Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Ogata Kōrin mirė 1716 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1786 m.
Kontekste
Hotei — Ogata Kōrin
Originalūs matmenys yra 29 × 37 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 58 mirtės metu.
Paveikta, kai menininkas buvo 46 metų. Dėl gyvenimo metai: 58. 5 iš 10 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Ogata Kōrin gyvenimas (1658–1716) ▲ šis kūrinys, 1704 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/ogata-korin-hotei-D32EFE-en/
Matuota iš vaizdo
Pagrindinė spalva
Rosy Brown #c6ad94
Išsaugota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 24 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 10 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio
Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Apie šį kūrinį
Hotei — Ogata Kōrin
Hotei (Chinese: Budai) is one of the most beloved characters of Zen Buddhism and is believed to be an avatar of Maitreya, the Buddha of the Future. Potbellied with a shaven head, this cheerful, blissful monk is said to have roamed the countryside in the late ninth to early tenth century in the area of Mount Siming, in southern China, carrying his few belongings in a patched cloth bag. Hotei was probably first portrayed in painting soon after his death and later entered the folklore of China and Japan as one of the Seven Gods of Good Fortune (Shichi fukujin). In his ink paintings of august East Asian mythological and historical personages, Ogata Kōrin often portrayed the seven gods in a more playful aspect, as seen here.
Virus ir muziejus
Gimė Kyoto, お日本
Ogata Kōrin (1658–1716) yra viena svarbiausių figūrų Japonijos meno istorijoje – meistras, kurio gyvybingi paveikslai ir inovatyvus dizainas negrįžtamai pakeitė Rinpa mokslą. Gimęs Kjoto prabangiame tekstilių verslo šeimilyje, Kōrin o meno kelionė buvo vėlyvo žydėjimo istorija: jaunystės diletantas tapo šlovės skelbiu pavardintą menininką, garsėjančiu kvapą gniaužiančiomis byōbu išskleidžiamomis sienelėmis ir meistriškais gamtos vaizdais. Jo palikimas gyvena ne tik per ikoninius kūrinius, bet ir per įtaką būsimoms menininkų kartoms, ypač Sakai Hōitsu, kuris puoselėjo ir išpopuliarino šį išskirtinį Kōrin stilių.
Kōrin ankstyvoji gyvenimo dalis buvo glaudžiai susietai su Kjoto elito tradicijomis. Jo tėvas, Ogata Sōken, gerbiama kaligrafas ir Noh teatro globėjas, sūnums įsidėmėjo menų vertinimą. Nors iš pradžių Kōrin buvo labiau linkęs į socialinius siekius, jis gavo oficialų meno išsilavinimą, tikėtina, paveiktas Kanō mokyklos mokinių, nors kesinės įrodyklos nėra. Svarbiausia, ant jo labai paveikė senameniai – Hon'ami Kōetsu ir tapytojas Tawaraya Sūtatsu, kurie buvo pačios Rinpa mokslos pamatai. Šių pirmtakų pabrėžimas natūralizmui, kruopščiam detaliam ir revolucinei spalvų teorijai pavedė pagrindu Kōrin asmeniniam meniniam augimui.
Kōrin kaip svarbus menininkas iškilė vėliau gyvenime, apie 1701–1705 metus. Šis laikotarpis tapo jo garsiausių kūrinių gimimo metu, įskaitant ikonines „Irisas“ (porą šešių skydelių byōbu sienelių, dabar laikomas Nacionaliniu brangumu). Šie paveikslai nėra tik gamtos atvaizdai; tai kruopščiai sukonstruotos kompozicijos, pilnos simbolikos, demonstruojančios Kōrin meistriškumą spalvose, tekstūrose ir perspektivoje. Gyvybingos spalvos, pasiektos meistriškai naudojant mineralinius pigmentus ir organines medžiagas ant šilko ar popieriaus, buvo revolucinės savo laikui, atsisakant nuo stangelsių paletės, kurią mėgavo ankstesnės mokyklos.
Be „Irisų“, Kōrin kūryba apima įvairią tematiką – kario žiedus, gervas ir pušis (tradicinius ilgaamžiškumo simbolius), net ir kasdienio gyvenimo escenas. Tačiau būtent išskleidžiamos sienelės tikriai apibrėžia jo meninę kryptį. „Raudonos ir baltos kario žiedų“ sienelės (nutapytos apie 1714–17erdį m.) yra šio meistriškumo pavyzdys, rodantis dinamišką spalvų ir formų sąveiką kruopščiai suplanuotoje kompozicijoje. Šie darbai nėra tik dekoratyviniai; jie atspindi išmanią estetiką ir simboliką, atversdami Edo laikotarpio vertybes.
Kōrin meno technika pasižymėjo neįtikėtinu dėmesiui detalėms ir giliu medžiagų supratimu. Jis taikė unikalią spalvų maišymo metodiką, naudojdamas mineralinius pigmentus – tokius kaip krosninkų raudona, ultramarino mėlyna ir malachito žalia – kartu su organisais dažais, siekdamas pasiekti stebinamai turtingus ir šviesius efektus. Aukso lapelio naudojimas, kruopščiai pritaikytas popieriui, suteikė jo paveikslams eterinį plotį, sukuriant mirgėjintį gylį, kuris užburia žiūrovą.
Be to, Kōrin meistriškumas neapsimetė tik tapybos; jis taip pat buvo įgudęs lakavimo meistras ir dekoratyvinių daiktų dizaineris, tokių kaip makie (relifinis dizainas) ir ė inrō (vaistinė dėžutė). Šie darbai demonstruoja jo universalumą ir gebėjimą vientisai integruoti meno principus į įvairias medžiagas. Jo inovatyvus požiūris į dizainą – ypač tekstilių srityje – paveikė mados tendencijas visame Edo laikotarpyje.
Ogata Kōrin įtaka Japonijos menui yra neįvertinčiamas. Jis ne tiesiog tęsė tradiciją; jis atsigiminino ir sutvirtino Rinpa mokslą, padarydamas jį dominuojančia jėga savo laikų meno peizaže. Jo darbai tarnavo modeliu būsimoms menininkų kartoms, ypač Sakai Hōitsu, kuris kruopščiai kopijavo Kōrin paveikslus ir pl版iojo jo stilių visoje Japonijoje. Hōitsu pastangos užtikrino, kad Kōrin palikimas išliktų ilgai po paties menininko mirties.
Šiandien Kōrin šedevrai yra saugomi pirmiausia Atami meno muziejuje, Šizuokos prefektūroje, kas yra įrodymas jų neįvertojamos vertės ir reikšmės. Jo kūryba ir toliau įkvepia menininkus bei meno entuziastus, suteikdama žvilgsnį į gyvybingą Edo laikotarpio Japonijos pasaulį ir vieno garsiausių tapytojų genijų.
Irisai (1701–1705): Poras šešių skydelių byōbu sienelių, Nacionalinis brangumas.
Raudonos ir baltos kario žiedai (1714 arba 1715 m.): Poras dviejų skydelių byōbu išskleidžiamų sienelių.
Vėjo Dievas ir Perkės Dievas (apie 1700 m.): Monumentiška byōbu sienelių pora, dabar Tokijos nacionaliniame muziejuje.
Gervės, pušys ir bambukai : Klasikinis Rinpa stiliaus pavyzdys, rodantis ilgaamžiškumo simbolius.
originaluniqueart.com/lt/art/download/ogata-korin-hotei-D32EFE-en/
Atidžiai pastebėkite
Hotei — Ogata Kōrin
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.
„Hotei“ galima tyrinėti sluoksniu sluoksnį pusėje, naudojant kūrinio Rentgenas puslapį – interaktyvų vaizdo peržiūrą, įkvėptą restauratoriaus šviesos stalo ir siūlantį vien ambivalentišką vaizdą, sudarytą iš vienylies optinių sluoksnių.
Prežiūrėti „Hotei“, autorius – Ogata Kōrin galima puslapio Peržiūra kūrinio peržiūros puslapyje.
„Hotei“ galima įsigyti kaip rankomis dažyta aliejų reprodukcija ant lininio drobos. Užsakymą galite padaryti atskiroje Rankų darbo reprodukcija puslapio, pasirinkę tinkamą dydį.