Landscape

Autorius

Samuel John Lamorna Birch

Gimė Egremontas, Jungtinė Karalystė

Samuel John „Lamorna“ Birch: Kornwalijos vizionierius

Samuel John „Lamorna“ Birch – vardas, tapęs sinonimu įtraukiančiam Kornwalijos grožiams; jis nebuvo tik paveikslų kūryjas, bet tikras pradingančios peisžios kronikierius ir meistras, sugebėjęs įamžinti jūros sielą. 1869 metais Egremonte, Češyroje, gimęs menininkas savo kelią į vieną garsiausių Britanijos akvaretistų rankas pradėjo ne nuo oficialaus mokymosi, o nuo gilaus ryšio su gamta – susižavėjimo, įžvėlgto mėskaujant West Cornwall upėse. Šis ankstyvas pasinerimas į prigimtį suformavo jo meninę jautrią, įdėdamos į kūrybą gilią supratimą apie šviesą, vandenį ir pakario gyvenimo ritmus.

Birch’as į meną pirmąkart susipažino trumpai apsilankęs Paryzuje, 1995 m. Académie Colarossi mokykloje. Tačiau jis greitai grįžo į Angliją, įsikuręs Kornwalijos Lamornoje – nedideliame žvejų kaime, kuris tapo neatsiejama jo identybės ir kūrybos dalimi. Būtent čia, skaudžioje pakario linijoje ir gyvybingoje bendruomenėje, jis tikrai pasiekė savo viršūnę, priimdamas „Lamorna“ kaip savo vardą, taip išsiskirdamas nuo kito to paties pavardės turinčio paveikslūso kūrėjo. Šis tyčia padarytas pasirinkimas atspindėjo jo gilų atsidavimą būtent šiai Kornwalijos kampareliui – vietai, kurią jis laikė savo tikruoju namu.

Newlyn įtaka ir grupės gimimas

Birch’o meninė plėtra buvo giliai paveikta augančios Newlyn mokyklos menininkų XIX a. pabaigoje. Tokie veikėjai kaip Stanhope Forbes ir Frank Bramley jau tada įamžinojo Kornwalijos dvasią drąsiais spalvos akcentais ir laisvais traukimo linijomis, vaizduodami kaimo gyvenimo scenas ir pakario peisžles. Nors pradžioje Birch’as ieškojo jų patarimų, netrukus sukūrė savo kelią, įtvirtindamas kitą grupę, susikoncentravusią aplink Lamorna Cove – menininkų bendruomenę, kuri dalijosi jo aistra regiono grožiams ir jo išskirtiniu stiliumi. Ši „Lamrintės grupė“, įskaityta Laura Knight, Harold Knight ir Alfred Munnings, tapo garsėjanti savo ryškia paleta, laisvais traukimo linijomis bei dėmesiui skiriamu trumpalaikiams šviesos ir atmosferos pokyčiams įamžinti.

Birch’o kūryba išėjimo už topografinio tikslumo ribas; jis siekė perteikti nuotaiką ir emociją. Jo paveiksluose pasižymi subtilu spalvų naudojimu, dažnai pritaikant raminančias tonos, kurios sukuria atmosferos gylio pojūtį. Jis meistriškai vaizdavo atspindžius vandenyje, įamžindamas šviesos šokį ant bangų – tai įgudį jis šlifavo metus stebėdamas Kornwalijos upes ir pakarį.

Karališka pripažinimas ir palikimas iš daugiau nei 20 000 paveikslų

Meninis talentas Birch’ui greitai atnešė pripažinimą. Nuo 1893 m. jis dalyvavo parodoje „Royal Academy“, nuolat pelydamas pagarbą savo įtraukiančiais Kornwalijos gyvenimo ir peisžų vaizdais. 1926 m. jis buvo išrinktas kaip Karališkosios akademijos asociatas (ARA) – tai buvo svarbus garbės ženklas, pripažįstantis jo indą į britų meną. Aštuoniems metams vėliau, 1934 m., jis sulaukė aukščiausio apdovanojimo – tapo pilnu Karališkosios akademijos nariu (RA). Per savo produktyvagį karjerą Birch’as sukurė neįtikėtiną paveik žmogaus – skrybėdami, kad jų yra daugiau nei 20 000 – kas yra tiesioginis jo neprieklausomo atsidavimo ir meninio troškimo įrodymas.

Be oficialių apdovanojimų, Birch’o palikimas išlieka per pačius kūrybos darbus. Jo paveikslai saugomi prestižinguose kolekcijose visoje Britanijoje, įskaitant Penlee House galeriją ir muzieją Kornwalijoje bei Derby meno galeriją. Taip pat vertinga yra jo ryšys su Naujaja Zelandija – 1937 m. jis ten praleido laiką, dokumentuodamas peisžles ir pelydamas vietinių menininkų susižavėjimą.

Temos ir stilius: Lamornos esmė

Meninė dėmesio centru nuolat išliko Kornwalijos peisžlės, ypač Lamorna Cove aplinkinė terasa. Jo temos svyravo nuo triukšmingų žvejybos scenų iki ramių pakario takų ir dramatiškų jūros vaizdų. Jis dažnai vaizdavo dirbančius žvejus, įamžindamas jų skaudžias, lauką sudegintas veidus ir amžiną jų darbo ritmą. Žmogaus ir gamtos sąveika yra recorring tema, atspindinti Birch’o gilų pagarbą aplinkai ir norą užfiksuoti jos grožį, kol jis nebuvo negrįžtamai pakeistas.

Stilius laikui bėgant evoliucionavo: nuo akademinio požiūrio ankstyvuosiuose darbuose iki laisnesnio, išraiškingesnio technikos vėlesniais metais. Tačiau visą karjerą jis išlaikė išskirtinį spalvų ir šviesos naudojimą – tai jo unikalaus vizijos žymutė. Birch’o paveikslai nėra tik peisžlių atvaizdai; jie prisipildyti atmosferos, emocijų ir neįtikėtinės Kornwalijos dvasios.

Ilgalaikė įspūdžio jėga

Samuel John „Lamorna“ Birch mirė 1955 m., būdamas 86 metų, palikdamas stulbinantį kūrybos korpusą, kuris ir šiandien žavi žiūrovus. Jo paveikslai siūlo jautrų žvilgsnį į praeitį laiką – erą, kai menininkai ieškojo įkvėpimo prigimtėje ir su sąžiningumu bei aistra įamžino jos grožį. Jo palikimas kaip vieno mylimiausių britų akvaretistų išlieka tvirtas, o įtraukiami Kornwalijos vaizdai amžinai įsispyrį į kiekvieno meno mėgėjo širdį.

Muziejus

Laing Art Gallery

Parodoma Newcastle upon Tyne, Jungtinė Karalystė

Laing Art Gallery: Britų meno paveldas Naujasvartyje (Newcastle upon Tyne)

Įsikūrusi New Bridge Street West gatvėje, Naujasvartyje, Laing Art Gallery stovi kaip viktoriškoji filantropijos atsidavimo ir neįtikėtino Britų meno saugyklos įžymybė, apimanti šimtmečius. 1904 m. įkurta Aleksandro Laingo – vietos vyno verslininko, kurio ištikimybė užtikrino šios galerijos ilgalaikę prigimtį – ši erdvė kviečia lankytojus nemokamai (išskyrus specializuotas paradas), skatindama prieinamumą ir praturtindama Naujasvartio kultūrinį peizažą.

Vieta:

Newcastle upon Tyne, Northumberland ir West Lothian

Adresas:

Laing Art Gallery, New Bridge Street, Newcastle upon Tyne, NE1 8AG

Internetinė svetainė:

https://en.wikipedia.org/wiki/Laing_Art_Gallery

Galerijos misija – puoselėti XVIII ir XIX a. britų meną, kartu pristatant šiuolaikinius kūrinius ir švenčiant vietines meno talentas. Jos kuratoriai kruopščiai rengia paradas, kurios apšviečia įvairias meno kryptis bei perspektyvas, lankytojams suteikdami įtraukiantą kelionę per regėjimo kultūrą.

Kolekcija, įtrapiaanti emocijas ir vizijas

Tapytos paveikslai:

Laing kolekcijos pagrindą sudaro meistrų šedevrai, tokie kaip J.M.W. Turner – kurio dramatiški peizažai perteikia aukštąjį grožį; Edward Burne-Jones – garsėjęs prabangiais simbolizmo fantazijais; bei John Martin – romantizmo siaubo pionierius, kurio monumentaliuose drobėse atsiskleidžia gilus emocinis sukrėtimas. Ypač pastebima Martina kūrinys „Sodomos ir Gomoros sunaikinimas“, išlikęs šiurpų biblijinės katastrofos vaizdinį, o Burne-Jones „Laus Veneris“ įkūnija eterinį švelnumą ir mitologinį didybę.

Akvareliai ir piešiniai:

Paveikslus papildo meistriški Turnerio ir John Sell Cotman paveikslai – menininkai, kurie gebėjo meistriškai įamžinti atmosferinius reiškinius ir atidžiai atvaizduoti detales. Šie darbai yra šios epokos meno technikos pavyzdys, atskleikiantys gilią šviesos ir spalvos suvokimą.

Dekoratyvinis menas:

Be vaizdinio meno, galerijos fondo priklauso ir istoriniai dekoratyviniai objektai, atspindinti turtingas Naujasvartio meistriškumo tradicijas. Čia galite stebėti Naujasvartio sidabrą – miesto didvybės simbolį, subtiliai emaliuotus stiklus, sukurtus William Beilby – demonstruojančius viktorišką meistriškumą, bei keramiką iš „Maling“ porcelano gamyklos, garsėjantį ryškiomis glazūros spalvomis ir menišku dizainu.

Architektūrinė elegancija: Baroko šaknys ir Art Nouveau stilius

Architektų Cackett & Burns Dick suprojektuota Laing Art Gallery, pasižinanti baroko stiliumi su subtiliomis Art Nouveau įtampomis, yra II laipsnio registruotas pastatas – regimas įrodymas apie viktorišką Naujasvartio prachtą. Šios galerijos aukšti lubai ir ornamentika primena prabangų Europos rūgų estetiką, o subtilūs žiedų motyvai gražiai susipina su klasikiniais proporcijais.

Daugiau nei tik menas: įtraukimas ir įkvėpimas

Tai, kas išskiria Laing Art Gallery, yra nekliudoma įsipareigojimas skatinti meno vertinimą ir bendruomenės dalyvavimą. Reguliariai keičiamos parodos pristato novatoriškus kūrinius kartu su įtvirtintais klasikos šedevrais – taip skatindamos dialogą ir plečiant horizontus. Be to, galerijoje vyksta nemokami renginiai – nuo įtraukiančių ekskursų po galeriją ir šeimos veiklos iki menininkų vedamų dirbtuvių – sukurdami gyvą erdvę mokymuisi ir kūrybai.

Tęsdamas pažintį

Žinomos parodos:

Neseniai vykdomos parodos tyrinėjo britų identybės, meno inovacijų ir menui kultūros naratyvams formuoti vaidmens temas.

Bendruomenės partnerystė:

Bendradarbiavimas su vietinėmis mokyklomis ir organizacijomis praturtina edukacines programas ir skatina meno plėtrą Naujasvartyje.

Lankytis Laing Art Gallery – tai visapusiška patirtis, suteikianti galimybę susieti save su britų meno paveldu, atrasti įkvėpimo šaltinius ir švęsti neblėstantį kūrybiškumo jėgą.