Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Daphne 1

Vardas ir pavardė Klasė Data

Seras Stenlis Spenseris, Daphne 1. Reprodukcija skirta informacinėms tikslams; teisės priklauso teisėsобладаiciui. Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Seras Stenlis Spenseris originaluniqueart.com/lt/artists/seras-stenlis-spenseris_lt/
Autoriaus datys
1891 – 1959

Kontekste

Daphne 1 — Seras Stenlis Spenseris

Kada šis kūrinys galėjo būti nupieštas?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 68 mirtės metu.

Šviesoplėvis: Seras Stenlis Spenseris gyvenimas (1891–1959) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1923 Pagrindiniai kūrybos metai: 1923–1941 Vėlesni darbai: nuo 1941

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno

Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/sir-stanley-spencer-daphne-1-8LT7LU-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #271b0d

    Išsaugota paletė

    • #271B0D
    • #634D25
    • #DCCA93
    • #A2814E

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Statement Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Balanced Soft Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Seras Stenlis Spenseris darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 8 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 80,3%
    2. 2 Jungtinė Karalystė 5,6%
    3. 3 Jungtinės Amerikos Valstijos 4,2%
    4. 4 Honkongas 2,8%
    5. 5 Portugalija 2,8%
    6. 6 Belgija 1,4%
    7. 7 Prancūzija 1,4%
    8. 8 Turkija 1,4%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 20 kūriniai, kuriuos rinkosi Seras Stenlis Spenseris

    1. 1 Resublicos Atgimimas, Cookhamas 4,3%
    2. 2 Saturday Afternoon, 1927 3,2%
    3. 3 Christ's entry into Jerusalem 3,2%
    4. 4 Bellrope Meadow 3,2%
    5. 5 Study for Double Nude Portrait. the Artist and his Second Wife 3,2%
    6. 6 Sarajevo, Bosnia, 1922 2,2%
    7. 7 Merville Garden Village near Belfast 2,2%
    8. 8 The Blacksmith's Yard. Cookham 2,2%
    9. 9 The Resurrection, Cookham, 1924 2,2%
    10. 10 The Monkey Puzzle. Whitehouse. Northern Ireland 2,2%
    11. 11 Au Cristea 2,2%
    12. 12 Self Portrait 1 2,2%
    13. 13 Tea in the Hospital Ward 2,2%
    14. 14 The Resurrection of Soldiers 2,2%
    15. 15 The Resurrection. Reunion 1 2,2%
    16. 16 Study for a bridge 2,2%
    17. 17 Self Portrait, 1939 1,1%
    18. 18 Bourne End Looking towards Marlow, 1921 1,1%
    19. 19 Christ in the Wilderness. The Foxes have holes 1,1%
    20. — Daphne 1 šis paveikslas 0,0%

    Kartu šie darbai sudaro 44,6% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 357 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 71 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Seras Stenlis Spenseris

    Gimė Cookham, Jungtinė Karalystė

    Gyvenimo ir meno vizionierius: Ser Stanley Spencer

    Gimęs idiliškame Kookamo kaime, Berkshire grafystėje, 1930 m. birželio 30 d., ser Stanley Spenceras buvo neatsiejamai susietas su savo gimtuoju kraštu. Jo gyvenimas ir kūryba tapo gilų tikėjimo, žmogiškumo ir šventumo kasdienybėje tyrinėjimu, filtruojamu per mylimo kraštovaizdžio prizmę. Aštuntas iš Williamo ir Anos Caroline Spencer vaikų, jaunasis Stanley turėjo netradicinį ugdymą, namuose vadovaujant seserims Annie ir Florence prieš įstodamas į Londono karališkąją meno mokyklą (Slade School of Fine Art) nuo 1908 iki 1912 m. po Henry Tonks globoja. Šis formalus išsilavinimas sudarė pagrindą, tačiau būtent Kookamas – kurį Spenceras garsiai apibūdino kaip „kaimą danguje“ – iš tikrųjų formavo jo artistinę viziją. Jis ne tik vaizdavo Kookamą; jis pavertė jį dvasinga karalyste, drobės fragmentu, ant kurio biblinės istorijos atsiskleidė stebinančiu artumu ir modernumu.

    Šventumo ir pasaulietiškumo derinimas

    Spencerio unikalus stilius atsirado kaip įtraukus įtakų sintezė. Kruopščios detalės ir Pre-Rafaelitų pagarba gamtai giliai rezonavo jo darbuose, tačiau jis tiesiog nekartojo praeities meistrų. Jis įsisavino prancūzų postimpresionizmo elementus, ypač Paul Gaugueno spalvų ekspresyvų naudojimą, ir semėsi įkvėpimo iš ankstyvosios italų tapybos, visų pirma Giotto meistriškos kompozicijos. Tačiau Spenceras nutiesė sau būdingą kelią. Jo paveikslai nebuvo tik religinių istorijų iliustracijos; tai buvo gilūs asmeniniai interpretacijos, kuriuose kaimo gyventojai, pažįstami jam artimai, atvaizduoti kaip biblinės figūros. Šis sąmoningas šventumo ir pasaulietiškumo nublurinimas buvo revoliuciškas. Prisimkimimas, Kookamas (1924–1926), galbūt jo garsiausias darbas, yra puikus to požiūrio pavyzdys. Tai nėra didingas, eterinis prisikėlimo vaizdas; tai gyvybinga, žemiška scena, vykstant Kookamo apylinkėse, kur vietiniai kaimiečiai atsikelia iš kapų. Ši įžeminta dvasiniškumas, šis reikalavimas rasti dieviškąjį kasdieniniuose gyvenimo momentuose, tapo Spencerio vizitine kortele.

    Karo atspindžiai ir atminimo freskos

    Spencerio artistinė kelionė neapsiribojo idiliškais kraštovaizdžiais ir biblinėmis scenomis. Jo patirtis Pirmojo pasaulinio karo metu turėjo didelį poveikį jo darbams. Pirmiausia tarnavęs Beauforto karo ligoninėje Bristolyje, o vėliau Makedonijoje, jis iš pirmų rankų matė konflikto siaubus. Ši patirtis baigėsi pavedimu sukurti freskas Sandham Memorial Chapel Burghclere mieste Hampshire (1927–1932). Šie monumentiniai paveikslai nebuvo karinių mūšių šlovinimas; tai buvo sąžiningas, atviras vaizdas į eilinių kareivių gyvenimą – jų kasdienybę, nerimą ir tylius apmąstymų momentus. Kompozicija sąmoningai atspindėjo Giotto Arenos koplyčią, tačiau Spenceris ją pripildė unikaliu britišku jautrumu ir giliai humaniška perspektyva. Vėliau, Antrojo pasaulinio karo metu, jis vėl tarnavo kaip oficialus karo menininkas, dokumentavęs gyvybiškai svarbų darbą statomose laivų aikštelėse Klyde. Šie paveikslai, kaip ir jo ankstesni karingi darbai, nesutelkti į didingus mūšius, o į kolektyvines pastangas ir tų, kurie prisidėjo prie karo pastangų, atsparumą.

    Kontroversijos, asmeninis gyvenimas ir ilgalaikis palikimas

    Spencerio karjera nebuvo be iššūkių. Jo intensyvi asmeninė vizija ir netradicinis religinių temų vaizdavimas dažnai kėlė kontroversijų. Atvirumas, su kuriuo jis tyrė seksualumą darbuose, tokiuose kaip Meilė tarp tautų (1935) ir jo nuogais portretais antrosios žmonos Patricijos Preece, sukėlė kai kurių kritikų skandalą ir laikinojo atmetimo iš Karališkosios akademijos periodo. Jo asmeninis gyvenimas taip pat buvo sudėtingas, žymimas aistringais santykiais ir emociniu nerimu. Jis susituokė su Hilda Carline 1918 m., tačiau jų santykiai buvo kupini sunkumų, galiausiai baigiantis skyrybomis 1937 m. Jo vėlesnės santuokos su Patricia Preece taip pat pasirodė neramios, tačiau įkvėpė kai kuriuos drąsiausius ir novatoriškiausius jo darbus. Nepaisant kontroversijų, Spencerio įtaka vėlesnių kartų menininkams yra neabejotina. Jis numatė Luciano Freudo atvirą realizmą ir nutiesė kelią sąžiningesniam ir emociškai apkrautam religinio meno požiūriui. Ser Stanley Spenceris buvo įšventintas 1959 m., netrukus prieš savo mirtį gruodžio 14 d., palikęs kūrinių rinkinį, kuris ir toliau žavi ir iššaukia žiūrėtojus unikaliu dvasiniškumo, žmogiškumo ir artistinės naujovės mišiniu. Jo paveikslai lieka galingais liudijimais apie nuolatinį prasmių paiešką kasdieniniuose gyvenimo momentuose, amžinai įsitvirtinę kraštovaizdyje, kurį jis taip giliai mylėjo – Kookamas, jo kaimas danguje.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Daphne 1 atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/sir-stanley-spencer-daphne-1-8LT7LU-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Spenseris, Seras Stenlis. Daphne 1. n.d., https://originaluniqueart.com/lt/art/sir-stanley-spencer-daphne-1-8LT7LU-en/
    APA
    Spenseris, Seras Stenlis (n.d.). Daphne 1 [Painting]. https://originaluniqueart.com/lt/art/sir-stanley-spencer-daphne-1-8LT7LU-en/
    Chicago
    Seras Stenlis Spenseris. Daphne 1. n.d. https://originaluniqueart.com/lt/art/sir-stanley-spencer-daphne-1-8LT7LU-en/
    Harvard
    Spenseris, Seras Stenlis (n.d.) Daphne 1. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/sir-stanley-spencer-daphne-1-8LT7LU-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Daphne 1 — Seras Stenlis Spenseris

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Kiek veidų pavyksta rasti? ____ (mūsų kataloge jų 1 — sutinkate?)
    4. Prisiminkite Resublicos Atgimimas, Cookhamas, apie kurį skaičiuojama šio vadovėjo pradžioje. Įvardinkite dvi bendras šiam kūriniui detales ir vieną skirtumą.
    5. Kokius jausmus autorius galėjo norėti jus suėdinti?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kokia yra „Daphne 1“, autorius – Seras Stenlis Spenseris švytėjimo intensyvumas?

    Kūrinys „Daphne 1“, autorius – Seras Stenlis Spenseris pasižymi Soft Shadow šviesos intensyvumu. Šviesos intensyvumas apibūdina, kiek šviesos, kaip atrodo, atspindi spalvos.

    Kur galiu rasti panašių kūrinių kaip „Daphne 1“, autorius – Seras Stenlis Spenseris?

    Darbai, panašūs į „Daphne 1“, yra pateikti kūrinio Panašūs kūriniai puslapyje.

    Kokia spalva labiausiai išsiskiria kūryniame „Daphne 1“?

    Dominiruojanti „Daphne 1“ spalva yra Phthalo Green (#271b0d). Pagrindinė spalva yra naudinga pritaikant kūrinį interjerui.