Autorius
Gimė Hovas, Jungtinė Karalystė
Britų modernizmo pionierius: Robert Polhill Bevan gyvenimas ir kūryba
Robertas Polhill Bevanas, gimęs Hove 1865 metais, užima lūžio, tačiau dažnai nedetalizuojamą vietą XX amžiaus pradžios britų meno naratyve. Kilęs iš kvakerių šeimos, glaudžiai susijusios su bankininkystės ryšiais – jo tėvai buvo Richardas Alexanderis Bevanas ir Laura Maria Polė – jis atsisakė įprastų lūkesčių ir tapo drąsiu inovatoriumi, esiniu figūra pereinant nuo impresionizmo link radicalesnio spalvos ir formos tyrimo. Jo kelionė buvo nuolatinio eksperimentavimo procesas: jis sugeriava įtakas iš visos Europos, kartu kūrybinė, itin asmeniška vizija, kuri pasekmingai paveikė moderniojo britų meno vystymąsi. Bevano ankstyvoji mokslė skulptūros ir dailės mokykloje „Westminster“, studijuojant Fredui Brownui, suteikė tvirtą pagrindą, tačiau tik vėlesnės studijos Paryz eyes „Académie Julian“ tikrai įžvėgė jo kūrybinę ugnį. Ten jis susidūrė su kylančių žvaigždžių konstelacija – Paulu Sérusieriu, Pierre'iu Bonnardu, Édouard'u Vuillard'u ir Maurice'u Denis'u – menininkais, kurie iššūkavo akademines konvencijas ir priėmė naujus tapybos požiūrius. Šie susitikimai tapo formavtuojanti, atversdami Bevanui kelius į sintetizmo principus ir laidindami pagrindą jo būsimai kūrybai.
Bretanija, fauvizmas ir grynosios spalvos paieška
Bretanijos įtakos Bevanui neįvertinti galima. Dvi svarbios kelionės 1890 ir ng11 metais pasmerdė jį Pont-Aven atmosferai – mažam pakario miesteliui, tapusiam menininkų magnetu, ieškančių alternatyvos Paryžiaus salonų kultūrai. Drąsios spalvos ir supaprastintos formos, kurias skelbė tokie menininkai kaip Gauguin, giliai rezonavo Bevano viduje, paveikdami jo ankstyvuosius piešinius ir grafikos darbus. Tačiau tik apie 1904 metus Bevanas pradėjo iškilęs, nukreipdamas savo kelią į eksperimentus su grynąja spalva, kurie iš anksto pranašavo fauvizmo atsiradimą kontinente. Jo paveikslas „Vidinis kiemas“ stovi kaip išskirtinis šio proto-fauvistinio požiūrinio pavyzdys, demonstruojantis pasirengimą atsisakyti naturalistinės vaizduotės dėl ekspresinės kromatinės intensyvumo – drąsos, kuri jį išskyrė daugeliui jo britų samtų. Šis tyrimas nebuvo statikus; vėliau Bevanas priėmė divizionistinę ar pointilistinę techniką, matomą tokiuose darbuose kaip „Arimas plyteliuose“ ir „Ryžo arimas“, taip parodydamas savo įsipareigojimą tyrinėti skirtingus spalvą teikimo ir šviesos gavertumo metodus. Šiuo laikotarpiu Velázquezo ir Goya meistriškės liko jautrios, kartu su Renoir'o tiesiogine įtaka vaizduojant žirgus – tai yra įrodymas apie Bevano platų meninę smalsumą ir gebėjimą mokytis iš įvairių šaltinių.
Kolektyvinės vizijos: Camden Town Group ir ne tik
Bevanas nebuvo menininkas, dirbantis izoliuotas. Jis aktyviai ieškojo ryšio su panašiomis nuotaikomis žmonėmis, playing letingą vaidmenį formuojant keletą įtakingų meno grupių. Kaip „Camden Town Group“ narysivedinys, jis susivienojo su menininkais, pasiryžęms vaizduoti modernų miesto gyvenimą ir iššūkti įsitvirtinusias meno normas. Ši kolektyvinė dvasia išsiplėtė į jo dalyvavimą „London Group“ ir „Cumberland Market Group“, dar 한번 parodant jo atsidavimą progresyviems meno judėjimams. Ypač reikšmingas ryšys užsimegė 1908 metais, kai Bevanas prisijungė prie Walterio Sickert'o „Fitzroy Street“ grupės. Sickert'o paskatą susikoncentruoti į kasdienius temus jis įvertino neįkainojamai, nukreipdama Bevano kūrybą link žemesnio ir socialiai įtraukiamio meno požiūrio. Pirmoji „Allied Artists’ Association“ paroda 1918 metais suteikė Bevanui dar vieną svarbų platformą, suvedusią jį su augančiuoju tarptautinio modernizmo pasauliu – ypač per susitikimą su Wassily Kandinsky. Šie ryšiai nebuvo tik socialiniai; jie skatino dinamišką idėjų mainą, kuris suformavo Bevano meninę trajektoriją ir prisidėjo prie platesnio britų meno evoliucijos.
Peisražiai, miesto scenos ir ilgalaikė paliktis
Nors Bevano tematos buvo įvairios – apimdamos portretus (įskaitant žinomus savo žmonos Stanislawos de Karłowskos vaizdus) ir miesto scenas, dokumentuojančias žirgų taksi verslo lėmą („Taksi žirgas“) – jis yra geriausiai žinomas dėl savo peisražų. Jo Sussex ir Bretanijos paveikslai prisipildyti gyvybingos energijos, įtraukiant kaimo gyvenimo esmę per ekspresyvias darbo techniką ir drąsias spalvų paletes. Darbai, tokie kaip „In the Downs near Lewes“, „The Chestnut Tree“ ir „Landscape in the Blackdown Hills, Devon“, demonstruoja šią meistriškę, parodydami jo gebėjimą perteikti tiek fizinį grožį, tiek emocinį gamtos pasaulio rezonansą. Robertas Polhill Bevanas paliko paliktį, kuri išnyksta už jo individualių paveikslų ribų. Jis teisėtai pripažįstamas kaip moderniojo britų meno pionierius, y Particularly dėl ankstyvo fauvistinių principų pritaikymo ir baimės nebuvo savo eksperimentuose su spalvomis. Jo įtaka vėlesnoms paveikslautojų kartoms yra neįginijama, o jo indėlis į „Camden Town Group“ buvo esminis Britanijoje moderniojo meno vystymosi formavime. Retrospektyvinė paroda „Colnaghi’s“ galerijoje 1961 metais tapo kritiniu pripažinimo momentu, užtvirtinimu jo vietą meno istorijoje ir užtikrinimu, kad jo inovatyvi dvasia ir šiandien įkvepia menininkus. Jis išlieka gyvybiška figūra suprantant sudėtingą britų tapybos evoliuciją XX amžiaus pradžioje.
Muziejus
Parodoma vietoje Liverpool, Jungtinė Karalystė
Viktorijos era šventovė: amžinasis Walker Art Gallery žavesys
Įsikūrę gyvybingame Liverpulio širdyje,
Walker Art Gallery
stoji kaip majestoniškas meninės vizijos neblėstančios galios įsidėmėjimas. Ši grandioziška viktoriškoji institucija yra kur kas daugiau nei tik drobtų ir akmens saugykla; tai įtraukianti kelionė per laiko koridorius. Evan James Hall architektūrinis prachtumas rengia lankytoją giliam susitikimui su grožiu, kur visą oro erdvę tarsi užpildo Renesanso meistrų aidiniai, romantiškas priešrapielitinių svajonių šnabždesys ir drąsūs, transformuojantys britų modernizmo traukai.
Įžengti į šį vidų – tai įlieti į pasaulius, meistriškai sukurtus menininkų, kurie ieškojo tiesos pačiose giliausiose formose. Tarptautinė galerijos šlovė remiasi išskirtine
priešrapielitės paveikslų
kolekcija, kuri yra viena geriausių pasaulyje. Čia
Dante Gabriel Rossetti
ir
John Everett Millais
kūriniai nukelia žiūrovą į pavėsį ir intrigingą simbolizmą prisipratinusius kraštus. Čia galima pasiklysti vešliuose, detalizuose peizažuose arba pajusti psichologinę figūrų gylį, įlendį į tam tikrą eterinę melancholiją, nes šie menininkai ieškojo įkvėpimo grynojo Renesanso amžiaus grynume, siekdami emocinio intensyvumo, kuris išlieka gyvas ir šiandien.
Dialogas tarp erų ir inovacijų
Be priešrapielitės romantiškumo, kolekcija siūlo kvapą pavėžiantį žvilgsnį į lemiamas Renesanso inovacijas. Meistriški kūriniai, peržengiantys perspektyvos ir žmogaus dailumo ribas, leidžia lankytojams prisijurti prie modernios vaizdinimo pradžios. Nuo subtilių, mitologinių alegorijų, kurias sukūrė
Botticelli
, iki dieviškos, miglotos atmosferos, kurią spinduliuoja
Leonardo da Vinci „Annunciation“
, šie darbai tarnauja kaip žmogaus proto ir dvasinės smalsybės paminklai. Šis dialogas tarp erų papildomas giliu įsipareigojimu britų meninei tapatybei, kronikuojant šalies evoliuciją per iškilmingus portretus ir platrius peizažus, primenančius drąsų britų kaimo gamtos grožį.
Galerijos stiprybė slypi jos gebėjime sujungti istorinį prachtą ir šiuolaikinį aktualumą. Kolekcija atspindi kosmopolitišką Liverpulio tapatybę kaip pasaulinį uostą, įtraukdama dvidešto amžiaus gigantus, tokius kaip
Lucian Freud
ir
David Hockney
. Šis įvairiapusis platus spektras šią erdvę paverčia šventovė įvairių entuziastų prieglobščiu:
Menoriai ir mokslininkai:
galintieji sekti judėjimo kilmę nuo kubistinių šaknų David Bomberg peizažuose iki britų portretavimo evoliucijos.
Interjero dizaineriai:
ieškantys ramybės elegancijos ir atmosferinio žavesio, kintančio tokiuose kūriniuose kaip Marianne Stokes
Polishing Pans
.
Kolekcionieriai ir svajotojai:
jių trauką sukelia monumentali anatominė meistriškė, matoma George Stubbs
The Lincolnshire Ox
kūryboje, arba raminantys, nostalgiški praėjusio laikų vaizdiniai.
Tai, kas tikrai išskiria Walker Art Gallery, yra jos vaidmuo kaip gyvas, kvapuojantis kultūrinis centras, kuris išlieka prieinamas visiems. Nemokamas įėjimas užtikrina, kad pasaulinio lygio menas niekada nebūtų prabangos prerogativa tik keliems, o būtų bendras paveldas kiekvienai sielai, ieškančiai įkvėpimo.
