Autorius
Gimė Paranaguá, Brazilija
ankstyvasis gyvenimas ir karjera
Rafaelas Silveira, žinomus brazilieras, gimė Paranaguá mieste 1978 metais. Jo meninė kelionė prasidėjo dar ankstyvojo vaikystės amžiaus svore, 1990 metais, kai jis pradėjo piešti komiksus. Augdamas, jis savo dėmesį nukreipė į iliustraciją žurnalams bei reklamos kampanijoms Brazilijoje ir Europoje, o iki 200erdųjų metų šis interesas tapo jo profesionalios veiklos pagrindu.
meninė stilius ir įtodiniai veiksmai
Silveiros kūryba yra fascinuojantis figuratyvaus klasikinio paveikslavimo, komiksių įkvėpimo vaizduotės ir surrealistinių temų derinys, sudarytas į visatą, kurioje sapnai neatsiejami nuo realaus gyvenimo. Jo menas pasižymi itin detalizuotais ir surrealistiniu plotais bei neįtikėtinais rankų darbo rėmais, kurie tampa neatsiejama kūrinio dalimi. Silveiros paveiksluose giliai jautiami senųjų meistrų įtakos, įskaitant Arcimboldo ir Magritte, taip pat kultinių B-klasės filmų, vokiško ekspresionizmo bei Robert Rodriguez, Tarantino, David Lynch, Wes Anderson, Charlie Kaufman, klasinių animacinių filmukų ir „Ren & Stimpy“ kūrybos atmezgimo.
pastebimos parodos ir kolekcijos
* Rafaelo Silveiros paveikslai yra įtraukti į nuolatinę kolekciją MAM/RJ – Rio De Janeiro moderniosios dailės muziejuje bei MON – Oscar Niemeyer muziejuje. * Jis savo kūrybą pristatė visame pasaulyje, įskaitant:
2015 m. „Mind's eye funfair“ parodą
Londono „Atomica“ galeriją, JK
2014 m. parodą „Unforeseeable“ J. Levine galerijoje, Niujorkas, JAV
2013 m. parodą „Invisível pitoresco“ galerijoje „Choque Cultural“, São Paulo, Brazilija
parodą „Curiosa symphonia para orquestras de cores e formas“, Choque Cultura
asmeninis gyvenimas
Rafaelas Silveira yra vedęs brazilę tekstilinės dailės kūrinėją Flávia Itiberê.
Daugiau informacijos apie Rafaelo Silveiros kūrybą galite rasti puslapyje AllPaintingsStore.com
Apsilankykite Antonio Parreiras muziejuje (Niterói, Brazilija), kuriame pristatoma reta braziliečių dailininkų kūrybos kolekcija.
Pažinkite Vyriausybės meno kolekciją Londone, kuri pasižymi įspūdingu britų ir tarptautinės dailės plčiu.
išvados
Unikalus surrealizmo ir klasikinio paveikslavimo derinys Rafaelo Silveiros kūryboje sužavėjo auditoriją visame pasaulyje. Jo darbai, pasižymintys sudėtingais detalais ir rankų darbo rėmais, yra jo begalinės kūrybiškumo įrodymas. Kaip svarbus figūra Brazilijos meno scenoje, Silveira toliau įkvepia savo vaizdingais ir mąstą skatinančiais meno šedevrais.
Muziejus
Parodoma vietoje Curitiba, Brazil
Betono ir šviesos simfonija: Oscar Nimeiro muziejaus atrasugimas Curitiboje
Įkvėpusi žaliąją Brazilijos Curitibos apkabintį – miestą, garsėjantį inovatyviu miesto planavimu ir tvarumui siekiant, – Oscar Nimeiro muziejus iškyla kaip ypatingas architektūros mąstymo ir meninės išraiškos pasiekimas. Tai ne tik brazilijos reginio meno saugykla, bet ir visapusiškas patirtis; dialogas tarp drąsių formų, aškaus funkcijų ir neištrinkiamo savo vizionieriaus, paties Oscar Nimeiro, palikimo. Oficialiai pavadintas kaip Museu Oscar Niemeyer (MON), šis kultūrinis lankytinas vietos objektas meiliai vadinamas „Akies muziejumi“ dėl savo stulbinančio priedmanın – aukštos konstrukcijos, primenančios žmogaus akį. Jis kviečia lankytojus į kelionę per brazilijos meninę paveldą ir tarptautines tendencijas, kuriose viskas sutelpia erdvėje, pati esanti kvapą gniaužiančiu architektūrinio meistriškumo įrodymu. Patys muziejaus egzistavimas atspindi Nimeiro filosofijos esmę: kurti erdves, kurios nėra tik funkcinės, bet ir giliai evokuojamos, stimuliuojančios tiek intelektą, tiek jus.
MON širdis slypi dviejuose skirtinguose pastatuose. Pradinė struktūra, įsiglausta 1967 metais, yra modernistinio dizaino meistriškumas, pagrindiniu medžiaga sukonstruotas iš armuoto betono – medžiagos, kurią Nimeiro išaukštino kaip jaukios stiprybės ir elegancijos simbolį. Jo drągios geometrinės formos ir skulptūriškos volumai atrodo, tarsi pakeltų gravitacijos įtaką, sukurdami grynumo ir atvirumo atmosferą, leidžiančią viduje esantiems kūriniams užimti pagrindinę vietą. Atsimintina balto betono pasirinkimas sukuria dinamišką šviesos ir šešėlio žaidimą, kviečiančį kontemplacijai ir siūlantį staigius regėjimo malonumus per banguojančias nuolydas bei platias erdves – tai sąmoningas tradiciniu architektūros konvencijomis atsisakymas. Šis monumentalus pastatas nėra tik struktūrinė stebuklas; tai kruopščiai suchoregrafizuotas šokis tarp gamtos pasaulio ir žmogaus kūrybos.
„Akis“ ir vizijos evoliucija
Tačiau tikroji muziejaus patirties širdis slypi jo išskirtiniame priedmane – „Akyje“. Selesiam 2003 metais, ši aukšta konstrukcija, kildanti įspūdingai 30 metrų virš ramybės skubio atspindinčio vandens baseino, yra, galbūt, drąsiausias Nimeiro kūrinys. Sunkiai sukonstruuotas iš stiklo ir plieno, jis dramatiškai kontrastuoja su pagrindinio pastato tvirtybe, sukurdamas stiprų vizualinį sudvienojimą. Dizainas sumaniai naudoja natūralią šviesą, užpildindamas vidines erdves eterišku spinduliu, kuris sustiprina eksponuojamus kūrinius – tai tyčia padarytas atsidavimas Nimeiro visą gyvenimą trukusiam susižavėjimui kreivėmis ir natūraliais, skystais formomis. Šis papildymas nebuvo tik erdvės plėtra; tai buvo inovacijos deklaracija, plečianti architektūros galimybių ribas ir tvirtinanti Nimeiro reputaciją kaip tikro vizionieriaus. „Akis“ atspindi jo organinių formų tyrimo kulminaciją – nuo Brazilijos kalnų iki žmogaus kūno kontūrų – atsisakant nuo kietų kampų favorizuojant formas, kurios priima judėjimą ir dinamiką.
Priedmanın dizainas yra ypač išskirtinis dėl naudojamų veidrodžių, strateginiu būdu išsidėliujących taip, kad sukurtų begalinės erdvės iliuziją ir dar labiau sustiprintų natūralią šviesą. Žemiau esantis atspindinčio vandens baseinas prideda dar vieną vizualinio sudėtingumo sluoksnį, išmatuojant ribas tarp vidaus ir išorės bei sukuriant gilios ramybės pojūtį. Tai yra įrodymas apie Nimeiro gebėjimą vientisai integruoti architektūros elementus su meniniais koncepcijais, rezultatu taip atsirandant tikrai nepamirštama patirtis.
Meninių disciplinų audinys
Savo sienose MON pristato neįtikėtinai įvairią kolekciją, apimtančią daugiau nei 14 000 kūrinių, apimančių reginio meną, architektūrą ir dizainą. Muziejaus fondo turinys demonstruoja brazilijos meninę pavardę kartu su svarbiais tarptautinios įtakos indais, siūlydamas išsamią šių sričių evoliucijos apžvalgą. Lankytojai gali tyrinėti tokių meistrų kaip Tarsila do Amaral ir Di Cavalcanti paveikslus – menininkų, kurie priėmė modernistinę estetiką – kartu su žinomų Brazilijos ir užsienio menininkų skulptūromis. Kolekcija nesužvaldo tik tradicinio tapybos ir skulptūros; ji apima keramiką, tekstilę, baldus ir architektūros modelius, teikdama holistinį vaizdą apie meninę išraišką įvairiomis priemonėmis.
Ypač įtraukianti dalis skirta paties Nimeiro architektūros darbams, nagrinėjant jo inovatyvų požiūrį į erdvę ir formą. Čia lankytojai gali pasinerti į dizaino principus, slydžiusius po jo ikoniniu pastatais, suprasdami jo kūrybinį procesą ir filosofinius pagrindus. Muziejus taip pat išskiria istorinius architektūros judesių pavyzdžius per amžius, demonstruodamas Nimeiro gilią supratimą ir vertinimą turtingą architektūros istoriją.
Už ekspozycijos ribų: Kultūrinis centras
MON yra daugiau nei tik muziejus; tai gyvybingas kultūrinis centras. Per savo istoriją jis sureliavo daugiau nei 300 parodų, pritraukdamas šimtus tūkstančių lankytojų iš viso pasaulio – taip užtvirtindamas savo poziciją kaip vieną svarbiausių Brazilijos kultūros institucijų. Jo edukacinės programos ir dirbtuvės įtraukia visos amžiaus auditorijas, skatindamos meno, architektūros ir dizaino vertinimą. Nuo laikinų instaliacijų iki nuolatinės kolekcijos, MON nuolat siūlo dinamišką ir įtraukiančią patirtį, kuri랐 gerbia Nimeiro palikimą – vietą, kur modernistinės inovacijos dvasia toliau įkvepia ir žavi. MON architektūrinę prachtą papildo nuostabus sodas, kurį suprojektavo Roberto Burle Marx – ilgalaikis Nimeiro bendradarbinis – sukuriant harmoniją tarp meno ir gamtos.
Muziejus reguliariai rengia paskaitas, filmų projekcijas ir pasirodymus, dar labiau praturtindamas Curitibos kultūrinį krazą. Jo įsipareigojimas bendruomenei skrieja už ekspozycijų ribas, su daugybe išvežimo programų, skirtų skatinti meninę raštingumą ir kūrybiškumą tarp jaunimo. MON tikrai tarnauja kaip kultūrinio mainų ir intelektualinio stimuliavimo katalizatorius.
