Popierius

Studentų kūrybos vadovas

Wall Drawing #391

Sol Lewitt, 1983

Vardas Klasė Data
Sol Lewitt, Wall Drawing #391 (1983), MASS MoCA. Reprodukcija skirta informacinėms tikslams; teisės saugomos. Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Sol Lewitt originaluniqueart.com/lt/artists/sol-lewitt_lt/
Autoriaus datys
1928 – 2007
Spalvotas
1983
Technika
Acrylic On Canvas
Judėjimas
Minimalism Stripping a work back to the fewest possible elements, so nothing is there for decoration.
Viešintas
MASS MoCA originaluniqueart.com/lt/museums/mass-moca-adams_lt/
Artistic style
Conceptual art
Influences
Geometry
Notable elements or techniques
Geometric abstraction; Line drawings
Subject or theme
Visual exploration

Autorinės teisės Šis kūrinys yra saugomas autorinės teisės. Sol Lewitt mirė 2007 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji išlieka galiojanti iki 2077. Šis vaizdas pateikiamas tik edukaciniais tikslais; teisės išlieka teisės turėtojui.

Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. spalio 4 d.

Wall Drawing #391 — Sol Lewitt Dalis 1 · Kūrinys

Kontekste

Wall Drawing #391 — Sol Lewitt

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 79 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 55 metų. Degimo metai: 79. 8 iš 23 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Sol Lewitt gyvenimas (1928–2007) ▲ šis kūrinys, 1983 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1974 Pagrindiniai kūrybos metai: 1974–2001 Vėlesni darbai: nuo 2001

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/solomon-lewitt-wall-drawing-391-D69UK8-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Khaki #eac794

    Kataloguota paletė

    • #EAC794
    • #0C0C0A
    • #F4F2EE
    • #746373

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Neutrals Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Khaki
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Statement Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Brilliant Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Sol Lewitt darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 4 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Brazilija 76,7%
    2. 2 Kinija 16,7%
    3. 3 Vokietija 3,3%
    4. 4 Jungtinė Karalystė 3,3%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Sol Lewitt kūriniai (žiūrėtos dalis: 12)

    1. 1 Blue Vertical, 2000 54,8%
    2. 2 Wall Drawing #391, 1983 šis paveikslas 9,5%
    3. 3 Distorted Cubes Bozuk Küpler 7,1%
    4. 4 Wall drawing #1091: arcs, circles and bands (room), 2003 4,8%
    5. 5 Wall drawing #338: Two part drawing. The wall is divided vertically into two parts. Each part is divided horizontally and vertically into four equal parts. 1st part: Lines in four directions, one direction in each quarter. 2nd part: Lines in four dir...., 1971 4,8%
    6. 6 Vertical Lines, Not Touching, 1970 4,8%
    7. 7 Four Color Woodcuts-Curvy Bands I-IV, 1996 2,4%
    8. 8 Wal Drawing #999, 2001 2,4%
    9. 9 Irregular tower 2,4%
    10. 10 Serial Project #1 ABCD, 1966 2,4%
    11. 11 Untitled from Squares with a Different Line Direction in Each Half Square 2,4%
    12. 12 Untitled 2,4%

    Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 40 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 12 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 2 vietą tarp jų, sulaukdamas 9,5% tokio dėmesio. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. spalio 4 d.

    Wall Drawing #391 — Sol Lewitt Dalis 2 · Kontekste

    Apie šį kūrinį

    Wall Drawing #391 — Sol Lewitt

    Solomon Lewitt’s Wall Drawing #391: A Minimalist Exploration of Geometry and Color

    Solomon Lewitt's "Wall Drawing #391," created in April 1983, stands as a cornerstone of minimalist art and conceptual sculpture. More than just pigment on canvas, it embodies Lewitt’s radical philosophy—that the artwork resides solely in its conception and execution, challenging traditional notions of artistic representation. This piece exemplifies Lewitt's unwavering commitment to geometric abstraction, transforming simple lines into powerful visual statements that resonate with profound intellectual depth.

    The Conceptual Framework

    Lewitt’s approach stemmed from a deep fascination with mathematics and geometry, disciplines he rigorously applied throughout his career. He famously articulated the core principle of minimalism: “The artwork is the idea behind it.” This statement encapsulates Lewitt's belief that the artist should prioritize conceptual exploration over purely aesthetic considerations—a revolutionary stance that fundamentally altered the trajectory of modern art. "Wall Drawing #391" isn’t about capturing a visual scene; rather, it’s an embodiment of pure form and logic, reflecting Lewitt’s conviction that art could communicate ideas without relying on illusion or sensory stimulation.

    Technique and Materiality

    The drawing itself is executed with meticulous precision using black India ink and color ink washes applied to two adjacent walls. Each wall is divided horizontally and vertically into four equal parts—creating a grid structure that reinforces the geometric underpinning of the artwork. The lines are drawn in four directions, one direction in each quadrant, resulting in a symmetrical pattern that emphasizes balance and order. Lewitt’s deliberate choice of materials – India ink for its tonal range and color washes for layering hues – underscores his commitment to materiality while simultaneously serving as conduits for conveying abstract concepts. This technique is remarkably simple yet profoundly effective, demonstrating how minimal means can yield maximal impact.

    Historical Context and Influence

    “Wall Drawing #391” emerged during a period of significant artistic experimentation in the 1980s, coinciding with the rise of conceptual art and the rejection of representational painting. Lewitt’s work directly responded to the burgeoning interest in geometric abstraction championed by artists like Josef Albers and Agnes Martin—artists who similarly sought to distill visual experience into its purest form. The drawing's influence extends far beyond its immediate context, inspiring countless subsequent artists to explore similar reductive strategies and prioritizing conceptual ideas over decorative embellishments. It remains a testament to Lewitt’s enduring legacy as a pioneer of minimalist aesthetics and a champion of intellectual rigor within the art world.

    Symbolism Beyond Geometry

    While seemingly devoid of overt imagery, “Wall Drawing #391” possesses subtle symbolic resonance rooted in Lewitt's philosophical framework. The grid structure represents order and rationality—values central to Lewitt’s worldview—while the four colors – Onyx (black), Sunglow (yellow), Alizarin Crimson (red), Navy Blue – serve as visual anchors, grounding the composition and inviting contemplation. These hues are carefully chosen not for their expressive qualities but rather for their ability to establish a harmonious balance within the geometric framework. Ultimately, Lewitt’s intention was to create an artwork that transcends mere visual perception, prompting viewers to engage in a dialogue with fundamental questions about art and thought.

    A Legacy of Minimalism

    Solomon Lewitt's "Wall Drawing #391" continues to captivate audiences today as a quintessential example of minimalist sculpture. Its enduring appeal lies in its uncompromising simplicity—a deliberate rejection of superfluous ornamentation that prioritizes intellectual engagement over sensory gratification. The drawing stands as a powerful reminder that art can communicate profound ideas through the purest forms of visual expression, cementing Lewitt’s place as one of the most influential figures in 20th-century artistic history.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. spalio 4 d.

    Wall Drawing #391 — Sol Lewitt Dalis 3 · Apie šį kūrinį

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Sol Lewitt

    Gimė Hartfordas, JAV

    Idėjų architektas: Sol LeWitt gyvenimas ir palikimas

    Platioje dvideštojo amžiaus modernizmo erdvėje nedaug yra figūrų, kurios sukurtų tokį iltą ar intelektualiai gilią šešėlį kaip Solomonas LeWittas. Gimęs 1928 m. rugsėjo 9 d. Hartforde, Koneticute, iš Rusijoje atvykusių žydų imigrantų šeimonoje, LeWittas savo kelyje siekė grynąsį mąstymą, o ne tik fizinę įgyvendinimą. Jo ankstyvoji kūrybos etapa buvo tapatinis griežtai analitiniu smargumu – savybe, kuri buvo puoselėjama studijuojant Sirakūzų universitete tarp 1ng 1945 ir 1949 metų. Šis akademinis pagrindas matematikoje ir geometrijoje vėliau tapo paties jo meninės kalbos širdimi, leisdami jam nuimti dekoratyvines tradicinio meno perteklius ir atskleisti logikos bei struktūros skeletinį grožį.

    LeWittas kaip menininkas evoliucionavo ne per staigų vientisumą, o per sąmoningą migraciją nuo materialaus prie koncepcinio. Nors jo ankstyvieji tyrimai apėmė taktilinę tapybos ir piešimo prigimtį, jis greitai pajuto vis didėjantį traukimą ne į pačią liniją, o į idėją, kuri už jos slypi. Šis posūkis pažymėjo pionieriaus gimimą, kuris sujungė minimalizmą ir koncepcinį meną. Jis pradėjo matyti menininką ne kaip rankos valdomą meistrą, bet kaip instrukcijų architektą. Prioritetą teikdamas mentaliniam brėžiniui, o ne baigtam objektui, LeWittas iššūkį metė pačiai autorystės apibrėžimui, teigdamas, kad kai idėja yra sukoncipuota, jos fizinė išraiška yra tik sekundinė pasekmė.

    Sienų piešinių revoliucija

    Vėliaviosiame 60-iųjų metais šiuolaikiniame mene įvyko viena radicaliausių transformacijų – pasirodė ikoniški LeWitto sienų piešiniai. Atmetęs tradicinės skulptūros amžinumą ir brangumą, jis pristatė „struktūras“ – terminą, kurį rinkosi vietoj „skulptūrų“, pabrėždamas jų matematinį esmę – bei instrukcijų rinkinį, kurį galėjo įgyvendinti bet kas, išmokęs jomis vadovautis. Šie kūriniai nebuvo tik dekoracijos, o gyvos patirtys, dažnai sudaryti iš tikslių geometrinių modelių, łukų ir susipynusių formų, kurie įnešė gyvybę į architektūrines erdves, kuriose jie gyveno.

    Stiengti į liudyti LeWitto sienų piešinį – tai matyti, kaip logika transformuojasi į poeziją. Nesvarbu, ar tai būtų griežtas, ritminiškas pakartojimas kūrybinėje Juoda su baltomis linijomis, vertikalios, nesiliūkančios erdvėje, ar vibrantiška, energinga Sienų piešinys Nr. 1091: łukai, ratas ir juostos energija, jo darbas pasinaudojo linijos galia valdyti erdvę. Šie kūriniai dažnai remėsi logine, dažnai matematika pagrįsta instrukcijų sistema, kuri vedė padėjėjus ar muziejaus eksponuotojus jų kūrimo procese. Šis metodas demokratizavo kūrybos aktą ir kartu pakėlė koncepcijos svarbę, užtikrinant, kad meno kūrinys kaip intelektualinė kibirkštis egzistuotų dar prieš jam paliūjus sienai.

    Ilgalaikė įtampa modernumuose

    Per visą savo produktyvų karjerą, apimantį dešimtmečius ir apimanantį meistriškumą grafikoje, fotografijoje bei instaliacijoje, LeWittas išliko ištikimas aiškumui ir tikslumui. Jo gebėjimas rasti gilią grožį paprasčiausiose formose – pavyzdžiui, stulbinančioje baltoji Piramidė ar sudėtinguose, spalvinguose ritmuose jo krujų piešiniuose – perdefino 20-ojo amžiaus padovas estetinę ribą. Jis įrodė, kad menas gali būti nuimtas nuo savo ego ir ornamentacijos, tačiau vis tiek išlaikyti sielą, kuri giliai rezonuoja su žmogaus troškimu po tvarka ir atradimu.

    Istorinę Sol LeWitto reikšmę neįmanoma pervertinti. Jis suteikė terminologiją menininkų kartoms, leidžiančią tyrinėti ribas tarp minties ir materijos. Jo palikimas gyvena kiekviename muziejuje ir galerijoje, kurioje riba tarp kūrėjo ir vykdytojo yralygiuojama ir kur idėjų stiprybė pripažįstama kaip svarbiausias media. Žvelgdami atgal į jo gyvenimą – nuo pradžių Hartforde iki paskutinių dienų Niujorke 2007 m. – mes matome žmogų, kuris ne tik kūrė meną, bet ir išmokė mus matyti itin gilią pačios minties architektūrą.

    Muziejus

    MASS MoCA

    Parodoma Adams, United States of America

    Paminklas transformacijai: pramoninė MASS MoCA siela

    Šviesiai atgimusiame Severinio Adams, Massachusets, širdyje slypi architektūrinis stebinys, neįtikėtinai išžengiantis tradicines muziejaus ribas. MASS MoCA nėra tik aukštosios dailės saugykla; tai gilus pramoninio nykimo perregėjimas į šiuolaikinio švytėjimo šventovę. Įsisėkęlušis plačiuose, istoriniuose „Arnold Print Works“ tekstilės fabrikų plytiuose, šis masinis kompleksas tarnauja kaip kvapą užgaunantis dialogas tarp Amerikos gamybinės praeities ir jos kūrybinės ateities. Klaidžiojant jo koridoriais, žmogus keliauja per laiko sluoksnius, kur ritminiai XIX amžiaus mašinų aidai buvo pakeisti tyliu, tačiau galingu avangardinės išraiškos pulsu. Muziejus stovi kaip įžvalgingas įrodymas, kad grožis gali atgyti pačiose pramonės kauliuose, paversdamas darbo vietą vaizduotės katedra.

    MASS MoCA architektūra yra esminė šio pasakojimo veikėja. Užuot ištrysineję savo kilmės grubumą ir didybę, muziejus priima žaizdingą, nekietą originalių malūnų struktūrų charakterį.방 Zydėdami per itin didesnes, aukštas erdves, lankytojai aplinkosi atdekliotas plytas sienas, drėkintą medį ir platius planas, kurie išlaiko savo monumentalią pramoninę mastą. Šis tyčia pasirinktas išsaugojimas sukuria unikalią įtampą; sunkioji, įtvirtinta „Sprague Electric Company“ era suteikia ryškų, įtraukiantį foną efektyvesnei, nyksčiai šiuolaikinei menui prigimčiai. Tyrinėjimas istorinės bazės ar modernių plėtrų, tokių kaip 6-asis pastatas, atskleidžia jaudulį, kai istorijos svoris susipina su naujų idėjų lengvumu, pausdami patį aplinką į imersinę instalaciją.

    Imersinės išraiškos avangardas

    MASS MoCA kolekcija ir parodų programa pasižymi drąsia monumentališkumo bei įtraukimo siekiu. Išėjęs už statinių tradicinės galerijų ribas, muziejus prioritetą teikia patirtims, kurios suaktyvina jus, skatina pajusti jus ir iššūkia žiūrėjo realybės suvokimą. Tai vieta, kurioje šviesa tampa media, kaip matoma eteryje besimazdojančiose, ribas slopinančiose

    James Turrell

    instalacijose, ir kur technologijos susitinka su istorijų pasakojimu per užburiančius multimedijos spektaklius, kuriuos pristato

    Laurie Anderson

    . Muziejaus kuratorių stiprybė slypi gebėjime priimti darbus, reikalaujantiems erdvės – didelio masto skulptūras, platus multimedijos aplinkas ir interaktyvias instalacijas, kurios izoliuotą žiūrovą paverčia aktyviu dalyviu meniniame procese.

    Būtent menininkams ir kolekcionieriams MASS MoCA suteikia retą proga pažvelgti į šiuolaikinės kultūros avangardą. Muziejaus palikimas remiasi į įsipareigojimą novatoriškiems menininkams bei gebėjimą puoselėti dinamišką ekosistemą tiek regioniniams talentams, tiek pasauliniams ikonoms. Nuo evokuojančių peizažų, primenančių „Hudson River School“ tradiciją, iki drąsių, volumetriškų formų, kurias sukurė tokie meistrai kaip

    Fernando Botero

    , muziejus užpildo atotrūkį tarp istorinės pagarbos ir radikalios inovacijos. Jis išlieka gyvybiška kryptimi tiems, kurie ieško meno, kuris ne tiesiog kabė ant sienos, bet kvėpuoja, plečiasi ir transformuoja patį erdvės egzistencijos pagrindą.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Wall Drawing #391 atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/solomon-lewitt-wall-drawing-391-D69UK8-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Lewitt, Sol. Wall Drawing #391. 1983, MASS MoCA. https://originaluniqueart.com/lt/art/solomon-lewitt-wall-drawing-391-D69UK8-en/
    APA
    Lewitt, Sol (1983). Wall Drawing #391 [Painting]. MASS MoCA. https://originaluniqueart.com/lt/art/solomon-lewitt-wall-drawing-391-D69UK8-en/
    Chicago
    Sol Lewitt. Wall Drawing #391. 1983. MASS MoCA. https://originaluniqueart.com/lt/art/solomon-lewitt-wall-drawing-391-D69UK8-en/
    Harvard
    Lewitt, Sol (1983) Wall Drawing #391. MASS MoCA. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/solomon-lewitt-wall-drawing-391-D69UK8-en/

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. spalio 4 d.

    Wall Drawing #391 — Sol Lewitt Dalis 4 · Autorius ir muziejus

    Atidžiai pastebėkite

    Wall Drawing #391 — Sol Lewitt

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: geometric abstraction, wall drawing, minimalism. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Wall drawing #1091: arcs, circles and bands (room) (2003), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Minimalism: Stripping a work back to the fewest possible elements, so nothing is there for decoration. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. spalio 4 d.

    Wall Drawing #391 — Sol Lewitt Dalis 5 · Atidžiai pažvelkite

    Karo testas

    Wall Drawing #391 — Sol Lewitt

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. What is Solomon Lewitt known for?

      • A Painting landscapes
      • B Sculpting abstract forms
      • C Creating minimalist wall drawings

    2. 2. The image depicts two large paintings on a wall. What color dominates the first painting's background?

      • A Blue
      • B Red
      • C Yellow

    3. 3. What is the primary technique used in creating these paintings?

      • A Oil paint blending
      • B Watercolor layering
      • C Geometric abstraction

    4. 4. In what year was Wall Drawing #391 created?

      • A 1950
      • B 1968
      • C 1983

    5. 5. Where was Wall Drawing #391 exhibited?

      • A The Louvre Museum
      • B MASS MoCA
      • C Guggenheim Museum

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai – mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1B · 2A · 3B · 4C · 5A

    Patikrinkite kiekvieną atsakymą su šio paveikslėlio katalogo informacija

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. spalio 4 d.

    Wall Drawing #391 — Sol Lewitt Dalis 6 · Kūrybos viktorina

    Klausimai ir atsakymai

    Ką vaizduoja „Wall Drawing #391“ – Sol Lewitt?

    Darbos „Wall Drawing #391“ temos yra geometric abstraction, wall drawing, minimalism, color composition, conceptual art, architecture, installation.

    Ar galėčiau pamatyti „Wall Drawing #391“ – Sol Lewitt ant savo sienos prieš pirkdama/pirkdamas?

    „Wall Drawing #391“ galima peržiūrėti papildytoji realybės formatu: kūrinio Peržiūra papildintajai realybei puslapyje, naudodami suderinamą įrenginį, galite pamatyti jį savo erdvėje.

    Kokią emociją perteikia „Wall Drawing #391“ – Sol Lewitt?

    „Wall Drawing #391“ – Sol Lewitt perteikia Calm emocinę nuotaiką.