Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Matthias Stom mirė 1650 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1720 m.
Kontekste
St Jerome — Matthias Stom
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 50 mirtės metu.
Paveikta menininkui būnant 35 metų. Degimo metai: 50. 12 iš 40 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Matthias Stom gyvenimas (1600–1650) ▲ šis kūrinys, 1635 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1631 Pagrindiniai kūrybos metai: 1631–1642 Vėlesni darbai: nuo 1642
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/st-jerome-by-stomer-mathias/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Phthalo Green #241f1d
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 49 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 2 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Draugas ir muziejus
Gimė Amersfoort, Netherlands
The name Stomer Mathias, a figure shrouded in the mists of 17th-century art history, represents a fascinating convergence of Dutch artistic training and Italian Caravaggesque influence. Born around 1600, likely in Amersfoort, Netherlands – though definitive proof remains elusive – Mathias’s life was one dedicated to mastering and adapting the dramatic style pioneered by Michelangelo Merisi da Caravaggio. He wasn't a household name during his lifetime, often overshadowed by more prominent contemporaries, yet his output of approximately 200 paintings offers a compelling glimpse into a pivotal period in European art.
Early accounts suggest Mathias received his initial artistic education within the Utrecht Mannerist tradition, possibly under the tutelage of Abraham Bloemaert and Joachim Wtewael – artists known for their meticulous detail and refined compositions. However, it was his exposure to Gerard van Honthorst’s work, a key follower of Caravaggio who had spent considerable time in Rome, that truly shaped Mathias's artistic trajectory. Van Honthorst brought the intensity, dramatic lighting, and emotional directness of Caravaggio to Utrecht, creating a ripple effect throughout the Dutch art scene.
Around 1630, Mathias embarked on a journey south, settling in Rome. This marked a crucial turning point in his artistic development. He immersed himself in the vibrant Roman art world, absorbing not only the legacy of Caravaggio but also the work of other influential Caravaggesque painters like Jusepe de Ribera and Peter Paul Rubens. Unlike many of his Northern counterparts who favored genre scenes filled with humor and satire, Mathias leaned heavily into the religious narratives that defined Caravaggio’s oeuvre. His paintings frequently depicted biblical stories – particularly those relating to the Passion of Christ – imbued with a palpable sense of drama, emotion, and stark realism.
His time in Naples (1631-1640) proved particularly formative. The influence of Ribera's tenebrism—the dramatic contrast between light and shadow—became deeply ingrained in Mathias’s style. He produced a series of powerful works for the Capuchin Church of Sant’Efemo Nuovo, showcasing his ability to render human figures with remarkable anatomical accuracy and emotional depth. These paintings, tragically lost during the church's conversion into a prison, remain among his most celebrated achievements.
Following his period in Naples, Mathias relocated to Sicily around 1640, where he continued to paint for various churches throughout the island – Palermo, Messina, and Monreale. His Sicilian works demonstrate a refined adaptation of the Caravaggesque style, incorporating local color palettes and architectural settings. The “Saint Isidore Agricola” (1641), now housed in the Caccamo Cathedral, stands as a testament to his skill and represents one of the few securely dated paintings attributed to him. This painting exemplifies Mathias’s ability to capture the solemnity and spiritual intensity characteristic of Caravaggio's religious scenes.
Despite producing a substantial body of work, Mathias remained largely forgotten for centuries after his death, likely due to the influence of other artists working in the style of Caravaggio. His paintings were frequently misattributed, obscuring their true origins. However, beginning in the early 20th century, scholars began to reassess his contribution to European art history, recognizing the unique qualities of his work and its significance within the broader context of the Caravaggesque movement. Mathias’s legacy lies not only in the beauty of his paintings but also as a bridge between Northern and Southern artistic traditions – a testament to the dynamic exchange of ideas that characterized 17th-century Europe.
Today, Mathias's paintings are housed primarily in institutions like the Prado Museum in Madrid and the Art UK collection, offering art enthusiasts a chance to appreciate the artistry of this often-overlooked Caravaggist master. His story serves as a reminder that even artists who fade from immediate recognition can ultimately leave a lasting impact on the course of art history.
Parodoma Utrecht, Prancūzija
Utretoje, miesto širdyje, kur kanalai atspindi ilgą miesto istoriją, o gatvėmis pulsuoja šiuolaikinė kūrybiškumas, stovi Centraal Museum. Tai daugiau nei muziejus: tai durys į šimtus metų olandų meno gyvenimo, įsilienusio miesto faktūroje ir jo architektūroje. Nuo senovės meistrų paveikslų iki drąčiaus šiuolaikinio meno, muziejus jungia praeitį su dabartimi. Įsikūręs senomyje Utreto senamiestyje, pats pastatas yra laiko tekmės liudytojas, o kiekvienas žingsnis per jo galerijas primena kvietimą apmąstyti ir atrasti naujo.
Centraal Museum saugo išskirtinę darbus, kuriuos sukūrė Utrechtas Caravaggio stiliaus meistrai. Inspiruoti Italijos meistro Caravaggio, tokie menininkai kaip Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen ir Dirck van Baburen į Nejerlandiją atnešė tenebrismą – dramatišką šviesos ir šešėlio žaismą. Jų drobuliai yra kupini aistros ir realizmo, kuriuose biblijinės ir mitologinės istorijos atskleidžiamos per aštrų šviesos ir tamsos kontrastą. Šie paveikslai yra tarsi langai į tikrąją tikėjimą, skausmą ir žmogaus dramą, bei liudija pelningą Italijos tradicijos ir olandų talento sąbaiką.
Priežįtingiausia iš muziejaus lobų yra Utrechtas laivas – viduramžių valklys, išgramintas žemėje Utrechtas rajone. Šis išskirtinis archeologinis radinys suteikia retą galimybę pažvelgti į viduramžių kasdienybę ir prekybos būdas. Staidantis prieš išlikusį korpusą, lankytojai gali įsivaizduoti sunkų jūrelelių darbą bei ilgas keliones, kurių šis laivas kadaise atbravo. Tai itin tankus ryšys su praeimi, neįklausiamas šaltinis, teikiantis vertingos informacijos apie viduramžių laivų statybą, naudojamas medžiagas bei senosios prekybos maršrutus.
Centraal Museum taip pat rūpinasi Rietveld Schröder namu, kuris buvo suprojektuotas 1924 m. Gerrit Rietveld. Šis UNESCO pasaulinio pavaržos objektas yra nederinio olandų modernizmo paminkas bei De Stijl judėjimo ikona. Jo geometrinės formos, pagrindinės spalvos ir sukuria neįtikėtinai kūrybišką erdvės naudojimą, kurioje lankstomos sienos leidžia interjerui nuolat keistis ir prisitaikyti prie gyventojų poreikių. Šio namo lankymas yra daugiau nei tiesiog ekskursija: tai konvencijų iššūkis, kviečiantis mus naujai suvokti erdvės ir šviesos magiją.
Centraal Museum yra ne tik istoriškų lobio saugovė, bet ir gyvybingas šiuolaikinės dailės bei kultūros uostas. Per ryšį su Utreto gimtojo Dicku Brunu ir jo mylimu personažu Miffy, muziejus siūlo užburioją patirtį tiek vaikams, tiek ir suaugusiems. Jednocześnie čia nuolat vyksta šiuolaikinės dailės parodos, kurios atspindi aktualias socialines problemas ir skatina giliam apmąstymui. Šis senovės ir naujovės susidėtinis paverčia muziejų kultūros centru, pritraukiančiu platų auditoriją, ir yra tikras Olandijos kultūros veidrodis.
originaluniqueart.com/lt/art/download/st-jerome-by-stomer-mathias/
Dailės studentams ir mokslininkams
St Jerome — Matthias Stom
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
„St Jerome“ – Matthias Stom kūryboje naudojama Earthy paletė, kurioje dominuoja Phthalo Green (#241f1d) spalva.
„St Jerome“ – Matthias Stom peržiūra galima kūrinio Peržiūra interjere puslapyje.
„St Jerome“, kurį sukūrė Matthias Stom, yra yra viešosios erdvės dalis – jo autorinė teisė pasibaigusi. Autorinės teisės apsaugos terminai skaičiuojami nuo autoriaus mirties, o Matthias Stom mirė 1650 m.
Kūrinį „St Jerome“ – Matthias Stom galima peržiūrėti kaip slaidų rulio formatą puslapyje Slaydšou.
„St Jerome“ – Matthias Stom puslapio Peržiūra papildintajai realybei funkcija naudoja papildytojąjį realybės technologiją, kad suderinamame įrenginyje parodytų kūrinį jūsų erdvėje.