Autorius
Gimė Kopenhaga, Danija
Vilhelmas Fredis: gyvenimas ir kūryba
7-oje vasario 7 d., Kopenhagos gatvėse (Danija), gimęs Christian Frederik Wilhelm Carlsen, Vilhelmas Fredis gyvenimą apibrėžė neklausingi naujų vizualinių kalbų ieškojimai. Jis buvo paintojas, skulptorius ir filmų režisierius, kuris plaukė per kintančius XX amžiaus vejus su unikaliu, dažnai nepasiduojančiu, provokuojančiu požiūriu. Nors didelę dalį savo meno mokėsi pats, jo kūrybos kelias strėbikė per kelis dešimtmečius: nuo ankstyvos abstrakcijos iešpymų link labiau realizistyczno surrealizmo, kad galiausiai vėl grįžtų prie abstrakcijos.
Jo karjera buvo lydima drąsos susidurti su socialine ir politine savo laikotarpio įtampa. Jis savo meną naudojo subvertimui, siekdamas sudaryti iššūkį status quo, dėl ko dažnai susiduriavo su to laiko valdžia. Šie konfliktai nebuvo tik teoriniai – jie privarjė prie jo kūrinių konfiskavimo, o kartais ir kalėjimo. Tokia kovas buvo viena iš pagrindinių jo gyvenimo temų, kai jis nuolat balansavo tarp provokuojamos išraiškos ir teisinių savo visuomenės apribojimų.
Vilhelmas Fredis išliko aktyvus Danijos meno aplinkoje iki savo mirties Kopenhagoje 1995 m. spalio 26 d. Jo daugiapradė praktika – apimanti tiek taktilinę skulptūros esmę, tiek laikiną filmų mediumą – atspindi žmogų, kuris atsisakė būti prisunkiamas vienai disciplinai. Jis paliko po savęs kūrybos veiklą, kuri išlieka svarbia Danijos avangardo tradicijos dalimi.
Pradiniai mokslai ir meninė evoliucija
Vilhelmo Fredio karjeros formavimo metai buvo apželdinti griežta technine grindų kūrimu Kopenhagoje. Mež 1929–1930 m. jis mokėsi skulpturo pranašumu Techninėje mokykloje – tai buvo laikotarpis, padavęs pagrindus jo suvokimui apie formą ir fizinę egzistenciją. Šis skulptūros mokymas buvo papildomas studijomis Grafikos mokykloje Akselo Jørgenseno vadovavau, kur jis tobulino tikslumą, reikalingą jo besivelskiančiam vizualiniam kalbos stiliui.
Jo ankstyvoji kūryba iš karto nesutiko su provokuojančia vaizdinyste, kuri vėliau apibrėžė jo reputaciją. Vietoj to, jis iš pradžių kūrė kiek abstrakčiais stiliais, tyrinėjdamas formos ir kompozicijos ribas. Šis abstrakcijos etapas suteikė struktūrinę discipliną, reikėją staigiam ir radikaliam kurstui. 1930 m. savo surrealizmu įvedė į Daniją per paveikslą Freedom, Equality and Brotherhood, F. at KE – šis žingsmas signalavo jo atmetimą tradicinių lūkesčių ir nustatė jį intensyvaus eksperimentavimo kelyje.
Surrealizmas ir politiniai skandalai
Vilhelmas Fredis savo kūrybinėje kelionėje pasižymėjo neramžiu stilų perpildymu: nuo pradinio abstrakcijos etapasus link labiau realistinio surrealizmo, kad galiausiai vėl grįžtų prie abstrakcijos. Šis surrealizmo laikotarpis sukūrė tiesišką konfliktą su to laiko visuomenės ir politikos normomis. Jo vaizdinė menė dažnai iššventė buržuanziškas seksualines normas, o tai atnejo rimtų teisinių pasekmių. 1937 metais jo darbas Sex Paralysis Appeal sukėlė tokį aštrią visuomenės sielos sukrėtumą, kad paroda buvo uždaryta, o menininkas galiausiai buvo nuteistas už pornografiją ir įkalintinas dešimčiai dienų. Šis nesuderinamumo su valdžia mechanizmas pasikartojo 1961 m., kai jis pristatė to paties kūrinio kopiją.
Be seksualinių provokacijų, Fredio kūryba buvo glaudžiai susijusi su politiniu Europos turbulentiškumu. Jis savo drobę naudojo kritikuoti nazizmo ir fašizmo kėlimąsi, o ryškiausia iš to išreiškė 1936 metų lankstis Meditation on the Anti-Nazi Love. Jo ištikimybė šiem antifasistiniams jausmams padarė jį persegiojimo taikiniu; per Antrąjį światinį karą jis buvo priverstas pabėgti į Švediją, siekdamas išvengti nazių valdžios.
Žymūs darbai ir kino projektai
Vilhelmas Fredis savo kūrybinę energiją išlaisvavo ne tik per płagi, bet ir per judančius vaizdus. P late 40-aisiais jis nukreipė dėmės į kiną, režisuodamas du trumpometražius filmus, kuriuose įtvirtino savo unikalų surrealizmo stilių. Pirmasis jų, The Definite Rejection of a Request for a Kiss (Det definitive afslag på anmodningen om et kys), pasirodė ekrane 1949 metais, o po to, 1950 m., sekė Eaten Horizons (Spiste horisonter)i. Šie kūriniai suteikė jam galimybę išnaudoti laiko ir erdvės iškraipymus, kurie puikiai papildė jo vizualines podavio kūrybos egzploracijas.
Jo parodos dažnai sukuriuavo įtampą, peržengdamos šiuolaikinės visuomenės priimtumo ribas, dėl чего nuolat pritraukdamos valdžios institucijų dėmės. Viena iš ryškiausių šių akimirkų buvo 1938 metų paroda pavadinimu Surreal-Sex, kuri dar labiau utvirtino jo reputaciją kaip provokatoriaus. Vilhelmas Fredis kūryba dažnai buvo konfrontuojanti – ji buvo skirta ne tik stebėti, bet ir iššaukti to karto dominuojančią moralę. Šis nepasiduodantis dvasių itin aiškiai atsirasčiuose provokuojantame jo darbo pavadinime Stick a fork in your eye!.
The Definite Rejection of a Request for a Kiss (Det definitive afslag på anmodningen om et kys) (1949)
Eaten Horizons (Spiste horisonter) (1950)
Surreal-Sex (1938)
Stick a fork in your eye!
Kur galima pamatyti jo kūrybą šiandien
Vilhelmo Fredio kūrybos pėdsnakiai šiandien keliauja po įvairias svarbias tarptautines institucijas, atsekant kadaise skandalšką ir provokuotą jo vaizdinį. Savo tapatovėje, Danijos viduryje, jo darbai saugomi Danijos nacionalinėje galerijoje (SMK). Jo įtaka pasiekia ir Aalborgo Moderniojo meno muziejų, kuri savo kolekcijoje saugo šio meistro pavyzdžius.
Pasiekius Danijos jas, jo menas rado nuolatinę prigimtį svarbiausiuose pasaulio kultūros centruose. Londono Tate Modern ir Paryžiaus Centre Pompidou saugo jo darbus, taip įtraukdami jo surrealistinius ir abstrakčius indus į platesnį Europos modernizmo kontekstą. JAV, Čikagos meno institute, išlikę jo kūriniai užtikrina, kad šis vizualinis kalbos kodas būtų prieinamas plačiai pasaulinėi auditorijai.
Muziejus
Parodoma Kopenhaga, Danija
Statens Museum For Kunst istorija ir kilmė
Statens Museum For Kunst savo genealogiją sieja su privačiais meno kolekcijais, sukauptais Danijos monarchų. Šios karališkos turtų pagrindas tapo tai, kas vėliau tapo didžiausiu meno muziejumi Danijoje. Nors institucijos šaknys yra susietos su šiais suverenų valdovų kolekcijais, jos oficialus įkūrimas žymėtas dviem svarbiomis datomis. Muziejus buvo įsteigtas 1824 m., o vėliau, 1896 m., jis įgavo savo dabartinę tapatybę. Šis evoliucijos procesas atspirti perėjimą nuo privalaus karališkos pr กําลังos malonumo prie viešosios misijos. Pradinė paskaita buvo suteikti visuomenei galimybę bendrauti su menu, ištraukiant šiuos brangumus iš karališkų rūgų užsiloje į bendrą erdvę.
Muziejaus fizinį egzistavimą apibrėžia jo Neo-klasikinė architektūra. 1894 m. projektuojamas pastatas užima centrinę vietą Kopenhagoje, Danijoje. Impozaučianti fasada, pasižyminti aukštu steigiais ir sudėtingomis detalėmis, atspindi XIX a. pabaigos architektūros ambicijas. Pastatas buvo intended būti didinga piliečių erdvė, nuolatinė šalies vizualinės istorijos namai. Šių sienų viduje tampa akivaizdu perėjimas iš privataus sferos į viešąją erdvę, nes pati architektūra siekia pagarbiai prisiminti ir išlaikyti šiuos saugomus meno kūrinius.
Įvairus ir išsami meno kolekcija
Kolekcija apima daugiau nei 260 000 eksponatų, žvelgiant į kūrybiškos linijos evoliuciją per septynis amžius. Šis turtas apima Europos meną nuo Renesanso iki šių dienų, siūlant nuolatinį estetinės transformacijos vaizdą. Šių sienų viduje galima aptikti ankstyvojo viduramžių apšvieštusius rankraščius, kurie pritraukia prieš atsirandant moderniausiems judeliams. Muziejus ypatingą dėmesį skiria Danijos ir Šiaurijos menui, užtikrindamas, kad regioninė tapatybė išliektų esmine šio patirties dalimi.
Didžiulė kolekcija, kurioje yra 240 000 meno kūrinių, leidžia giliai studijuoti, kaip evoliucionavo meninė išraiška. Per pastabis septynis amžius egzistuojantys darbai suteikia istorinės tęstinio pojūtį. Kiekvienas eksponatas yra fizinė pratimė – nuo subtilių senovės rankraščių detalių iki plačių vėlesnio laikotarpio plūdenių. Kolekcijos platumas užtikrina, kad formos ir spalvos evoliucija būtų visada matoma.
Eudamidas iš Eudamidos testamentas, 1653 m.
Vyruo portretas, 1575 m.
Nathansono šeima, 1818 m.
Liaudis, 1891 m.
Meistriškosios kūriniai ir išskirtiniai menininkai
Kolekcija apima Europos meno platumą nuo Renesanso iki šių dienų. Čia galima apturti didžiųjų meistrų, tokių kaip Mantegna ir Rubens, šalia besikeičančių vėlesnių amžių estetikų. Danijos Auksinis amžius išlieka pagrindiniu kolekcijos stulpą, siūlant ypatingą formos ir šviesos aiškumą. Šių sienų viduje Matisse ir Derain kūriniai atstovauja svarbiam dėmesiui, ypač tai, kaip spalva ir struktūra persikieta plėtnelėje.
Dialogas tarp istorinių tradicijų ir šiuolaikinės išraiškos yra nuolatinis. Svarbūs Edvardo Muncho ir Vilhelmo Hammershøi darbai kviečia į ramią apmąstymą apie žmogiškąją būtį. Kol senieji plėtniniai kalba apie įtvirtintas palikimo tradicijas, tokio menininkų kaip Abramovic, Danh Vo ir dueto Elmgreen & Dragset įtraukimas atneša modernios eros įtampą į tą pačią erdvę. Šis artumas leidžia tiesiogiai palyginti klasikinę praėties techniką su eksperimentine dabartinės meno praktikos gamta.
Gyvybės džiaugsmas (studija), apie 1905 m. – Henri Matisse
Pierrot, apie 1915 m. – Amedeo Clemente Modigliani
Eudamidas iš Eudamidos testamentas, 1653 m. – Nicolas Poussin
Vyruo portretas, 1575 m. – El Greco
