Autorius
Gimė Boltonas, Jungtinė Karalystė
Amerikos kraujaudų tapimo pionierius
Thomas Cole – vardas, tapęs sinonimu gimimo tikrai amerikietiškoje menėje, yra viena esminių XIX amžiaus tapybos figūrų. Gimęs 1801 m. Anglijos Lanksire, Bolton le Moors mieste, jis savo ankstyvojo gyvenimo neišskleidė jokių ženklų apie tai, kokį gilią įtaką jis padės meninei aplinkai. Emigravęs į Jungtines Amerikos Valstijas su šeima 1ng 1818 m. ir apsigyvenęs Ohajo valstijoje, Cole kelionė buvo savęs atradimo ir meninio pažaradimo procesas. Pradėjęs dirbti kaip kaukėtas portretų dažytojas – tai buvo paprastas amacijos profesijos – jis netrukus pajuto trauką prie neaprrežiamo Amerikos laukinės gamtos grožio. Šis pokytis nebuvo tik tematikos keitimas; jis atitiko fundamentalų atsiskyrimą nuo Europos meno tradicijų, kurios dažnai koncentruojosi į istorinius ar mitologinius naratyvus. Cole kraujaudai nebuvo tiesiog gamtos vaizdiniai; jos buvo prisipildytos dvasine ir alegorine galybe, kuri itin stipriai rezonavo su tauta, kurios metu formavosi jos tapatybė. Jo persikėlimas į Catskill, Niujorkas, 1825 m., tapo transformatyviu, suteikdamas jam tiek įkvėpimo, tiek nuolatinės bazės, iš kurios jis galėjo tyrinėti aplinkinę Hudsono upės slėnių – regioną, kuris tapo neatsiejama jo meno pavaržos dalimi.
Hudsono upės mokykla ir romantinės idealybės
Cole tinkamai laikomas Hudsono upės mokyklos įkūrėju – meno judėjimo, kurį pasižymi romantiškas Amerikos kraujaudų vaizdymas. Tačiau jį vadinti tik „kraujaudų paveikslėlių meistru“ yra nepakankama. Jo kūriniai viršijo gryną vaizdinimą; jie buvo giliškai filosofiški, dažnai tyrinėjant žmogaus ryšį su gamta, laiko prėjimą bei civilizacijų kilimą ir upetį. Įsipågojęs nuo Europos romantizmo – ypač Claude Lorrain ir J.M.W. Turner kūrybos – Cole šias jautrumas pritaikė amerikietiškiem kontekstui. Ten, kur Europos romantikai dažnai vaizdavo dramatiškas,숭 sublime kraujaudas kaip vidinės turbulencijos atspindį, Cole paveiksluose dažnai išimtino optimizmo ir dieviškos prigimties buvimo pajautimą natūralioje pasaulyje. Jame amerikietiškojo laukinės gamtos nekintėjime jis matė nacionalinio potencialo ir dvasinio atnaujinimo simbolį. The Oxbow (1836), galbūt jo ikoniniškiausias kūrinys, tai puikiai iliustruoja – platus vaizdas, kuriame kontrastaaštai susiduria laukinė, neaprrežiamas upės slėnis ir kultivuaros žemės, atspindėdami tiek pažadą, tiek iššūkių sėkmingam westward expansion (vakarų plėtros) procesui.
Alegorija ir Imperijos kursas
Nors Cole garsėjo savo realistiškais gamtos vaizdiniais, jo meninė ambicija išsivystė už grynos kraujaudų tapybos ribų. Jis dažnai taikė alegoriją, kad perteigtų sudėtingas moralines ir filosofines idėjas. Tai galingiausiai pasireiškia jo monumentalioje serijoje The Course of Empire, sukurtoje tarp 1833 ir 1836 metų. Sudaryta iš penkių plėtniojamų audinių – „Vieniška būsena“, „Kaimo būsena“, „Arkadijos būsena“, „Viršūnė“ ir „Sunkiasdidė“ – ši serija seka ciklinius civilizacijos metus, nuo jos grynos pradžios iki neišvengiamo žlugimo. Šie paveikslai nėra tik istoriniai pasakojimai; jie tarnauja kaip įspėjantys pasakojimai apie nekontroliuojamos ambicijos pavojus ir žmogaus pasiekimų trapumą. The Course of Empire giliai rezonavo su samties auditorija, atspindėdama nerimą dėl sparios industrializacijos ir vakarų plėtros, kurios transformavo Amerikos kraujaudas. Tai užtvirtino Cole reputaciją kaip vizionieriaus, gebančio per savo meną išspręsti gilius visuomenės klausimus.
Palikimas ir neišnykamąji įtakos veiksmai
Netikėta Thomas Cole mirtis 1848 m., būdos 47 metų, tapo didžiule našta Amerikos meno pasauliui. Tačiau jo įtaka toliau drebėjo per daugybę menininkų kartų. Jis tiesiogiai mokė Frederic Edwin Church, kuris tapo viena iš pagrindinių Hudsono upės mokyklos paveikslininkų antrosios kartos figūrų. Jo pabrėžimas stebėti grynąją gamtą, kartu su giliai asmeniškais ir simboliniais požiūriais į kraujaudų tapybą, padėjo pagrindus išskirtinei amerikietiškoje meninei tradicijai.
Cole kūriniai ir toliau eksponuojami didybėse muziekuose visoje JAV, įskaitant New-York Historical Society, National Gallery of Art Vašingtone ir Smithsonian American Art Museum.
Jo paveikslai nėra tik istoriniai artefaktai; jie išlieka itin paveikslingi ir aktualūs ir šiandien, skatindami žiūrovus zastigėti bei apsvarstyti savo ryšį su gamta bei amžinus klausimus apie žmogaus vietą pasaulyje.
Thomas Cole National Historic Site Catskill, Niujorke, saugo jo namus ir studiją, suteikdami lankytojams galimybę įžvelgti į šio išskirtinio menininko gyvenimą ir darbą.
Cole palikimas išsiplėtė už tapybos ribų. Jis taip pat buvo gausiai rašantis mąstytojas, suformavęs įtraukią Amerikos meno viziją, kuri pabrėžė originalumą, dvasiškumą ir gilią ryšį su natūraliuoju pasauliu. Jo rašiniai, kartu su jo paveikslais, ir toliau įkvepia menininkus, mokslininkus bei gamtos mylėlius, užtikrindami, kad jo indėlis į amerikietiškąją kultūrą išliks daugybei būsimų kartų.
Muziejus
Parodoma Amherst, JAV
Mead Art Museum architektūra ir kilmės
Amasse, Massachusetsese, įsikęs Mead Art Museum saugo Amherst koledžo g fine art kolekciją. Pastatas atvėrė duris 1949 metais ir neša architektas William Rutherford Mead, žinomos firmos „McKim, Mead & White“ narius, vardą. Institucija buvo įkūrta iš Olga Kilyeni Mead turto, kuri savo turtą paliko koledžui. Pats pastatas yra stulbinantis kampusio kraštovaizdžio elementas, pasižymintis Stearns bazilikos stogu bei ypatingu įtvirtintais foundingų architektūriniais ketinimais.
Museojas veikia kaip įvairių medžiagų saugla, kurios apimtis keliausias daleko už Vakarų ežero aliejučių paveikslų ribas. Kolekcija suorganizuota taip, kad atitiktų plačią istorinę perspektyvą – nuo senovinių skulptūrų iki modernių spaudos darbų. Lankytojai čia atranda erdvę, kurioje akademinės studijos harmoniškai susitinka su fizinės istorijos išsaugojimu.
Permanentinė kolekcija
Turto fondai apima reikšmingą Amerikos ir Europos tapiartų rinkinį. Šie darbai papildomi specializuotomis kolekcijomis, suteikiančiomis platesnę požiūrį į materialioją kultūrą. Muziejaus sienose pristatomi įvairūs menas šalių ir istorinių laikotarpių pavyzdžiai:
Thomas P. Whitney rusų meno kolekcija
Senovės Asyrijo skulptūros iš Ashurnasirpal II rūmų
Japoniški spaudiniai ir Tibeto ritualiniai rankraščiai
Meksikos keramika ir Vakarų Afrikos skulptūra
XVII amžiaus angliškas medinis kambarys, originaliai iš Rotherwas Court
Asyrijo reliefai pasižymi ypatingu istoriniu svoriu. Šie paneliai buvo įsigyti Amherst koledžo 1857 metais ir iškasomi Nimrudo. Centriniame panele pavaizduotas karalius Ashurnasirpal II su karštu šlefa ir išlenktu busla. Pradinai reliefai buvo dvylika pastatų pastatų storio, tačiau jų storis buvo sumažintas iki keturių pastatų pastatų, kad būtų palengvintas transportavimas iš Artūrų Vidurio}{%}en į United States. Šiuo metu jie eksponuojami Nineveh galerijoje.
Meneniniai akcentai
Tapierių kolekcija apima darbo, kuriuos sukūrė keliusi išckiausi menininkai. Šie kūriniai atstovauja įvairioms menės stiliams ir technikinėms prieimties formoms. Kataloge esantų meno šedevrų tarpus yra:
Landscape at Cagnes, kurį vadovavo Pierre-Auguste Renoir, bei Morning on the Seine, Giverny, 1897 m., Claude Monet autorystė. Kolekcijoje taip pat puikiai išsiskiria The Past ir The Present, kuriuos 1838 metais tapė Thomas Cole. Kiti svarbūs darbai yra Work Interrupted, kurį sukūrė William-Adolphe Bouguereau, bei Charity Enlightening the World, nupieštas Peter Paul Rubens 1627 metais. Muziejaus kolekcijoje taip pat randama Echo Lake, New Hampshire, 1860 m., kurį vadovavo Alfred Thompson Bricher, bei The Château de la Croix-Blanche in Saint Mammes (September Afternoon), 1884 m., Alfred Sisley autorystė.
