What O'Clock Is It.

Autorius

Thomasas Hovendenas

Gimė Dunmanvėj, Irelandas

Tragiškai suformuotas gyvenimas, apšauktas realizmo šviesa

Thomas Hovendenio istorija yra atsparumo ir meninės atsidavimo pasakojimas, gimęs iš gilių sunkumų. Gimęs 1840 m. gruodžio 28 d. mažame airų miestelyje Dunmanway, Cork vyschyje, jis ankstyvąjį laikotarpį negrįžtamai pažymėjo Didžiojo badavimo siaubas. Tai, kad vos šeimynės šešimmetį jis prarado abu tėvus, nuteikė jį prie sietaudėjančio prieglobčio – našlėturo, aplinkybės, kuri neabejotinai suformavo jo empatišką pasaulybės suvokimą ir įdiegė tą tylią orumą, kurį jis vėliau perdavė savo menui. Šis pradinės etapas nebuvo apibrėžtas vien bėses; net ir būdamas mažas vaikas, Hovendenis rodė polinkį į regimąsį meną, pradėdamas mokymąs ne alieju ar akvareliu, o kaip skulptoriaus ir pozidingo dirbininko mokinio. Ši pagrindinė patirtis į siltį jį kruopštumą detalėms ir gilią formos supratimą – savybes, kurios tapo jo brandaus stiliaus žyminėmis požymiais. Jis toliau tobulino savo įgūdžius Cork dizaino mokykloje, prieš priimdamas lemiamą sprendimą emiguoti į Jungines Valstijas 1863 m., ieškodamas naujų galimybių ir pradinio taško žydėjantioje tautoje.

Iš Paryžiaus iki Pont-Aven: Meninės vizijos kūrimas

Amerika Hovendeniui suteikė galimybę tęsti meninę edukaciją, iš pradžių Nacionalinėje dizaino akademijoje Niujorke. Tačiau tik jo būvynė Paryzjuje tarp 1874 ir 1880 metų tapo tikrai transformatyva. Studijavimas prestižinėje École des Beaux Arts po Jean-Léon Cabanel vadovavimu jam suteikė griežtą akademinę bazę, tačiau būtent pasinėrimas Amerikos meno kolonijoje Pont-Aumi, Bretanijoje, vedamoje Robert Wylie, įžvaigždino jo išskirtinį meninį balsą. Ši menininkų enklava sukūrė eksperimentavimo ir bendros įkvėpimo aplinką, nukreipdama Hovendenį nuo grynai akademinių siekių link natūralesnio gyvenimo vaizdavimo. Brutalus Bretanio kraštovo grožis ir kaimo gyvenimo paprastumas kruopščiai paveikė jį, paskatindami susitelkti į kasdienio scenų ir paprastų žmonių – ypač ūkininkų – gyvenimo vaizdavimą su jautrumu ir pagarba. Jis pradėjo kultivuoti stilių, pasižymintį realizmu, atsisakydamas grandinių naratyvų dėl tylių žmogaus ryšių ir emocinio rezonanso akimirkų. Šis laikotarpis buvo lemiamas tvirtinant jo įsipareigojimą vaizduoti orumą, esantį net ir mažiausiose gyvenimo detalėse.

Amerikos gyvenimo temos: ūkis, šeima ir laisvė

Grįžęs į Ameriką 1880 m., Hovendenis greitai įsitvirtino kaip paveikslų kūrybininkas, giliai susijęs su Amerikos gyvenimo realistika. Jo drobės tapo langais į kaimo bendruomenių pasaulą, siūlydamos jautrias įžvalgas į ūkininko buitį, šeimos dinamiką ir ilgai trunkančius istorinių kovų šešėlius. Nors jis ėję į įvairias temas, jo darbe nuolat iškelta konkrečios temos. Jį traukė scenos, iliustruojančios žemdirbio darbo iššūkius ir atžvagą, įtrapindamos tylią stiprybę bei atsparumą tiems, kurie dirbo žeme. Jo portretai buvo ne mažiau įtraukianti – ypač afroamerikiečių veidai, kurie išsiskiria savo bandymu – nors šiuolaikinių kritikų po priežastį kartais vertinami per paternalistinį prizmę – pavaizduoti subjektus su orumu ir žmogiškumu. „Paskutinės Johno Browno akimirkos“ (1884), galingas abolicionisto vado, susidvejinto su mirtimi, vaizdas, išlieka vienu jo ikoninių kūrinys, įkūnijantį jo atsidavimą socialiniam teisingumui ir istoriniam pasakojimui. „Ryšio su namais nutraukimas“ (1890), kuris sulaukė plačios pripažinimo per graviūra, gražiai iliustruoja amerikietiško kaimo gyvenimo sceną, įtrapindamas jautrios atsisveikinimo akimirkos momentą. Kiti pastebimieji paveikslai, tokie kaip „Chloe ir Samas“ (1au82) ir "Ramybės ieškojimas" (1885), dar einmal demonstruoja jo gebėjimą rasti grožį ir prasmę paprastų žmonių kasdienybėje.

Mokymo palikimas ir tragiška meilė

1886 m. Hovendenio meniniai pasiekimai buvo pripažinti paskiriant jį Pensilvanijos gražaus meno akademijos (PAFA) tapimo ir piešimo profesoriumi. Ši pareigybė atėja kontroversiškomis aplinkybėmis, po Thomas Eakins polo atleidimo, tačiau Hovendenis vis tiek priėmė savo mokytojo vaidmenį. Jis įrodė, kad yra itin įtakingas pedagogas, užauginęs menininkų kartą, kuri vėliau suformavo Amerikos meno kryptį. Tarp jo žymiausių mokinių buvo skulptorius Alexander Stirling Calder ir Robert Henri – Ashcan mokyklos šalių figūra – judėjimai, kurie iššūkavo tradicines menines konvencijas ir siekė vaizduoti miesto gyvenimą su nekliudoma sąžiningumu. Tragiku, Hovendenio gyvenimas buvo nustabdytas 1895 m. rugpjūčio 14 d., būdamas 54 metų. Jis heroimi mirė kartu su deviųmetė merga geležinkelio avarijoje šalia savo namų Plymouth Meeting, Pensilvanijoje, pranešama, bandydamas ją išgelbėti nuo atvažiuojančio traukinio. Jo nenumatyta mirtis nu荫ė meno pasaulį ir pabrėžė galingą talento ir atsidėmėjo mokytojo praradimą. Jo buvę namai, Hovenden House, Barn and Abolition Hall, 1971 m. buvo įtraukti į Nacionalinį istorinių vietų registrą, pripažįstant jų svarbą kaip „Žemiajį geležinkelį“ (Underground Railroad) stabą ir išlaikant materialų ryšį su jo palikimu. Šiandien Hovendenio paveikslai toliau yra eksponuojami ir studijuojami, teikdami vertingų įžvalgų į XIX amacijos padoje Amerikos gyvenimą ir primindami mums meno galios apšaukti tiek grožį, tiek sunkumus.