Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Number 28

Morisas Luisas, 1961

Vardas ir pavardė Klasė Data
Morisas Luisas, Number 28 (1961), Walker Art Center. Reprodukcija skirta informacinėms tikslams; teisės priklauso teisėsобладаiciui. Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Morisas Luisas originaluniqueart.com/lt/artists/morisas-luisas_lt/
Autoriaus datys
1912 – 1962
Spalvotas
1961
Mediumas
Acrylic On Canvas
Judėjimas
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Laikotarpis
Modern
Viešintas
Walker Art Center originaluniqueart.com/lt/museums/walker-art-center-minneapolis_lt/
Artistic style
Abstract Expressionism
Influences
Cézanne, Magna paint
Notable elements
Vertical stripes
Subject or theme
Minimalist abstraction

Autorinės teisės Šis kūrinys yra saugomas autorinės teisės. Morisas Luisas mirė 1962 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji išlieka galiojanti iki 2032. Šis vaizdas pateikiamas tik edukaciniais tikslais; teisės išlieka teisės turėtojui.

Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 22 d.

Number 28 — Morisas Luisas Dalis 1 · Kūrinys

Kontekste

Number 28 — Morisas Luisas

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 50 mirtės metu.

Paveikta, kai menininkas buvo 49 metų. Dėl gyvenimo metai: 50. 53 iš 89 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Morisas Luisas gyvenimas (1912–1962) ▲ šis kūrinys, 1961 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1959 Pagrindiniai kūrybos metai: 1959–1961 Vėlesni darbai: nuo 1961

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno

Palyginti su kitais kūriniais

  • VAV, 1960 originaluniqueart.com/lt/art/morris-louis-vav-D2DNHZ-en/
  • Ambi I, 1960 originaluniqueart.com/lt/art/morris-louis-ambi-i-D2DNJ7-en/
  • Seal, 1959 originaluniqueart.com/lt/art/morris-louis-seal-D3J8DT-en/

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/morris-louis-number-28-D2DPB3-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #282730

    Išsaugota paletė

    • #282730
    • #E2E0D8
    • #654F43
    • #C38A58

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Neutrals Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Statement Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Discordant Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Brilliant Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Morisas Luisas darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 5 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 80,0%
    2. 2 Italija 6,7%
    3. 3 Jungtinės Amerikos Valstijos 6,7%
    4. 4 Japonija 3,3%
    5. 5 Turkija 3,3%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 20 kūriniai, kuriuos rinkosi Morisas Luisas

    1. 1 Saraband, 1959 7,5%
    2. 2 Para III, 1959 7,5%
    3. 3 Where, 1960 5,0%
    4. 4 Broad Turning, 1958 5,0%
    5. 5 1-33, 1962 5,0%
    6. 6 Number 6, 1962 5,0%
    7. 7 Gamma Tau, 1960 5,0%
    8. 8 Dalet Kaf, 1959 5,0%
    9. 9 Alpha-Pi, 1960 5,0%
    10. 10 Number 99, 1960 5,0%
    11. 11 Gamma Lambda 2,5%
    12. 12 Number 2-07, 1961 2,5%
    13. 13 Approach, 1962 2,5%
    14. 14 Blue Veil, 1958 2,5%
    15. 15 Dalet Tet, 1959 2,5%
    16. 16 K S I, 1959 2,5%
    17. 17 Saf Aleph, 1959 2,5%
    18. 18 Number 1-68, 1962 2,5%
    19. 19 Number 1-81, 1961 2,5%
    20. — Number 28, 1961 šis paveikslas 0,0%

    Kartu šie darbai sudaro 77,5% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 92 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 28 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 22 d.

    Number 28 — Morisas Luisas Dalis 2 · Kontekste

    Apie šį kūrinį

    Number 28 — Morisas Luisas

    A Symphony of Color and Fluidity

    In the realm of mid-century abstraction, few works capture the ethereal essence of movement as profoundly as Morris Louis’s Number 28. Created in 1961, this masterpiece stands as a definitive pillar of the Color Field painting movement, inviting the viewer into a meditative space where boundaries between form and pigment dissolve. At first glance, the composition presents a striking minimalist architecture: two vertical bands of vibrant, saturated color that descend like celestial ribbons against a stark, luminous white void. There is no traditional subject matter here—no figures to anchor the eye or landscapes to ground the soul—only the pure, unadulterated interplay of light and hue.

    The brilliance of Number 28 lies in its breathtaking use of color. Within the vertical columns, a kaleidoscopic spectrum unfolds, ranging from deep, oceanic blues and verdant greens to fiery oranges and warm yellows. These colors do not sit static upon the canvas; rather, they appear to breathe and pulse. Through a masterful layering of tones, Louis achieves a sense of translucent depth, as if one is peering through layers of stained glass or watching sunlight filter through tropical waters. This fluidity creates an organic, living quality that transforms the flat surface into a window of infinite, swirling energy.

    The Alchemy of Staining and Technique

    To understand the emotional resonance of this work, one must appreciate the revolutionary technique employed by Louis. Moving away from the heavy, impasto textures of the Abstract Expressionists who preceded him, Louis embraced the method of "staining." Utilizing thinned acrylic paints—specifically the pioneering Magna paint—he allowed the pigment to soak directly into the unprimed canvas fibers. This process ensures that the color becomes one with the fabric itself, eliminating the distinction between the medium and the support. The result is a surface that possesses a remarkable luminosity, where the edges of the color fields are not defined by harsh lines, but by soft, bleeding transitions that suggest an eternal state of flux.

    This technique imbues the painting with a sense of effortless grace. There is no evidence of the artist's brushstroke or physical struggle; instead, there is only the record of gravity and flow. This lack of tactile resistance contributes to the artwork’s profound sense of serenity. For the collector or interior designer, this piece offers a unique aesthetic advantage: it provides a focal point that is both commanding in its presence and soothing in its execution. It does not demand attention through aggression, but rather captivates through a quiet, hypnotic magnetism.

    A Legacy of Serenity for Modern Spaces

    Beyond its technical mastery, Number 28 serves as an emotional sanctuary. The verticality of the composition evokes a sense of aspiration and monumentality, much like the soaring columns of classical architecture, yet it remains intimately personal and soft. It is a work that celebrates the beauty of simplicity and the power of pure perception. In a modern interior, a high-quality reproduction of this piece acts as a sophisticated anchor, bringing a sense of calm, intellectual depth, and timeless elegance to any room.

    Whether placed in a minimalist gallery setting or a richly textured living space, the painting’s ability to harmonize diverse color palettes makes it an invaluable asset for those seeking to curate an atmosphere of refined tranquility. It remains a testament to Morris Louis's vision: a world where color is not merely applied to a surface, but becomes the very soul of the art itself.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 22 d.

    Number 28 — Morisas Luisas Dalis 3 · Apie šį kūrinį

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Morisas Luisas

    Gimė Baltimore, JAV

    Pradiniai metai ir išsilavinimas

    Gimė: Morris Louis Bernstein, 1912 m. lapradžio 28 d., Baltimoras, Merilando valstija

    Pagrindiniai seniniai: Louis Bernstein (prekių vadybininkas) ir Cecelia Luckman Bernstein.

    Išsilavinimas: Studijavo Baltimoro viešiuosiuose mokyklose; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (dabar MICA), 1929–1932 m. Mokslinį laipsnį įgyti nepavyko.

    Pirminiais įtakos veikėjais buvo Eugene Speicher ir Paul Cézanne.

    Vaikystėje rodė didelį susidomėjimą menu, kurį skatinusi jo šeima, nepaisant riboto galimybių Baltimoro mieste.

    Meistro kūrybos vystymasis ir pagrindinės įnašos

    1930-talas: Siekdamas išlaikyti save kūrybai, dirbo įvairiuose laisvo laiko darbuose (darbas su daržovėmis, skalbimo paslaugos, Gallup apklausų tyrimai).

    1934–1936 m.: Dalyvavo projektuose „Public Works of Art Project“, kurio stenceles kūrė kartu su Sam Swerdloff.

    1936–1937 m.: Persikėlė į Niujorką; eksperimentavo su naujomis technika Siqueiros dirbtuvėse.

    „Magna“ dažų atradimas (1948 m.): Tai buvo lūžio momentas – Louis tapo „Magna“ dažų, naujai sukurtų alyvos pagrindu akrilinio tipo dažų, naudojimo pionieriumi. Šie dažai, sukurtいい Leonardui Bocourui ir Samui Goldenui specialiai jam, suteikė jo darbams dar didesną skystumą ir skaidrumą.

    Helen Frankenthaler įtaka: 1953 m. Louis ir Kenneth Noland aplankė Frankenthaler studiją ir buvo giliai sužavėti jos „skalavimo“ (stain) technikos paveikslų (ypač kūrinio „Kalnai ir jūra“). Tai įkvėpė juos eksperimentuoti su pilimo ir skaidrinimo technika.

    „Užuolaidų“ paveikslai ir spalvų laukų inovacijos

    Brandūs „Užuolaidų“ (Veil) paveikslai (1954 m.): Jos pasižymi susipynusiais, vienas ant kito užsidėtus skaidrių spalvų sluoksniu, kurie buvo įpilami į paruoštą arba neparuoštą drobę.

    Technika: Labai priterptas dažai buvo tepami ant neprimuotu, nesustrengto drobės, todėl jie laisvai tekėjo per nuolydinę paviršinę plokštę, sudurdami półskaidrias spalvų užuolaidas. Tai pašalino grūdinimus ir pabrėžė paveikslų plokščtumą.

    Spalvų laukų tapybos (Color Field Painting): Louis tapo pagrindine spalvų laukų tapybos figūra, supaprastindamas vaizdinę erdvę ir akcentuodamas intensyvių spalvų plokščtes. Jis buvo „Washington Color School“ judėjimo dalis.

    Serijos ir stiliai: Be „Užuolaidų“ serijos, jis tyrinėjo tokias temas kaip gėlės, kolonos (1960 m.), išskleistos serijos (1960–1961 m.) – kurios pasižymėjo neopačiu spalvų srausmais – bei juostinės tapybos (1961–1962 m.).

    Didieji pasiekimai ir istorinė reikšmė

    Spalvų laukų tapybos pionierius: Louis yra pripažintas kaip esminis spalvų laukų tapybos inovatorius, lygiagretis su Kenneth Noland ir Helen Frankenthaler.

    Įtaka Abstraktiniam ekspresionizmui: Jo darbai išplėtė Abstraktinio ekspresionizmo ribas, susitelkdami į spalvą ir plokščtumą, o ne į gestą ar kompoziciją.

    „Washington Color School“: Svarbus šio įtakingo judėjimo dalyvis, pabrėžęs redukcinį požiūrį į tapybą.

    Darbu naikinti: Pastebėta, kad Louis tarp 1955 ir 1957 metų sunaikino daug savo paveikslų, kas atspindėjo jo kritinę savievertinimą.

    Palikimas: Jo dėmesys į spalvą, plokščtumą ir dažų materialumą ir toliau daro įtaką šiuolaikiniams menininkams.

    Vėlesnieji metai ir mirtis

    Louis nepertraukiamai kūrė iki pat savo mirties.

    Mirtis: Mirė 1962 m. rugsėjo 7 d. Vašingtone, D.C., būdamas 49 metų.

    Įsimintinos parodos (1963 m.): Po jo mirties Solomon R. Guggenheim muziejuje buvo surengta svarbi paroda.

    Retrospektyvos: Vėliau vyko didelės retrospektyvios parodos Bostono grožio meno muziejuje (1967 m.) ir Vašingtono nacionalinėje meno galerijoje (1976 m.).

    Muziejus

    Walker Art Center

    Parodoma vietoje Mineapolis, Jungtinės Amerikos Valstijos

    Šiuolaikinės kūrybiškosios apykastos žiedas

    Įsikūręs gyvybingame Minesotos Mineapolio širdyje,

    Walker Art Center

    stovi kaip gilus įrodymas neblėstančios modernaus ir šiuolaikinio meno galios. Tai, kas 1940 metais prasidėjo kaip skromi galerija Thomas Barlow Walker privačioje rezidencijoje, išaugo į vieną įtingiausių Amerikos kultūrinių institucijų. Šis evoliucijos kelias – nuo asmeninio aistros projekto iki pasaulinio inovacijų švyturio – pasižymi ne tik kūrinys išsaugojimu, bet ir aktyviu dalyvavimu meninėje diskursijoje per prestižines užsakomas, rezidencijas bei itin įtraukią viešąją programą. Tai erdvė, kurioje ribos tarp kūrėjo ir stebėtojo išlieka nepastebimos, skatindamos nuolatinį atradimų dialogą, kuris skamba gerokai už miesto ribų.

    Architektūrinė „Walker“ istorija yra tokia pat svarbi jo identitetui, kaip ir jiselyje esantys drobų paveikslai. Pati pastatas, kurį zaprovojo

    Edward Larrabee Barnes

    ir užbaigė 1971 metais, įkūnija meistrišką glaudaus modernizmo ir funkcinės elegancijos derinį. Jo drąsus ištrauktas (kantilėvarinis) stogas sukuria išskirtinį siluetą prieš Mineapolio dangoragio fonu, kartu suteikdamas plačias galerijų erdvės, skystai apšviestas natūralia šviesa – tai dizaino sprendimas, kuris maksimaliai padidina vizualinį poveikį ir kviečia į gilų apmąstymą. Augant institucijos prestižui, 2005 metais

    Herzog & de Meuron

    atlikta transformatyvi intervencija sklandžiai integruojo naujas galerijas, pažangią teatrą ir sofisticuotas valgymo erdves. Šis plėtros procesas kruopščiai išsaugojo pradinę XX a. vidurio modernizmo dvasią, pasiekdamas harmonisingą architektūrinės elegancijos derinį, kuris žavėtų tiek architektus, tiek dizainerius.

    Panoraminė kelionė per meną

    Naršyti po „Walker“ kolekciją – tai keliauti per panoraminį meninės evoliucijos vaizdą, apimantį ne tik skirtingus žemes, bet ir laiko eros. Kolekcija yra išskirtinė: nuo ankstyvojo XX amžiaus fotografijos iki pačios pažangiausios skaitmeninės medijos meno. Kolekcioneriai ir entuziastai bus užburti monumentalių

    Chuck Close

    portretų, kurie gilina tapatybės sudėtingumą, arba jį sužavės jausminga, vaizduojanti miesto vienatvę, kurią sutiksime

    Edward Hopper

    paveiksluose, tokiuose kaip

    Office at Night

    . Kolekcija taip pat švęčia gilią simboliką per tokius kūrinius kaip

    Franz Marc

    Die grossen blauen Pferde

    arba provokuojančias, masinėsios komunikacijos įtakos kūrinius, kuriaus kūrė

    Andy Warhol

    . Nuo įtraukiamų monochrominių skulptūrų, kurias sukūrė

    Yves Klein

    , iki stiprių, tapatybės iššūkių reikalaujančių instalacijų, kurias sukurė

    Kara Walker

    , šis kuratoria분이 sukurtas kelionės maršrutas vedame per svarbiausius transformatyvius meno istorijos judėjimus.

    Ši patirtis išsiplėčia kurio daug daugiau nei galerijų sienų ribų, siūlydama įtraukiančią aplinką, kurioje menas susilieja su kraštova perfected. Greta esantis

    Mineapolio skulptūrų sodas

    tarnauja kaip ikoninė lauko šventovė, kurioje rasite didelių matmenčių instalacijas, kurios iššūkį meta ir įkvepia. Šioje erdvėje

    Alexander Calder

    skulptūra

    Equus

    stovi kaip monumentali žymė, kurio subalansuota forma ant granito pedestalų įkūnija judėjimą ir stiprybę. Šis sklandus vidinių galerijų ir išorinių skulptūrų sodų integracija sukuria vientisą meninę ekosistemą. Papildytas gyvybingais performanso meno sezonais – įskaitant šokį, teatrą ir muziką – „Walker Art Center“ išlieka gyvu kultūros pulsu, kviečiančiu kiekvieną lankytoją prisiliesti prie tradicijos ir avangardas susilankymo.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Number 28 atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/morris-louis-number-28-D2DPB3-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Luisas, Morisas. Number 28. 1961, Walker Art Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/morris-louis-number-28-D2DPB3-en/
    APA
    Luisas, Morisas (1961). Number 28 [Painting]. Walker Art Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/morris-louis-number-28-D2DPB3-en/
    Chicago
    Morisas Luisas. Number 28. 1961. Walker Art Center. https://originaluniqueart.com/lt/art/morris-louis-number-28-D2DPB3-en/
    Harvard
    Luisas, Morisas (1961) Number 28. Walker Art Center. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/morris-louis-number-28-D2DPB3-en/

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 22 d.

    Number 28 — Morisas Luisas Dalis 4 · Autorius ir muziejus

    Atidžiai pastebėkite

    Number 28 — Morisas Luisas

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: color, stripes, verticality. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite VAV (1960), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 22 d.

    Number 28 — Morisas Luisas Dalis 5 · Atidžiai pažvelkite

    Karo testas

    Number 28 — Morisas Luisas

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. What is the primary technique employed by Morris Louis in creating ‘Number 28’?

      • A Geometric layering of shapes
      • B Staining acrylic paint onto canvas to create flowing color fields
      • C Detailed brushwork and precise line drawing

    2. 2. The background color in ‘Number 28’ is primarily:

      • A Deep blue
      • B Vibrant orange
      • C A stark white

    3. 3. Which art movement does ‘Number 28’ most closely align with?

      • A Cubism
      • B Color Field Painting
      • C Impressionism

    4. 4. What is the significance of the vertical orientation in ‘Number 28’?

      • A It represents a connection to nature.
      • B It suggests aspiration or monumentality.
      • C It symbolizes a feeling of confinement.

    5. 5. Morris Louis used Magna paint, which is known for its:

      • A Opacity and resistance to blending
      • B Its ability to soak into the canvas and create translucent effects
      • C Its quick drying time

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1A · 2C · 3A · 4B · 5B

    Patikrinkite kiekvieną atsakymą su šio paveikslėlio katalogo informacija

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 22 d.

    Number 28 — Morisas Luisas Dalis 6 · Kūrybos viktorina

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kiek plačiai žinomas kūrinys „Number 28“, kurį sukūrė Morisas Luisas?

    Įrašytas „Number 28“, autorius – Morisas Luisas populiarumumo lygis yra Iconic.

    Ar yra galima peržiūrėti „Number 28“, autorius – Morisas Luisas per diorama?

    Galima peržiūrėti nuotraukų rodyklę: Diaporama puslapį kūriniam „Number 28“, autorius – Morisas Luisas.

    Ar „Number 28“ liko savo kūrėjo tėvynėje?

    Ne – kūrinys saugomas užsienyje. Morisas Luisas gimtoji šalis yra JAV, o kūrinio „Number 28“ originalas saugomas muziejuje, esančiame Jungtinės Amerikos Valstijos.