Autorius
Gimė Iowa City, United States
The Artistic Vision of Bernice Cross
Bernice Cross was an American painter and artist born in Iowa City, United States. Throughout a professional career spanning five decades, she developed a style characterized by a sense of fantasy, humor, and a deceptive simplicity. Her work often balanced realism with abstraction, frequently employing a youthful, whimsical spirit that appeared childlike yet remained sophisticated in its composition and use of color. Her subject matter included genre paintings of circus people, characters from fairy tales, still lifes of flower arrangements, and portraits. In her later years, her portraits often took on a dark, almost monochrome quality, depicting figures within dreamlike, grey environments.
Technically, Cross was an adventurous experimentalist. She explored various surface textures, sometimes leaving parts of the canvas bare or building up layers of pigment with a brush and knife, occasionally adding mica or sand to her works. In one notable instance, she departed from traditional canvas or board to create a painting on velvet. Her ability to organize elements and utilize color contrasts allowed her to create an integrated whole, maintaining a recognizable signature throughout her evolving body of work.
Exhibitions and Instruction
Cross was an active participant in the Washington, D.C. art scene, exhibiting her work in numerous solo and group shows at venues such as the Phillips Gallery, the Corcoran Gallery, and the Whyte Gallery. Her work has been featured in collections including the Smithsonian American Art Museum and the Phillips Collection. Beyond her own practice, she was a dedicated art instructor. She taught at several institutions, including the Phillips Art School, the Washington Workshop Art Center, and the YMCA of Washington, D.C., and she also provided instruction at Hood College and American University.
Muziejus
Parodoma Vašingtonas, JAV
Institucijos kilmė ir istorija
The Phillips Collection gimė iš asmeninio troškimo gyventi kartu su menu. Įkūrė ją Duncanas Phillipsas 1921 metais, kai savo šeimos namus paversgavė meno galerija. Įsikirinta Vašingtono D.C. Dupont Circle rajone, ši privačioji, nevalstybinė institucija buvo įsteigta siekiant užmegzti tiesioginį ryšį tarp žiūrovos ir kūrybinės dvasios. Ji pasižymi išskirtiniu statusu – tai pirmasis Amerikos muziejus, skirtas moderniajam menui.
Per daugiau nei šimtą metų kolekcija augo dėki of i nepalaužiamam atsidavimui moderniajam ir šiuolaikiniam menui. Institucijos šaknys yra įtvirtintos kasdienėje, namų erdvėje, kur ribos tarp privilaus būsto ir viešosios galerijos lieka neapibrėžtos. Ši unikali pradžia pelnė misiją suvokti meną kaip gyvą esamybę, o ne kaip nuotolinį studijų objektą. Kolekcija plėtros per spontanišką pirkimo požiūrį, dažnai išbandant naujus kūrinius, kad pamatytų, ar jie turi pakankamai stiprią prigimtį, būti nuolatinio dialogo dalimi.
Institucijos istoriją žymi dėmesio aukštumas meninės išraiškos evoliucijai. Grupuodamos kūrinius pagal jų estetinį temperamentą, kolekcija seka liniją nuo XIX amžiaus įtakų iki šiandienos sudėtingumo. Toks požiūris leido įtraukti balsus, kurie XX amžiaus pradžioje dažnai buvo ignoruojami pagrindinės meno pasaulio sferos.
Pastabos ir architektūra
Slepėdamas savo meno lobį istorijos kupiniame Vašingtono D.C. Dupont Circle rajone, šis institutas įsikūręs originalioje georgikinio stiliaus atrodančio būsto konstrukcijoje. Ši erdvė nebuvo projektuojama kaip oficiali viešoji institucija – ji išaugėjo iš asmeninio Duncan Phillips šeimos namo. Ši buitinė kilmė yra esminis šios erdvės atmosferos pagrindas, kadangi galerija užima dalį pačių gyvenamųjų kambarių. Architektūra išlaiko ypatingą intymumo pojūtį, saugodama charakterį, kuris primena gyvą, gyvenamą namą, o ne sausą instituciją. Tai tarsi aukštiesioms meno formoms skerspaliuotas namas, kuriame ribos tarp privilaus būsto ir viešosios erdvės yra ty intentionališkai ištepėtos.
Per ilgus metus pastatas buvo apgalvotai plečiamas, kad galėtų priglausti vis to augančią kolekciją. Šie papildiniai buvo integruojami itin jautriai, siekiant išlaikyti esamą namo proporcijas ir išvengti dideliems muziejams būdingų, dominuojančių formų. Rezultatas – kambarių sekos, kurios kviečia ramią kontemplaciją. Čia žmogus gali pasijusti prieš plėoną, esantis aplinkoje, kuri atrodo asmeniška ir saugi. Namų išplanavimas skatina dialogą tarp architektūros ir jo talpinamų šedevrų, užtikrinant, kad ši aplinka išlieka šventovente tiems, kurie ieško tiesioginio, nuošto susidūrimo su menu.
Kolekcijos šedevrai
Ši kolekcija apima beveik 6 000 kūrinių, kuriais galima stebėti meninę liniją, prasidedančią XIX amžiaus įtakomis ir tęsianties per modernizmo lavimą. 1923 metais įsigintas Pierre-Auguste Renoir kūrinys Luncheon of the Boating Party išlieka stabiliu ir dominuojančiu elementu galerijų erdvėje. Šis darbas yra svarbaus impresionistinių ir postimpresionistinių płatinų grupavimo dalis, į kurią gyvai įpleta Monet, Degas ir Van Gogh meistriškę. Cézanne ir Courbet buvimas suteikia pagrindą vėlesniems, dar radikalesniems stiliaus permainoms.
Formos ir spalvos evoliucija itin ryškiai atsisvetina Matisse’o, Picasso ir Braque kūriniuose. Šie menininkai simbolizuoja judesį link abstrakcijos ir spalvos išlaisvinimo. Dar viena svarbi kolekcijos etape buvo užfiksuota 1957 metais, kai įsigintas pirmasis Mark Rothko paveikslas, žymintis poslinkį link mid-century estetikos. Dialogas tarp šių skirtingų epochų palaikomas per itin kruopštų ir meningingą įvairių meistrų kūrinių išdėstymą.
Luncheon of the Boating Party, 1881
Dancers at the Barre 1, 1888
The Repentant Peter, 1600
The Red Sun, 1948
Le Moulin de la Galette, apie 1886
St. Francis in Ecstasy
Peržvalgos ir tyrimai
Ši institucija veikia kaip tikroji eksperimentų stotis – tai erdvė, kurioje per kūdarinių darbų išdėstymą nuolatos išgražinamos ir testuojamos naujos idėjos. Vietoj to, kad išlaikytų tai, kas nekinta, galerijos dažnai perkaidomos, siekiant užmegzti naujus dialogus tarp skirtingų eksponatų. Toks dinamiškumas leidžia nuolatos peržiūrėti, kaip skirtingos stiliai ir epochos bendrauja tarpusavyje šioje erdvėje. Kartu su nuolatine kolekcija vykdomos specialios parodos suteikia nuolatos besikeičiančią perspektyvą į moderniojo meno istoriją.
Keičiamoje galerijų peizaže vis dar juntama nuolatinė egzistencija, o labiausiai tai pasodinama Rothko kambaryje. Ši stabili ekspozicija suteikia skirto vietos kontemplacijai, išsiskirianti nuo rotacinių išstaikymų. Be vizualinės patirties, institucija išlieka ištikima bendruomenės įtraukimo filosofijai, teikdama laukiamų edukacinių programų. Šios iniciatyvos siekia užmegzti gilesnį ryšį tarp žiūrovų ir kūrybinės dvasios, kuri pulsuoja šių sienų viduje.
