Autorius
Gimė Kharagpuras, Indija
ankstygy gyvenimas ir karjera
nandalal bose, žymus indijos menininkas, gimė 1882 m. gruodžio 3 d. vidurinio lygio bengalių šeimoje Haverli Kharagpur, Mungero valstyje, Bihar. Jo meilė menui pradėjo skambėti dar vaikystėje, ir nors pradžiai šeima tai nepritarė, jis vėliau šį pašalinimą paversė savo gyvenimo keliu. nandalal bose studijavo Kalkatos meno mokykloje, kur jį giliai įkvėpė Ajantos groto freskos. Jis tapo tarptautinės menininkų ir rašytojų bendruotės dalimi, siekiančios atgaivinti klasikinę indijos kultūrą. Šis ryšys su kultūriniais judėjimais paskatino jį prisijungti prie nesmurto pasipriešinimo veiklos, ką parodė jo 193apas linocut (linoleum pjovimo) grafika – juoda ir balta vaizdinė kompozicija, kurioje Mahatma Gandhi eina su čiaudė.
meninė stilistika ir indė
nandalal bose meninis stilius pasižymėjo unikaliu „indijos stiliumi“, kuriame meistriškai susipynė tradiciniai indijos ir persų paveikslavimo įtakos. Jo kūrinys – tai gyva indijos mitologijos, moterų grožio ir kaimo gyvenimo apeičia, dėl kurios jis tapo vienu moderniosios indijos meno pionierių. Kai kuri darbingai sukurti nandalal bose darbai apima:
liūtas (59 x 63 cm, Nacionalinė šiuolaikinio meno galerija, Naujoji Delhijė, tempera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion)
dhol wala (59 x 63 cm, Nacionalinė šiuolaikinio meno galerija, Naujoji Delhijė, tempera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala)
pranam (50 x 55 cm, Nacionalinė šiuolaikinio meno galer laikoma, Naujoji Delhijė, tempera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam)
palikimas ir pripažinimas
nandalal bose indijos menui atėjęs indė yra neįtikėtinas. Jam buvo pavizdyta iliustruoti Indijos konstituciją, o 1976 m. Indijos archeologijos tarnyba pripažino jį vienu iš „devynių menininkų“, kurių kūriniai laikomi „meno brangenybe“. Šiandien Nacionalinė šiuolaikinio meno galerija Delhijėje saugo daugiau nei 7 000 jo darbų. Svarbios nuorodos: * nandalal bose biografija Wikipedijoje - [https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose](https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose) * nandlal boshu meno darbai AllPaintingsStore.com - [https://AllPaintingsStore.com/@/nandlal-boshu](https://AllPaintingsStore.com/@/nandlal-boshu)
Muziejus
Parodoma Hyderabad, India
Avaržio palikimas: atskleidžiant Salar Jung muziejaus brangumus
Salar Jung muziejus yra nepavziodžiama vienos vizijos įantrauka – Nawab Mir Yousuf Ali Khan III, Salar Jung III, kuris savo gyvenimą ir didelę turtą surengė, kad sukauptų vienąkečiam išskirtinę pasaulio kolekciją. Įsikūręs istoriniame Dar-ul-Shifa komplekse Hydrabade, Indijoje, šis muziejus yra kur kas daugiau nei tik artefaktų saugykla; tai gyvas kronikas, supintų iš karališkos globos, meno mainų ir nekliudomos atsidavimo kultūros paveldui išlaikyti. Įkurta 1951 metais po Nawab’o mirties, ši institucija siūlo pasinerimą į meno istoriją, atskleisdama ne tik daigus, bet ir gilius kultūrinius srautus, kurie formavo juos šimtus metų.
Muziejaus kilmė glaudžiai susijusi su Mir Turab Ali Khan, Salar Jung I, ambicijomis, jis tarnavęs kaip Hydrabado valstybės premjeras. Vedamas gilaus susidomėjimo senoviniu daiktų vertinimu, jis pradėjo ambicingą siekį sukaupti kolekciją, konkuruojančią su didžiausiomis Europos muziejais – tikslą, kurį jo sūnus, Salar Jung III, užtrenkė dar didesniu entuziazmu. Nors pradinė ši augančiai kolekcijai vieta buvo Diwan Devdi, 1968 metais muziejus persikėlė į savo magnifikantišką dabartinį pastatą. Mohammed Fayazuddin suprojektuota architektūra įkūnija harmonisingą tradicinės Indijos estetikos ir Europos įtakų derinį, kurdamą grandišką sceną, pagarbą skrendiančią kiekvienam sienose saugomam brangumui.
Pasaulinių kultūrų kaleidoskopas
Naršant Salar Jung muziejaus salėse, žmogus patiria kvapą užgaunantį pasaulinės meno tradicijų kaleidoskopą. Kolekcija yra neįtikėtinai įvairiapusis, skriejanti per žemes ir eras su vientisu sklandumu. Indijos meno skiltyje lankytojus sutinka stebinantis bronzinių skulptūrų įvairovė – nuo sudėtingų Gandaros figūrų detalės iki galingos Deccan bronzos dinamikos. Ši dalis taip pat pulsuoja prabangios tekstilės, Mughal, Rajasthani ir Deccan mokyklų miniatiūrų bei dramatiškų žalvario skulptūrų gyvybe, kurios vaizduoja karališko gyvenimo subtilybes. Kiekvienas šedevras yra langas į kruopštų meistriškumą ir estetinį suvokimą praėjusiais Indijos laikais.
Kelionė tęsiasi į rytus ir vakarus per kruopščiai parinktas galerijas, kurios užtražia tiltus tarp tolimų civilizacijų. Artų Rytų meno skiltis pristato nuostabų Persijos keramiką su sudėtingai dekoreituotomis indais, liudijantiais šimtmečius trukusį meno tobulėjimą, kartu su apšviustomis rankraščiais, kur kaligrafija ir geometriniai meniniai elementai įkūnija gilią simbolinę prasmę. Tuo pačiu metu Tolūjos kolekcijos užburia tuo, ką suteikia trapi Kinijos ir Japonijos porcelano bei bronzos grožis, prisunkti prie budistų simbolikos. Šį pasaulinį dialogą užbaigia Europos meno skiltis, siūlantį paveikslų, skulptūrų ir baldų rinkinį, atspindintį neoklasicinę estetiką – tai tiesioginis Salar Jung III išsmatingas vertinimas Vakarų meno formoms. $
Marmurinė meistriškė ir unikumo dvasia
Tarne iš garsiausių muziejaus brangumų be jokios abejonės yra
„Uždengta Rebeka“
, marmurinė skulptūra, sukūrta Italijos meistro Giovanni Maria Benzoni. Šis įtraukiantis grožis, vaizdujantis Rebeką, užgoztą permatoma skraustė, yra meistriškas emocijų ir techninio meistriškumo vaizdinys, įtrapiantis patį „Grand Tour“ eratos dvasią. Būtent tokie šedevrai apibrėžia muziejaus sielą; jie nėra tik eksponatai, bet emociniai akmenys, kurie rezonuoja su meno mylovais ir kolekcionieriais.
Tai, kas tikrai išskiria Salar Jung muziejų iš kitų valstybės remiamų institucijų, yra jo pamatas, užskaitytas vieninteliame, asmeniniame aščenyje. Skirtingai nei daugelis muziejų, sukauptų per institucines dotacijas, ši kolekcija buvo suformuota vieno žmogaus rankomis per trisdešimt penkeris metus skrupios kolekcionavimo veiklos. Šis asmeninis pris touches suteikia muziejui nepavziodiam artumo ir autentiškumo pojūtį. Nuo meistriškai išraižytų žalvario gaminių iki įspūdingų ginklų – kiekvienas daiktas atspindi išrafinuotą skonį ir intelektualią smalsumą žmogaus, kuris siekė savo namams atnešti viso pasaulio grožį. Interjero dizaineriui ar istorikui šis muziejus siūlo begalinę įkvėpimo šaltinį, reprezentuojant žmogaus kūrybiškumo viršūnę ir palikimą, skirtą įkvėpti būsimas kartas.