Autorius
Gimė Luka, इटalinija
Pradiniai metai ir mokslas
Gimė: Lucca, Italija (1708 m.)
Mirė: 1787 m.
Pompeo Batoni Romai persikėlė 1727 metais.
Jis mokėsi Agostino Masucci, Sebastiano Conca ir/arba Francesco Imperiali meistravimo požiūriu.
Jo pirmasis nepriklausomas užsakymas atsirado dėl lietaus, kuri užkalbėjo Romą 1732 m. balandį.
Dažalas „Šv. Sienos Kotrynos ekstazė“ iliustruoja jo akademinį vėlyvo baroko stiliaus tobulumą.
Meninis stilius ir įtodiniai veiksniai
Batonio stiliui įkvėpimo suteikė klasikinė antika, prancūziškas Rokoko stilius, Bolonijos klasicizmas bei tokie menininkai kaip Nicolas Poussin, Claude Lorrain ir ypač Raphael.
Jis laikomas neoklasicizmo šiais paveikintoju.
Jo kūriniai galima rasti įvairiuose muziejuose, įskaitant Pinacoteca di Brera Milane, Italijoje.
Žinomosios kūriniai ir užsakymai
Dievo Motina su Kūdikiu ir Šventaisiais
Rytas Romoje: Charles Cecil Roberts – švęčiamas portretas, vaizduojantis britų keliautoją romėjiškų griūčių fone.
Venecijos triumfas
Iš daugeličio altarijų paveikslų Italijos bažnyčioms, pavyzdžiui, Sienos Duomo muziejuje.
Jis buvo labai paklausus portretų kūrybai, ypač britų keliautojų, vykdančių „Grand Tour“, kurie užsakydavo portretus, vaizduojančius juos ant senovės monumentų fone.
Plėtra ir istorinė reikšmė
Batoni tapo itin madingu Romos paveiksluotoju po to, kai jo rivalas Anton Raphael Mengs 1761 metais išvyko į Ispaniją.
Jis draugautą su Winckelmannu ir siekė suvaldyti klasicizmą savo paveiksluose.
Jo portretai įtrapė „Grand Tour“ eros dvasią, atspindėdami Europos elitų susižavėjimą klasikinia antika.
Batonio gebėjimas derinti baroko technikas su pradiniais neoklasicizmo idealais paskyrė jį kaip pereinamąją figūrą Italijos meno istorijoje.
Palikimas
Pompeo Batoni mirė 1787 m. vasario 4 d. Romoje.
Jis paliko palikimą kaip vienas žinomiausių savo laikų Italijos paveiksluotojų.
Jo kūriniai ir toliau vertinami dėl techninio meistriškumo, elegantiškos kompozicijos ir įžvalgingo asmenybės vaizdavimo jų istoriniame kontekste.
Muziejus
Parodoma vietoje Milanas, इटली
Akmens ir drobės palikimas: Fondazione Cariplo atradimas
Milanas – miestas, kuriame Renesanso prachta susilieja su modernios inovacijų pulsu, o šio gyvybingo kultūros peizažo širdyje yra Fondazione Cariplo. Ši institucija yra ne tik itališkų šedevrų saugykla, bet ir gyvas šalies meninės evoliucijos įtodas. 1923 m., iš Lozarios provincijų sutaupymo banko filantropinio dvasios, įkurtas fondas pradėjo savo kelią nuo skromaus, tačiau kilnaus įsipareigojimo puoselėti vietos talentus. Per dešimtmečius, dėkingi sumanringoms adquisición ir ištikimoms paveldėjoms, jis išaugo į neįtikėtiną brangumynų lobį. Šiandien jo kolekciją sudaro 767 paveikslai, skulptūros ir artefaktai, apimantys stulbinančią žmogaus kūrybiškumo plėtrą – nuo 1-ojo m. e. Romos imperijos palikties iki 20-ojo amžiaus sprogstamų, išraiškingų tendencijų.
Fondazione Cariplo istorija yra nuolatinio, organiško augimo istorija, kurioje įsisavintos svarbios kolekcijos iš tokių institucijų kaip Istituto Bancario Italiano ir pasinaudota didžiąmele Manara Grolle bei Marcenaro asmenų palikimu. Kiekvienas naujas papildymas praturtino naratyvo gylį, sukurdamas audinį, į which įsilieja skirtingos ergos ir meninio stiliaus judėjimai. Šis ištikimumas saugojimui pasiekė lūžio tašką 2eks 2011 m. su projektu „Dalinkis savo žiniomis“ – iniciatyva, kuri demokratizavo prieinamumą šiai kultūros brangybei, suteikdama galimybę ją tyrinėti internete pagal atvias licenses. Šiuolaikiniam meno entuziastui ar pasauliniam kolekcionieriui šis skaitmeninis tiltas leidžia artimai susitikti su Italijos paveldu iš bet kurio pasaulio kampelio, užtikrinant, kad Milano sienose saugomas grožis rezonuotų gerokai už jo geografinių ribų.
Lombardijos siela ir Piazza Scala praskverbimas
Nors kolekcija apima platią Italijos meno istorijos naraciją, Fondazione Cariplo išsiskiria giliu, sielingu atsidavimu Lombardijos menui. Šis regioninis dėmesys veikia ne kaip apribojimas, o kaip kvėpavimas įsikelti į unikalu charakterį ir kultūrines sroves, kurios formavo šią Italijos dalį, ypač transformatyvįjį XIX əviasietį amžių. Galerijose galima rasti gyvą sceną, pilną vietos menininkų, kurie reaguodė į savo laikui būdingus socialinius pokyčius, politines sroves ir estetinę jautrumą. Būtent čia, tarp paveikslų, vaizduojančių triukšmingą miesto gyvenimą ir ramius, evokuojančius peizažus, atsivelia tikroji Lombardijos dvasia. Vis dėl에도 ši regioninė artumas niekada neprislėkia platesnio Italijos naratyvo; Renesanso šedevrai elegantiškai dialogauja su prabangaus Baroko kūriniais, siūlydami visapusišką kelionę per patį Italijos stiliaus esmę.
Šios viešumos pamatas yra Gallerie di Piazza Scala – muziejus, skirtas tik XIX amžiaus menui, kuris tarnauja kaip brangusis karūnos juoktas fondui. Įsikūrę nuostabioje buvusio palazzo erdvėje, ši galerija kuria įtraukiančį dialogą tarp skirtingų meninių vizijų, pristatydama beveik šimtus kūrinių, ištrauktų tiek iš „Cariplo“, tiek iš „Intesa San Paolo“ kolekcijų. Įžengę pro jos duris, lankytojai nukeliami į erą, apibrėžtą ambicija ir eksperimentu. Galima sustoti prieš ekslevišką, Neoklasikinį Antonio Canova skulptūrinį bazoreliefą, o kitą akimirką būti nušlavėliems dinamiška, fragmentuota Umberto Boccionio Futurizmo kompozicijų energija. Pati architektūra – su aukštomis lubomis ir elegantiškais marmuriniais grindimis – prisideda prie įtraukiančios patirties, todėl erdvė primena ne tiek muziejų, kiek portalą atgal į XIX amžiaus Italijos intelektualinį klimatą.
Prieinamumo ir kultūrinio ryšio švyturys
Era, kai menas vis dažniau patiriamas per skaitmeninius lęšius, Fondazione Cariplo priėmė ateitį nepersidalindama savo istorinės sielos. Supratus, kad grožio patirtis neturėtų būti apribota geografijos, fondas siūlo įtraukiančią virtualią ekskursiją per „Artgate“. Šis skaitmeninis portalas sugyvina kolekciją, leidždamas meno mylėtojams ir interjero dizaineriams tyrinėti galerijas savo tempu, apžiūrėti sudėtingus peizažo tebras ir sužinoti paslaptingas istorijas po kiekvienu artefaktu. Per aukštos raiškos vaizdus ir interaktyvias žemėlapus institucija suteikia nepaprastą prieinamumą savo brangybių, puoselėdama pasaulinę vertinimo bendruotę.
Be skaitmeninės srities, fondas išlieka gyvu kultūros švyturiu per savo švietimo programas ir darbo seminarus, skirtus visems amžiaus žmonėms. Įkvėlintas kūrybiškumo ir skatindamas gilesnį meno istorijos suvokimą, Fondazione Cariplo įgyvendina savo platesnę misiją: ne tik išsaugoti praeitį, bet ir dalintis ja kaip gyva, kvėpuojančia jėga. Kolekcionieriui, ieškojančiam įkvėpimo, ar dizaineriui, ieškojančiam istorinio Italijos tradicijos svorio, ši institucija siūlo daugiau nei tik objektus; ji siūlo ryšį su neįtikėtinu žmogaus kūrybiškumo palikimu, kuriame kiekvienas traukės pasakoja apie inovacijas, tradicijas ir amžiną grožio siekį.
