Autorius
Gimė Hamerstmithas, Jungtinė Karalystė
Ruskin Spear: Garso, iš雕 Sculpted in Sound and Vision
Roger Ruskin Spear (1943–1990) nebu buvo tik vienas iš menininkų; jis buvo patyrimų magikas, maloniai ekscentriškas garso ir formos išradėjas. Gimęs šeimoje, įsipakejusioje menine sukilmė, – jo tėvas, Ruskinas Spear CBE RA, buvo garsus portretistas, žinomas dėl savo satyrinių stebėjimų apie Londono gyvenimą, – Rogeras paveldėjo žaismingą subversiją ir gilų susižavėjimą tiek meno, tiek realybės mechanika. Jo karjera, išsiplėstanti perดูก dešimtmečius ir apimanti muziką, skulptūrą, performansą bei dizainą, atsisako paprastų kategorijų, atskleisdama nekaltą, nuolat ribas plečiantį kūrybinės išraiškos dvirtį.
Anchančias Spear’o gyvenimą lemė fizinis iššūkis: aos two metų susirgus poliomielitu, jis pasaulį klaidžiojo su kėdėje. Ši patirtis kruopščiai paveikė jo meninę viziją, įdėdama į jo kūrinius kasdienybės stebėjimo jautrumą, dažnai tyrinant ribojimų ir prisitaikymo temas. Jis lankėse Brook Green mokykloje „fiziniams defektuotiems“, įinstitucijoje, kuri skatino tiek kūrybiškumą, tiek unikalų požiūrį į visuomenę. Oficialus mokymasis Hammersmith meno mokykloje, o vėliau ir Karališkajame meno kolegijoje, suteikė jam techninių įgūdžių, tačiau būtent tėvo įtarmas – ypač Camden Town Group skelbiamas miesto realizmas ir socialinis komentaras – tikrai uždegė jo meninį ugnį.
„Bonzo Dog Doo-Dah Band“ ir ankstyvieji muzikiniai tyrimai
Spear’o karjera gavo didžiulį pagrįstį jo dalyvavimui „Bonzo Dog Doo-Dah Band“, satyriniame muzikos kolektyve, žinomame dėl savo neįkraunamo humoro ir teatralinių performansų. Prisijungęs prie grupės 1964 metais, išardęs savo jazz ansamblį „New Jungle Orchestra“, jis greitai tapo neatsiejama jų garso ir vizualinės tapatybės dalimi. Spear’o indėlis išsivystė už dainų kūrimo ribų; jis buvo atsakingas už charakteristišką grupės sceninę išraišką, įskaitant sudėtingus kostiumus, robotizuotus kūrinius ir teatralinį absurdo mėgauką. Dainos, tokios kaip „Shirt“, „Tubas in the Moonlight“ ir „Trouser Press“, tapo ikoniškais grupės protingų bei dažnai surrealistinių tekstų pavyzdžiais.
Tačiau Spear’o meninės ambicijos išsilytavo daug toli už „Bonzo“ ribų. Jis buvo produktyvus išradėjas, sukūręs keistus įrenginius – garsiausias iš jų buvo „Theremin Leg“, robotizuotas priedas, valdomas tereminu –, kurie pasirodydavo koncertuose ir įrašymuose. Šis susižavėjimas mechanika ir automatizacija persmelgė visą jo kūrybą, vedant į tokius projektus kaip „Noises for the Leg“ – eksperimentinių garso peizažų seriją, kuri buvo skirta patirti per šį neįprastą instrumentą. Jo robotikos tyrimai nebuvo tik technologinis naujoviškumas; tai buvo būdas sudominti žmogaus sąveiką ir tyrinėti alternatyvias išraiškos formas.
Skulptūrinės inovacijos ir performansas
Po „Bonzo“ grupės išsiritinimo, Spear toliau eksperimentavo su įvairiais media. Kartu su Vivianu Stanshallu jis utworė „biGGrunt“ – trumpalaikę, bet įtakingą grupę, žinomą dėl savo tamsaus humoro ir teatralinių veiksmų. Jis taip pat vykdė solo projektus, įskaitant „Roger Ruskin Spear and his Giant Kinetic Wardrobe“ – spektakuliarų sceninį šou su sudėtingais kostiumais, robotizuotomis figūromis ir orkestriniu muziką, kuris buvo tiesiogines jo begalės vaizduotės įrodymas. Šis performanso kūrinys, dažnai vadinamas „Giant Orchestral Wardrobe“, tapo jo darbo žymerkliu, demonstruojančiu gebėjimą sujungti meną, technologiją ir spektaklio grandį.
80-aisiais metais Spear bendradarbiavo su Dave Glasson su kūrybiniu projektu „The Slightly Dangerous Brothers“, išleisdamas singlą „Let’s Talk Basic“, palydimą su vaizdo klipu, kuriame matomi jo robotų kūriniai. Jis taip pat dalyvavo „The Cut Price Comedy Show“ – televizijos programoje, žinomos savo ironiniu humoru, taip demonstruodamas savo universalumą kaip atlikėjo ir bendradarbiautojo.
Palikimas ir meninė reikšmė
Ruskin Spear meninis palikimas yra žaismingos inovacijos ir nekonvencionalios vizijos pavyzdys. Jis nebuvo apribotas tradicinėmis kategorijomis; jis vientisai sujungė muziką, skulptūrą, performansą ir dizainą į vieną, dažnai nuostabiai keistą kūrybinį korpusą. Jo robotikos tyrimai, jo satyrinis protas ir unikalus požiūris į žmogaus būtį šiandien negalioja auditorijos širdyse. Jo įtarmą galima pastebėti šiuolaikiniuose menininkuose, kurie priima eksperimentą, iššūkį tarija konvencijoms ir siekia kurti įtraukiantį bei mąstymą skatinantį patyrimą.
Spear tapimai, ypač tokie darbai kaip „Portrait of Mother“ ir „Mr Hollingberry's Canary“, atskleidžia subtilią, tačiau stiprią naratyvinę jautrumą. Jo ankstyvasis mokymasis su Walteriu Sickert ir Camden Town Group nustatė jo požiūrį į portretą, tačiau jis į savo darbus įnešė išskirtinį humoro jausmą ir socialinį komentarą. Jo oficialus karo meno paveikslėčio statusas Antrojo pasaulinio karo metu dar labiau įtvirtino jo vietą britų meno istorijoje, dokumentuojant kasdienį Londono gyventojų gyvenimą karo bėgimo skausmingumo sąlygomis.
Ruskin Spear gyvenimas ir kūryba yra įrodymas apie kūrybinės laisvės jėgą ir neblėstantį meninės ekscentriškos prasmę. Jis išlieka unikali figūra – garso skulptorius, vizijų magikas ir maloniai keistų idėjų šalininkas.
Muziejus
Parodoma vietoje Londonas, Jungtinė Karalystė
Kolekcija be sienų: Vyriausybės meno kolekcija
Vyriausybės meno kolekcija (GAC) yra gyvas įrodymas nepr त्यागiamo Britanijos siekio stiprinti meninę išraišką ir jos tikėjimo galia skatinti supratimą tarp čiausių sienų. Įkurta 1899 metais su vizionieriška ambicija – pristatyti britų kultūrą tarptautiniame mastu – ši neįtikėtina pilny yra daugiau nei 14 700 kūrinių, apimantį penkis šimtmečius ir paversiant ambasadas bei regencyje esančius regencyje esančius valstybinius pastatus gyvais istorijos bei inovacijų drobėmis. Skirtingai nei įprasti muziejai, ribojami fiziniais keteriais, GAC veikia išbarstymo principu, strateginiu būdu išsidėstydama su tokiais šedevrais kaip šiurpios Lucian Freud portretų ar provokuojančių Damien Hirst skulptūrų Tokyje, Nairobi, Vašingtono D.C., Brியseliui ar Berline – taip skatindama dialogą ir praturtindama aplinką kur kas toliau nei Londono senajame Admiralty pastate, kur įsikūrė pagrindinė kolekcijos vieta (galima rengti ribotas grupių ekskursijas).
Šios kolekcijos kilmė prasidėjo nuo 2 Ločio vizmino Eshero proglediškumo, jis suprato meno kritinę vaidmenį projektuojant Britanijos tapatybę pasaulinėje scenoje. Pradinėje stadijoje orientuota į istorinius portretus, siekiant papuošti valstybines erdvės gerbiamų asmenų paveikslais ir stiprinti nacionalinę didybę, GAC greitai evoliucionavo dirbant su tokiais kuratoriais kaip Richard Perry Bedford ir Richard Walker. Šis transformacijos procesas atspindėjo platesnį kultūrinį posūkį, pripažįstantį šiuolaikinių menininkų dinamiką ir išplėtusi savo kryptį už tradicinės ikonografijos ribų. Šiandieninė kolekcija nėra tik praeities triumfų kronika; ji aktyviai įsipina į dabartį, remdama menininkus, kurie atspindi multikultūrinę Britanijos pavardę – Yinka Shonibare tekstilines skulptūras, švenčiančias Joruba kultūrą, Lubaina Himid tyrimus apie juodosios britų istoriją ir tapatybę ar įspūdingus Hurvin Anderson miesto kraštlandžių vaizdus.
Pagrindinė šio inovatyvaus požiūrio pamatina yra skiriamas dėmesys prieinamumui. GAC buvimas ambasadoss yra ne tik dekoratyvus elementas; jis į embodies tyčinę kultūrinės diplomatijos strategiją – sąmoningą pastangą pristatyti britų meną ir estetinį suvokimą pasaulio auditorijai. Įsivaizduokite evokuojamus Paul Nash kraštlandžius, puošiančius Britanijos ambasadorą Tokyje, ar Barbara Hepworth skulptūras, praturtinančias Aukščiausiojo komisariato Nairobi – kiekvienas kūrinys tarnauja kaip komunikacijos ir vertinimo tiltas. Be to, 2018 metais paleista „Representation of the People Project“ programa pabrėžia šį įtrauktumą, pristatydama kūrinius, sukurtus menininkais iš įvairių kultūrinės kilmės grupės.
Sama architektūrinė aplinka taip pat reikšmingai prisideda prie GAC patirties. Įsikūrusi istoriniame senajame Admiralty pastate – pradinai 1865 metais sumontintame kaip jūros pajėgų štabas – kolekcija užima erdvę, pasakojačią apie jūros istoriją ir prachtą. Aukštingi lubų išaukštai, ornamentika ir rami vidinė apygardos siena sukuria idealią foną apmąstymams ir meninei kontemplacijai. Pastarieji parodai tyrėjo temas, nuo britų romantizmo iki surrealizmo ir koncepcinio meno, demonstruodamos kuratorių įsipareigojimą pristatyti sudėtingas bei vertingas perspektyvas apie meno istoriją.
Be savo įspūdingų fondo ir architektūrinio palikimo, tai, kas išskiria Vyriausybės meno kolekciją, yra nekliudoma tikėjimas meno gebėjimu peržengti geografines sienas. Tai reprezentuoja unikalią viziją – Britanijos meninio palikimo šventę, išbarstytą visame pasaulyje, skatinančią ryšius tarp kultūrų ir įkvepiančią auditorijas visur. Sužinokite daugiau čia: https://artcollection.dcms.gov.uk/
