Darbų aplasas: Study from Jerusalem

Autorius

Anna Boberg

Gimė Klara Church Parish, Sweden

An Artistic Life of Diverse Pursuits

Anna Boberg was a Swedish artist and an autodidact who engaged in a wide variety of creative endeavors. Born Anna Scholander, she was the daughter of architect Fredrik Wilhelm Scholander and the granddaughter of Axel Nyström. While she was briefly enrolled at the Académie Julian in Paris, she did not receive formal training. Her artistic journey began in earnest in 1887, primarily through her work with watercolours.

Her talents extended far beyond the canvas; she was a person of many artistic pursuits, including work with ceramics, textiles, set design, and writing. Notably, she designed the Peacock Vase for Rörstrand in 1897 and created glass for Reijmyre glassworks. In the 1890s, she produced "tapestries," which were oil paintings on rough canvas used as wall decorations. She also contributed textiles for the 1900 World Fair in Paris and served as the writer and set designer for Wilhelm Stenhammar's opera Tirfing in 1898.

The Landscapes of Lofoten

Following a trip in 1901, the grandiose scenery of northern Norway became Boberg's main focus. She was particularly mesmerized by the Lofoten islands, a subject she would return to for the next 33 years. She often traveled to this region alone, staying in a small house on the Fyrön island by Svolvær that her husband, the architect Ferdinand Boberg, had designed for her in 1904.

Her depictions of the Lofoten landscapes and people, often captured during the wintertime, met with mixed reactions in Stockholm in 1903, but achieved significant success and positive feedback in Paris, where she exhibited in 1905. Her career in France was prolific, with her final exhibition taking place in 1927. In her later years, she accompanied her husband on journeys through Sweden to document cultural heritage, and the couple eventually resided in Paris before returning to Stockholm, where she passed away in 1935.

Muziejus

Nationalmuseum

Parodoma Stokholmas, Švedija

Nationalmuseum kilmės ir istorija

Nationalmuseum šaknys siekia iki ankstyvojo XVI amžiaus, prasidėdamos nuo karalius Gustavas Vasa Gripsholmo paleide sukauptos paveikslų kolekcijos. Šis pirminis meno lobis vėliau išaugo į Švedijos nacionalinę gražiųjų menų galeriją. 1792 m. įstaiga buvo įkūrta vadinta Kungliga Museet – Karališkasis muziejus. Šis perėjimo etapas pažymėjo esminį poslinkį tai, kaip šalies vizualioji istorija buvo saugoma ir vystoma.

Institucijos veikla neapsiriboja tik Stokholmo Blasieholmeno pusiaslė. Jos buvimas išlieka akivaizdus per įvairias papildomas kolekcijas, įskaitant Gripsholme esančią Nacionalinę portretų galeriją. Šios skirtingos vietos užtikrina, kad Švedijos meno istorinis tęstinumas būtų išlaikytas skirtingose vietose. Muziejaus vystymasis atspindi ilgalaikę pastangas organizuoti ir apsaugoti šiuos sukauptus lobius būle būle viešai naudotis.

Pastangos ir architektūros šedevras

Šiandieninė pastanga, atvėrusi savo duris 1866 metais, užima išskirtinę vietą Štokholmo Blasieholmen pusarelyje. Vokiečių architektas Friedrich August Stüler, kurdamas šį kūrinį, prisiveikė šiaurės Italų Renesanso estetikai. Pastangos fasadas pasižymi tyčia pasitaikančiu nuosaikiu ir atsakančiu dizainu, kurį puoselėja Švedijos kalkeninis akmuo. Šis materialas suteikia pastangai stabilią, jautrią ir taktilų pratimą miesto peizaže. Didelės stiklo dalys, pagamintos vokiškose fabrikose, leidžia šviesai laisvai skliaudyti į vidines erdvias, suteikdama jiems gyvybės.

Viduje architektūrinė kompozicija išsklaido per tris aukštus. Nors išorinę formą sukoncepciavo Stüler, už interjero dizainą atsakingas švedų architektas Fredrik Wilhelm Scholander. Pradžioje erdvės buvo planuojamos viešnoti bibliotekai, auditorijai, Karališkajam ginkluotėms bei garderobų kolekcijoms. Šiandien interjerą apibrėžia jo masmė ir tai, kaip šviesa žaidžia tarp skirtingų lygių. Dramatiškas laiptų eilė kyla link aukščiausių galerijų, sukuriant fizinį judesį per erdvę, kuris primena aukstelevavimą į gilminimą ir kontemplaciją.

Įvairios meno ir dizaino kolekcijos

Ši kolekcija apima septynerius milijonus objektų, kurios kelionė prasideda nuo ketvirtosios abad reeds ir tęsiasi iki šių dienų. Šie lobis apima paveikslus, skulptūras bei dizaino kūrinius, sudarydami plačią meninės kūrybos kroniką. Saláchiose galima atrasti neįtikėtiną senųjų meistrų piešinių koncentraciją – daugiau nei 2 000 lapų, kilusių iš Carl Gustaf Tessin kolekcijos.

Be beaugliojo meno, muziejuje pristatoma plati taikomojo meno ir pramoninio dizaino gama. Šios kolekcijos apima svarbius porcelano, stiklo ir sidabro kelmainių pavyzdžius. Šių objektų buvimas leidžia stebėti, kaip estetiniai idealai per amžius buvo pritaikomi funkcinėms detalėms, suteikiant jiems ne tik naudingumo, bet ir meno dváseo.

Midvinterblot, 1915 - Carl Larsson

Kärlekslektionen, 1717 - Jean-Antoine Watteau

Conspiracy of the Bataves, 1661 - Rembrandt van Rijn

The Lady with the Veil, 1768 - Alexander Roslin

The Cook, 1570 - Giuseppe Arcimboldo

Meistrinai ir išskleidžiantys kolekciją darbai

Rembrandt van Rijn buvimas šiuose sienų apimtis suteikia gilią galimybę susidurti su Olandų Aukso amžiaus pulsu. Jo darbai, tokie kaip Batavų sąvertis ir Simonas su Jėzumi, dominuoja erdvėje per tiksliai užvestą šviesos ir šešėlio žaidimą. Netoliese, jautus Jean-Baptiste-Siméon Chardin liežnis suteikia kitokio intensyvumo pojūtį, orientuojantis į kasdienio gyvenimo ramybę. Šie paveikslai veikia kaip fiziniai inkarai, vedant žiūrovą link audinio tekstūros ir šviesos svorio ant paviršiaus.

Švedijos identitetas atrodo per Carl Larsson kūrinius. Jo płėtniniai, tokie kaip Midvinterblot, sukuria ypatingą rezonansą šioje nacionalinėje kolekcijoje. Šis dialogas tarp vietinių ir tarptautinių tradicijų tęvesi per Alexander Roslin portretus ir Johan Tobias Sergel skulptūras. Kolekcijoje taip pat saugomi Vilhelm Hammershøi darbai, kurių kompozicijos kviečia į ramybę, ilgai išliekantčią žiūrovio mintyse po to, kai jis palieka salą.

Europos paveikslų evoliucija dar labiau atskleidžiama per Pierre-Auguste Renoir ir Gustave Courbet płėtninius. Stebėdami šviesą Renoir paveiksluose ar prasiędinantį realizmą Courbet kūryboje, kolekcija išlaiko nepertraukiamą meno vystymosi siūlę. Kiekvienas kūrinys išlieka savarankiška būtybe, kviečiančia lėtai, kruopščiai stebėti formą ir pigmentą.

Batavų sąvertis, 1661 m. – Rembrandt van Rijn

Midvinterblot, 1915 m. – Carl Larsson

Moteris su skliaustiniu, 1768 m. – Alexander Roslin

Portretas (Čelistė, 1847 m. – Gustave Courbet)

Recentos renovacijos ir modernizavimo projektai

Nationalmuseum patyrė esminę transformaciją, siekiant užtikrinti jo tęstamą funkcionalumą ilgalaikėje perspektyvoje. Šis plačiausias projektas, baigtas 2018 metais, apėmė kruoptingą institucijos išardymą ir vėl surinkimą modernesniu, atnaujintu mastu. Darbus vykdė architektų biro „Wingårdhs“ ir „Wikerstål“ kolektyvas. Šio proceso metu pastatas buvo pritaikytas atitiktinai šiuolaikiniams prieinamumo, klimato kontrolės, priešgaikslinių priemonių bei asmens saugumo standartams.

Renovacijos metu siekta suderinti šiuolaikinę poreikį su esama architektūrine vientisতা. Šviesa ir akustika buvo tobulinamos įvedus naujus stogo stiklo kupolus virš vidinių skverų, kurie leidžia natūraliai šviesai sklisti į vidų, kartu pagerinant garso aplinką. Šie struktūriniai atnaujinimai buvo kartu su techniniais patarimais, pavyzdžiui, įrengimu mažo betoninio serviso pastato pastato gale. Rezultatas – erdvė, kuri išlieka glaudžiai susijusi su savo istorinėmis šerdimis, tačiau veikia efektyviai šiandienos poreikiams.