Autorius
Gimė Hamerstmithas, Jungtinė Karalystė
ankstyvas gyvenimas ir išsilavinimas
seras gordonas howardas eliotas hodginas ch cbe, žinomas britų tapysbos ir grafikos meistras, gimė 1932 m. rugpjūčio 6 d. Londono Hammersmithe. Jo tėvas, eliotas hodginas, dirbo vadove cheminėje įmonėje „ICI“ ir buvo amatorių sodininkas. Hodginas kilme iš intelektualios šeimos: jo motinos senelis, gordonas hewartas, buvo žurnalistas, advokatas, parlamentaras ir aukščiausiasis teisės sistemos vadovas.
įglaustas kūrybinis kelias
Hodginas savo meninį kelią Londone pradėjo 1962 metais, pirmąja asmenine paroda. Jo talentas nebuvo pratekęs: 1984 m. jis atstovavo Britanijai Venecijos bienalėje, o 1ng 1985 m. pelnė prestižinę „Turner Prize“ apdovanojimą. Už išskirtinį indėlį į meną, 1992 metais jis buvo pavietintas. Viena ryškiausių jo kūrybinės veiklos dalių – Indijoje sukurta muralas Britijos tarybai, kuris tapo simboliniu tiltu tarp organizacijos veiklos ir gilios indų kultūros šaknų.
stiprios kūrybos akcentai
venecijos vaizdų serija (1995), kurioje vienas ir tas pats Venecijos vaizdas atsiskleidžia skirtingais laiko prisiminimais, demonstruoja inovatyvų Hodginas abstrakcijos požiūrį.
rankomis dažyti etniai, sukurti kartu su meistru dirbtuvėse „107“, parodo jo unikalią spausdinimo techniką.
rėmas kaip kūrinio nekliudanti dalis – tai ypatingas Hodginas tapybos stiliaus bruožas, kuris skriaudžia ribą tarp paties meno ir jo pateikimo.
apdovanojimai ir pripažinimas
1977 m. paskirtas CBE titulą
1992 m. pavietintas už tarnybą menui
Londono instituto garbės nario titulas (1ng 1999 m.)
Oksfordo universiteto garbės doktoro laipsnis (2000 m.)
„Companion of Honour“ titulas 2003 m. Naujų metų apdovanojimuose
asmeninis gyvenimas ir paliktis
1955 metais Hodginas susiženiavo su julia lane, su kurią turėjo dvejų vaikų. Vėliau jis atskleidė savo seksualinę orientaciją ir 20 metų gyveno su partneriu antony peattie. Seras Howardas Hodginas mirė 2017 m. kovo 9 d., būdamas 84 metų, palikdamas neištrinčiam pėdsaką šiuolaikinėje tapybos istorijoje. žiūrėti daugiau sero howardo hodginas kūrinių AllPaintingsStore.com svetainėje: [https://AllPaintingsStore.com/@/sirhowardhodgkin](https://AllPaintingsStore.com/@/sirhowardhodgkin) atradti kitus britų menininkus AllPaintingsStore.com svetainėje: /en/art/list/ šaltiniai: [wikipedia: howard hodgkin](https://en.wikipedia.org/wiki/howard_hodgkin)
Muziejus
Parodoma Londras, Didžioji Britanija
Tate Modern: miesto, kurio urbano inovacija tampa istorija
Įsėkęs milžiniškos Bankside elektrinės skeletinėse liekanose, Tate Modern yra daugiau nei tiesiog galerija; tai Londono neustruktūruotos atgimimo įrodymas ir gyvybingas šiuolaikinio meno centras. 2000 metais užbaigtas po sunkios, penkiolikos metų trukmės transformacijos, pats pastatas iškart traukia dėmesį – tai dramatiška brutalistinio betono ir spindinčio stiklo suderinimo kontrastas, dominuojantis Southwark panoramoje. Architektai Herzog & de Meuron sukūrė struktūrą, kuri ne tiesiog priklauso menui, bet pati
tampa
meno dalimi, atspindėdama dinamišką miesto energiją ir nuolatinį dialogą su praagre. Pradinė elektrinės pramoninė širdis – Turbinų siena, dabar tapusi veiksminga erdvė monumentalios instaliacijoms – išlieka galingu Londono gamybinės paveikštės atminimu, o aplenkingos parodos švęčia meninės išraiškos evoliuciją XX ir XXI amžiuje.
Pagrindiniai architektūriniai elementai:
Įspūdingas „dvigubos skylutės“ stogas, tyrinė atsidavimas elektrinės pradiniam dizainui, yra galbūt žymiausias Tate Modern atpažįstamumas. Jo platumas suteikia erdvę didmenėms parodoms ir siūlo kvapą gniaužiančius vaizdus į miestą.
Turbinų siena:
Ši milžiniška erdvė tarnauja kaip dinamiška scena imersinėms instaliacijoms, dažnai plečiant meninės konvencijos ribas ir iššūkį teikdama žiūrėtojų suvokimui.
Katilų salė:
Anksčiau čia buvo elektrinės katilai, o dabar ši zona priklauso intymnesnėms parodoms ir suteikia fascinuojantį žvilgsnio į pastato transformaciją.
Kolekcija, į šaknus įsišaknijusi modernizme
Tate Modern kolekcija yra tyčia orientuota į tarptautinį modernų ir šiuolaikinį meną, kurį kūrė nuo 1900 metų, taip siūlydama panoraminį vaizdą į meno judėjimus ir stilius, suformavusius mūsų pasaulį. Tai nėra tiesiog chronologinis apžvalgos tekstas; galerija prioritetą teikia kūriniams, kurie įkvepia inovaciją, eksperimentą ir socialinę komentarą. Čia rasite ikonines dalis iš Picasso, Matisse, Warhol, Rothko ir daugybės kitų – menininkų, kurių darbai ir šiandien rezonuoja su auditorija. Kolekcija neapsiriboja tapybiniu ir skulptūrininiu menu; ji apima fotografiją, filmą, performansą ir skaitmeninį medias, atspindėdama evoliucionę meninės praktikos prigimtį.
Picasso „Les Demoiselles d'Avignon“:
Esminis kūrinys kubizmo vystymose, šis paveikslas demonstruoja radikalų Picasso eksperimentą su forma ir perspektyva.
<įb>Warhol „Campbell’s Soup Cans“: Šis svarbus Pop meno kūrinys suvedė į tai tradicines meno sąvokas ir kasdienius daiktus pakėlė į aukštosios kultūros statusą.
Rothko spalvų laukų tapybė:
Šie dideli drobės sukelia kontemplacijos ir spiritualybės pojūtį per gilią spalvų naudojimą.
Parodos, kurios įtrokina dialogą
Tate Modern stiprybė slypi ne tik jos nuolatinėje kolekcijoje, bet ir nuolat mąstymą skatinančiuose laikinojoje parodose. Galerija reguliariai rengia dideles retrospektyvas, temines grupines parodas ir specifines erdvėms pritaikytas instaliacijas, kurios prisilieka prie šiuolaikinių socialinių ir politinių klausimų. Šios parodos dažnai kviečia į dialogą ir debatus, skatindami lankytojus apsvarstyti savo požiūrį į aplinkinį pasaulį. Vienas iš naujausių akcentų – tyrimai apie tapatybę, klimato pokyčius ir meno vaidmenį visuomenėje. Galerijos įsipareigojimas pristatyti įvairias balsus ir perspektyvas užtikrina, kad visada bus kažkas naujo ir įtraukiančio.
Žinomos praeities parodos:
Marina Abramović: Menininkė kaip aktyvistė
Ai Weiwei: Padaryta Kinijoje
Jeff Koons: Baliono šuo
Erdvė meno ateičiai
Tate Modern nėra tik meno saugotuvas; tai aktyvus dalyvis formuojant jo ateitį. Galerija investuoja daug į tyrimus, švietimą ir bendruomenės įtraukimą, puoselėdama gyvybingą meninės kūrybiškos ekosistemą. Tolystingi plėtros projektai – įskaitant planuojamą Pietinio plėtinio užbaigimą – demonstruoja įsipareigojimą kurti nuolat evoliucionuojančias erdvės tiek menininkams, tiek auditorijai. Be daugiau nei muziejaus, Tate Modern yra dinamiškas kultūrinis lėktuvėlis, įkaipinti Londono inovacijų, atsparumo ir nepagrįstamos tikėjimo jėga pakeisti mūsų supratimą apie save ir pasaulį.
