbull The Battle at Bunker.
Sierra Nevada kalnai, Kalifornija, 1868 - Albert Bierstadt
The Cat Boat, 1922 - Edward Hopper
The Library, 1960 - Jacob Lawrence
The Battle at Bunker - John Trumbull
The Subsiding of the Waters of the Deluge, 1829 - Thomas Cole
The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, 1862 - Winslow Homer
Dabartinės parodos ir įtraukiantys plėstalai
Šiuo metu muziejuje vyksta kelios parodos, kurios nagrinėja skirtingus amerikano patirties veidinius. Paroda „State Fairs: Growing American Craft“ nagrinėja meninę įtaką šioje specifinije nacionalinėje tradicijoje, pristomant darbus, besitęšiančius nuo sudėtingų quiltų iki keramikos. Šios eksponuotos vertybės leidžia pažvelgimui į meistriškumą ir kūrybiškumą, besitęšiančius regioninių jarmarkų tradicijose visoje šalyje.
Multimedijos ir įtraukiantys darbai taip pat yra esminė dabartinės programos dalis. Shahzia Sikander instalacija „The Last Post“ naudoja šiuolaikinį indų-persų miniaturų tapybos požiūrį, kad nagrinėtų britų kolonializmo paliktį. Netoliese Cecilia Vicuña pristato „Quipu Viscera“ – instalaciją, kurioje naudojama neapdiruota vilna, siekiant išnaudoti tapatybės, atminties ir priblokinės tautos teisių temas. Šie darbai paploda meninės išraiškos gausą, besitęšiančią šioje institucijoje.
Įsipareigojimas švietimui ir prieinamumui
Smithsonian American Art Museum misija – per amerikanišką meną ir amatai pasakoti mūsų tautos istorijas. Šį tikslą remia vizija, kviečianti kiekvieną lankytoją įsivaizduoti save amerikano meno kontekste. Stiprindama šį ryšį, institucija siekia paskatinti dialogą ir užmegzti prasmingą supratimę apie įvairius balsus, kurie sudaro amerikano patyrimą.
Prieinamumas išlieka esminiu mūsų veiklos principu. Nemokamas apsilankymas užtikrina, kad kolekcija būtų prieinama visiems visuomenės nariams be jokių finansinių barjerų. Be fizinių galerijų, muziejus siūlo plačius išteklius, skirtus studentams, mokytojams ir meno entuziastams. Tai apima įtraukiantias programas ir internetines duomenų bases, kurios palengvina gilesnį tyrimą bei mokymąs.
Per šias švietimo iniciatyvas muziejus išlaiko savo vaidmenį kaip amerikano vizualinės kultūros tyrimų centrat. Institucija suteikia įrankius, reikalingus tiek laisvaidžiams, tiek rimtiems mokslininkams, siekiantiems susipažinti su kūrybinio šalies kūrybos istorija ir inovacijomis.
