Autorinės teisės Šis kūrinys yra saugomas autorinės teisės. Stuart Deivis mirė 1964 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji išlieka galiojanti iki 2034. Šis vaizdas pateikiamas tik edukaciniais tikslais; teisės išlieka teisės turėtojui.
Kontekste
Composition No. 5 — Stuart Deivis
Originalūs matmenys yra 56 × 76 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 72 mirtės metu.
Paveikta menininkui būnant 40 metų. Degimo metai: 72. 24 iš 47 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Stuart Deivis gyvenimas (1892–1964) ▲ šis kūrinys, 1932 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1924 Pagrindiniai kūrybos metai: 1924–1941 Vėlesni darbai: nuo 1941
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/stuart-davis-composition-no-5-AS7UR7-en/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
White #f3eee4
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 50,7% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 189 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 64 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 60 vietą pagal dėmesio lygį, sulaukęs 1,1% tokio dėmens (100 apsilankymų). Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Draugas ir muziejus
Gimė Filadelfija, Jungtinės Amerikos Valstijos
Gimęs 1892 metų gruodžio 7 dieną Filadelfijoje, Stuart Davis nuo jaunystės buvo panardintas į meno aplinką. Jo tėvas, Edward Wyatt Davis, dirbo meno redaktoriumi „Philadelphia Press“, o motina, Helen Stuart Davis, buvo skulptorė. Ši šeimos aplinka neabejotinai paskatino jo ankstyvąją domėjimąsi vizualiais menais.
Davis formalų mokymą gavo Robert Henri meno mokykloje Niujorke nuo 1909 iki 1912 metų, vadovaujant Robert Henri. Šiuo laikotarpiu jis užmezgė tvirtas draugystes su kolegomis tapytojais John Sloan, Glenn Coleman ir Henry Glintenkamp.
Davis greitai sulaukė pripažinimo kaip vienas jauniausių eksponentų svarbiojoje Armory Show parodoje 1913 metais. Jis pristatė penkis akvarelės paveikslus, atspindėčiusius Ashcan School stilių, žymint pirmąjį žingsnį jo artistinėje kelionėje.
Viso 1920-ųjų dešimtmečio metu Davis sukūrė savo savitą brandų stilių. Jis pradėjo kurti abstrakčius natiurmortus ir peizažus, kuriems būdingas proto-poparto elementas, įtraukdamas šiuolaikinį turinį, pavyzdžiui, cigarečių pakelius ir uždegimo žvakių reklamą, į savo kompozicijas.
Jo darbai yra žinomi dėl savo drąsaus, ryškaus ir spalvingo pobūdžio. Davis’ artistinė ekspresija buvo giliai paveikta jo meilės džiazo muzikai, kuri tapo vis labiau akivaizdi jo paveiksluose nuo 1940-ųjų iki 1950-ųjų metų. Ashcan School judėjimas taip pat atliko svarbų vaidmenį formuojant jo ankstyvąją estetinę jautrumą.
Robert Henri: Suteikė pagrindinį mokymą ir skatino tiesioginį gyvenimo stebėjimą.
Ashcan School: Paveikė jo pradinį susidomėjimą miesto realizmu ir kasdieniais objektais.
Kubizmas: Įkvėpė jo abstrakčių formų ir fragmentuotų perspektyvų tyrinėjimą.
Džiazo muzika: Prisidėjo prie ritminės energijos ir improvizacinio pobūdžio jo paveiksluose.
Odol (Modernism), baigtas 1928 metais, yra puikus pavyzdys Davis’ unikaliam stiliui. Šis paveikslas iliustruoja jo gebėjimą sujungti abstrakčias formas su pažįstamais populiariosios kultūros vaizdais.
Kiti reikšmingi darbai apima Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad ir Tropes de Teens (1956).
Stuart Davis’ indėlis į Amerikos modernizmą yra neabejotinas. Jis nubruko kelią ateities kartoms menininkų, iššūkį metant tradiciniams meno standartams ir priimdamas šiuolaikines temas.
Kaip abstraktaus meno pradininkas, jis padėjo įkurti savitą Amerikos balsą platesniame modernaus meno istorijos kontekste. Jo darbai ir šiandien įkvepia ir daro įtaką menininkams, įtvirtindami jo vietą kaip reikšmingą figūrą XX amžiaus mene.
Visi duomenys apie Composition No. 5 by Stuart Deivis, esantys jo kūrybos puslapyje
originaluniqueart.com/lt/art/download/stuart-davis-composition-no-5-AS7UR7-en/
Atidžiai pastebėkite
Composition No. 5 — Stuart Deivis
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
„Composition No. 5“ – Stuart Deivis spalvų kompozicijoje Statement kontrastas susilieja su Unified Palette harmonija.
Šiame paveikslėlyje „„Composition No. 5“ – Stuart Deivis“ spalvų intensyvumas yra Monochromatic.
„Composition No. 5“ – Stuart Deivis kūrinys pasižymi Muted nasyginimu.