Popierius

Studentų kūrybos vadovas

Autoportrait présumé

Vardas Klasė Data

Simonas Vouetas, Autoportrait présumé. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Simonas Vouetas originaluniqueart.com/lt/artists/simonas-vouetas_lt/
Autoriaus datys
1590 – 1649

Kontekste

Autoportrait présumé — Simonas Vouetas

Kada šis kūrinys galėjo būti nupieštas?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 59 mirtės metu.

Šviesoplėvis: Simonas Vouetas gyvenimas (1590–1649) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1621 Pagrindiniai kūrybos metai: 1621–1640 Vėlesni darbai: nuo 1640

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Espresso #5a3b2a

    Kataloguota paletė

    • #5A3B2A
    • #B99F96
    • #2A2221
    • #905E3F

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Espresso
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Gentle Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Simonas Vouetas darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 15 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 57,9%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 11,8%
    3. 3 Honkongas 6,6%
    4. 4 Singapūras 5,3%
    5. 5 Brazilija 2,6%
    6. 6 Ekvadoras 2,6%
    7. 7 Italija 2,6%
    8. 8 Argentina 1,3%
    9. 9 Vokietija 1,3%
    10. 10 Ispanija 1,3%
    11. · 5 kitų šalių 6,7%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Simonas Vouetas kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 The Muses of Urania and Calliope, 1634 7,0%
    2. 2 Saint Guillaume d'Aquitaine ( ) 7,0%
    3. 3 Parnassus or Apollo and the Muses (detail), 1640 6,0%
    4. 4 Allegorical Portrait of Anna of Austria as Minerva, 1640 5,0%
    5. 5 Parnassus or Apollo and the Muses (detail), 1640 5,0%
    6. 6 Time Vanquished by Love, Hope and Fame, 1640-1645 4,0%
    7. 7 Venus and Adonis, 1642 4,0%
    8. 8 Father Time Overcome by Love, Hope and Beauty, 1627 3,0%
    9. 9 Annunciation, 1640 3,0%
    10. 10 Kristus Kryžiaus Atsisėdimas, 1622 3,0%
    11. 11 The Entombment, 1638 3,0%
    12. 12 Autoportrait présumé šis paveikslas 3,0%
    13. 13 The Fortune Teller, 1618 2,0%
    14. 14 Adoration of the Shepherds (Adoration des bergers) 2,0%
    15. 15 Salomé with the Head of John the Baptist 2,0%
    16. 16 Magdalene, 1614 2,0%
    17. 17 Saturn, Conquered by Amor, Venus and Hope, 1645 2,0%
    18. 18 Self-Portrait, 1615 2,0%
    19. 19 St Catherine, 1614 2,0%
    20. 20 Allegory of Peace, 1627 2,0%

    Kartu šie darbai sudaro 69,0% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 83 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 44 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 12 vietą tarp jų, sulaukdamas 3,0% tokio dėmesio. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Simonas Vouetas

    Gimė Paris, Prancūzija

    Simon Vouet: Mano pavojė prancūziškam baroko dailės kūrimui

    Gimimas: 1590 m. sausio 9 d., Paryžiui, Fransiya

    Mirtis: 1649 m. június 30 d., Paryžiui, Fransiya

    Simon Vouet buvo kritiškai svarbus žmogus prancūziškos dailės paeitajojame iš Manierizmo į Baroką stilių. Gimęs menininkų šeimoje – jo tėvis Laurent buvo dailininkas, o brolis Aubin taip pat mėgė meną – Vouet gavo ankstyvą mokymą, kuris padėjo pagrindą jo ateičiai sėkmei. Jo negrandsonis, Ludovico Dorigny, tęsė šeimos meninį palikimą.

    Ankstesnis gyvenimas ir italijos įtakos (1608–1627)

    Ankstesnė portretų dailė: Vouet pradėjo savo karjerą kaip portretininkas, parodamas ankstyvą talantą.

    Kelionė į Angliją (1608 m.): Vaiku, vyruodaryje amžiaus 14 metų, jis iškelia į Angliją, kad pildytų užsakymą portretą, parodamas savo augančią reputaciją.

    Otomano imperija ir Venecija: 1611 m. Vouet prisijungė prie Barono de Sancy kompanijos, kuris buvo prancūziškas ambasadorius Otomanų imperijoje, dar kartą portretų darbams. Ši kelionė nuvedė jį per Konstantinopolį, o vėliau – į Veneciją 1612 m.

    Roma (1614–1627 m.): Jo laikotys Roma paversti akybę. Jis išliko ten trylukus metus, įmerkęsias į gyvą menininkų sceną augančiojo Baroko laikrodutės.

    Per Italijos kelionę Vouet įsimokė įvairių įtakų. Jis studijavo dramatiškas šviesos technikų, kurias pionierius buvo Caravaggio, priėmė italinių Manierizmo elementus ir didikškai analizavo spalvų paletas bei di sotto in su (išsišvytinta perspektiva), kurią naudojo Paolo Veronese. Jis taip pat įkvėpėsi iš Carracci, Guercino, Lanfranco ir Guido Reni darbų, sintezuojant šiuos įvairius stilius į unikalią meninę viziją.

    Vouet unikaliojo stiliaus vystymasis

    Pasakymas į Accademia di San Luca (1624 m.): Jo sėkmė Roma kulminoja jo pasakymu į prestižinę Accademia di San Luca, kas buvo patvirtinimas jo gebėjimo ir paženklės Italijos menininkų pasaulyje.

    Įtakų sintezas: Vouet stilius buvo pažymėtas savo galimybėse absorbuoti ir destiliuoti įvairias menines įtakas. Jis neįkrepė tik kopijavimą; jis integruoja šiuos elementus į koherentinę ir išskirtinai italines Baroko estetiką.

    Baroko pristatymas į Franciją: Grįžęs į Franciją 1627 m., Vouet žymiai vaidino pradinant itališką Baroką stilių prancūziškoje dailėje, ištai įtakojus šalies meninį kraštovaizdį.

    Pagrindios pasiekimai ir palikimas

    Premier Peintre du Roi: Vouet buvo vienas iš Premier peintre du Roi (Karaliaus pirmasis dailininkas) – pavadinimas, turintis didelę prestižą ir įtaką.

    Gausūs dirbtuvėliai: Jis palaikė didelį ir aktyvų dirbtuvę, apmokydamas daugelį menininkų, kurie išformuos ateinančią kartą prancūziškus dailininkus.

    Žymūs mokiniškai: Among jo įtakystyviausių mokiniai buvo Charles Le Brun (kuris vėliau organizavo visą dekoratyvinę dailę Versailles), Valentin de Boulogne, Charles Alphonse du Fresnoy, Pierre Mignard, Eustache Le Sueur ir Claude Mellan.

    Įtaka prancūziškoje menininkystėje: Vouet įtakos ne apribojo tik savo darbais; jo mokiniai nešė jo stilių ir technikų visoje Francijoje, įkariajądamdami išskirtinai Baroko dailės mokyklą. Jo įtaka ypač matžiama dideliuose dekoratyvimuose schemose, užsakytose nuo Louis XIV.

    Istorinė reikšmė

    Simon Vouet palikimas pagrįstas jo kritiškai svarbiu vaidmeniu kaip tilto tarp italinės ir prancūziškos menininkystės. Jis sėkriausiai importavo itališko Baroko dinamiškumą ir didingumą, paverdamas jį stiliu, kuris atžvilgiuose rezonavo su prancūziškos dvorkio ir aristokatijos skoniais. Jo įtaka yra neapribojama 17 amčiuje prancūziškojo dailės vystymosi, o jo įnašos darbuose vis dar yra pripažįstamos menininkų istorikams.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Autoportrait présumé atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Vouetas, Simonas. Autoportrait présumé. n.d., https://originaluniqueart.com/lt/art/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/
    APA
    Vouetas, Simonas (n.d.). Autoportrait présumé [Painting]. https://originaluniqueart.com/lt/art/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/
    Chicago
    Simonas Vouetas. Autoportrait présumé. n.d. https://originaluniqueart.com/lt/art/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/
    Harvard
    Vouetas, Simonas (n.d.) Autoportrait présumé. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/simon-vouet-autoportrait-presume-AQRHZA-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Autoportrait présumé — Simonas Vouetas

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Kiek veidų pavyksta rasti? ____ (mūsų kataloge jų 1 — sutinkate?)
    4. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: portraits. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    5. Prisiminkite Venus and Adonis (1642), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Kokia spalvų ryškumas ir intensyvumas pasižymi „Autoportrait présumé“ – Simonas Vouetas?

    Kūrinys „Autoportrait présumé“ – Simonas Vouetas pasižymi Muted nasyginimu ir Monochromatic intensyvumu.

    Kokia yra „Autoportrait présumé“ – Simonas Vouetas švytėjimo intensyvumas?

    „Autoportrait présumé“ – Simonas Vouetas šviesos intensyvumas yra Dark. Šviesos intensyvumas apibūdina, kiek šviesos, kaip atrodo, atspindi spalvos.

    Kokia spalva dominuoja „Autoportrait présumé“ – Simonas Vouetas kompozicijoje?

    Dominuojanti „Autoportrait présumé“ – Simonas Vouetas spalva yra Espresso (#5a3b2a).