Autorius
Gimė Baltimorė, Jungtinės Amerikos Valstijos
Pradiniai metai ir išsilavinimas
Gimė: Morris Louis Bernstein, 1912 m. lapradžio 28 d., Baltimoras, Merilando valstija
Pagrindiniai seniniai: Louis Bernstein (prekių vadybininkas) ir Cecelia Luckman Bernstein.
Išsilavinimas: Studijavo Baltimoro viešiuosiuose mokyklose; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (dabar MICA), 1929–1932 m. Mokslinį laipsnį įgyti nepavyko.
Pirminiais įtakos veikėjais buvo Eugene Speicher ir Paul Cézanne.
Vaikystėje rodė didelį susidomėjimą menu, kurį skatinusi jo šeima, nepaisant riboto galimybių Baltimoro mieste.
Meistro kūrybos vystymasis ir pagrindinės įnašos
1930-talas: Siekdamas išlaikyti save kūrybai, dirbo įvairiuose laisvo laiko darbuose (darbas su daržovėmis, skalbimo paslaugos, Gallup apklausų tyrimai).
1934–1936 m.: Dalyvavo projektuose „Public Works of Art Project“, kurio stenceles kūrė kartu su Sam Swerdloff.
1936–1937 m.: Persikėlė į Niujorką; eksperimentavo su naujomis technika Siqueiros dirbtuvėse.
„Magna“ dažų atradimas (1948 m.): Tai buvo lūžio momentas – Louis tapo „Magna“ dažų, naujai sukurtų alyvos pagrindu akrilinio tipo dažų, naudojimo pionieriumi. Šie dažai, sukurtいい Leonardui Bocourui ir Samui Goldenui specialiai jam, suteikė jo darbams dar didesną skystumą ir skaidrumą.
Helen Frankenthaler įtaka: 1953 m. Louis ir Kenneth Noland aplankė Frankenthaler studiją ir buvo giliai sužavėti jos „skalavimo“ (stain) technikos paveikslų (ypač kūrinio „Kalnai ir jūra“). Tai įkvėpė juos eksperimentuoti su pilimo ir skaidrinimo technika.
„Užuolaidų“ paveikslai ir spalvų laukų inovacijos
Brandūs „Užuolaidų“ (Veil) paveikslai (1954 m.): Jos pasižymi susipynusiais, vienas ant kito užsidėtus skaidrių spalvų sluoksniu, kurie buvo įpilami į paruoštą arba neparuoštą drobę.
Technika: Labai priterptas dažai buvo tepami ant neprimuotu, nesustrengto drobės, todėl jie laisvai tekėjo per nuolydinę paviršinę plokštę, sudurdami półskaidrias spalvų užuolaidas. Tai pašalino grūdinimus ir pabrėžė paveikslų plokščtumą.
Spalvų laukų tapybos (Color Field Painting): Louis tapo pagrindine spalvų laukų tapybos figūra, supaprastindamas vaizdinę erdvę ir akcentuodamas intensyvių spalvų plokščtes. Jis buvo „Washington Color School“ judėjimo dalis.
Serijos ir stiliai: Be „Užuolaidų“ serijos, jis tyrinėjo tokias temas kaip gėlės, kolonos (1960 m.), išskleistos serijos (1960–1961 m.) – kurios pasižymėjo neopačiu spalvų srausmais – bei juostinės tapybos (1961–1962 m.).
Didieji pasiekimai ir istorinė reikšmė
Spalvų laukų tapybos pionierius: Louis yra pripažintas kaip esminis spalvų laukų tapybos inovatorius, lygiagretis su Kenneth Noland ir Helen Frankenthaler.
Įtaka Abstraktiniam ekspresionizmui: Jo darbai išplėtė Abstraktinio ekspresionizmo ribas, susitelkdami į spalvą ir plokščtumą, o ne į gestą ar kompoziciją.
„Washington Color School“: Svarbus šio įtakingo judėjimo dalyvis, pabrėžęs redukcinį požiūrį į tapybą.
Darbu naikinti: Pastebėta, kad Louis tarp 1955 ir 1957 metų sunaikino daug savo paveikslų, kas atspindėjo jo kritinę savievertinimą.
Palikimas: Jo dėmesys į spalvą, plokščtumą ir dažų materialumą ir toliau daro įtaką šiuolaikiniams menininkams.
Vėlesnieji metai ir mirtis
Louis nepertraukiamai kūrė iki pat savo mirties.
Mirtis: Mirė 1962 m. rugsėjo 7 d. Vašingtone, D.C., būdamas 49 metų.
Įsimintinos parodos (1963 m.): Po jo mirties Solomon R. Guggenheim muziejuje buvo surengta svarbi paroda.
Retrospektyvos: Vėliau vyko didelės retrospektyvios parodos Bostono grožio meno muziejuje (1967 m.) ir Vašingtono nacionalinėje meno galerijoje (1976 m.).
Muziejus
Parodoma Vašingtonas, JAV
Institucijos kilmė ir istorija
The Phillips Collection gimė iš asmeninio troškimo gyventi kartu su menu. Įkūrė ją Duncanas Phillipsas 1921 metais, kai savo šeimos namus paversgavė meno galerija. Įsikirinta Vašingtono D.C. Dupont Circle rajone, ši privačioji, nevalstybinė institucija buvo įsteigta siekiant užmegzti tiesioginį ryšį tarp žiūrovos ir kūrybinės dvasios. Ji pasižymi išskirtiniu statusu – tai pirmasis Amerikos muziejus, skirtas moderniajam menui.
Per daugiau nei šimtą metų kolekcija augo dėki of i nepalaužiamam atsidavimui moderniajam ir šiuolaikiniam menui. Institucijos šaknys yra įtvirtintos kasdienėje, namų erdvėje, kur ribos tarp privilaus būsto ir viešosios galerijos lieka neapibrėžtos. Ši unikali pradžia pelnė misiją suvokti meną kaip gyvą esamybę, o ne kaip nuotolinį studijų objektą. Kolekcija plėtros per spontanišką pirkimo požiūrį, dažnai išbandant naujus kūrinius, kad pamatytų, ar jie turi pakankamai stiprią prigimtį, būti nuolatinio dialogo dalimi.
Institucijos istoriją žymi dėmesio aukštumas meninės išraiškos evoliucijai. Grupuodamos kūrinius pagal jų estetinį temperamentą, kolekcija seka liniją nuo XIX amžiaus įtakų iki šiandienos sudėtingumo. Toks požiūris leido įtraukti balsus, kurie XX amžiaus pradžioje dažnai buvo ignoruojami pagrindinės meno pasaulio sferos.
Pastabos ir architektūra
Slepėdamas savo meno lobį istorijos kupiniame Vašingtono D.C. Dupont Circle rajone, šis institutas įsikūręs originalioje georgikinio stiliaus atrodančio būsto konstrukcijoje. Ši erdvė nebuvo projektuojama kaip oficiali viešoji institucija – ji išaugėjo iš asmeninio Duncan Phillips šeimos namo. Ši buitinė kilmė yra esminis šios erdvės atmosferos pagrindas, kadangi galerija užima dalį pačių gyvenamųjų kambarių. Architektūra išlaiko ypatingą intymumo pojūtį, saugodama charakterį, kuris primena gyvą, gyvenamą namą, o ne sausą instituciją. Tai tarsi aukštiesioms meno formoms skerspaliuotas namas, kuriame ribos tarp privilaus būsto ir viešosios erdvės yra ty intentionališkai ištepėtos.
Per ilgus metus pastatas buvo apgalvotai plečiamas, kad galėtų priglausti vis to augančią kolekciją. Šie papildiniai buvo integruojami itin jautriai, siekiant išlaikyti esamą namo proporcijas ir išvengti dideliems muziejams būdingų, dominuojančių formų. Rezultatas – kambarių sekos, kurios kviečia ramią kontemplaciją. Čia žmogus gali pasijusti prieš plėoną, esantis aplinkoje, kuri atrodo asmeniška ir saugi. Namų išplanavimas skatina dialogą tarp architektūros ir jo talpinamų šedevrų, užtikrinant, kad ši aplinka išlieka šventovente tiems, kurie ieško tiesioginio, nuošto susidūrimo su menu.
Kolekcijos šedevrai
Ši kolekcija apima beveik 6 000 kūrinių, kuriais galima stebėti meninę liniją, prasidedančią XIX amžiaus įtakomis ir tęsianties per modernizmo lavimą. 1923 metais įsigintas Pierre-Auguste Renoir kūrinys Luncheon of the Boating Party išlieka stabiliu ir dominuojančiu elementu galerijų erdvėje. Šis darbas yra svarbaus impresionistinių ir postimpresionistinių płatinų grupavimo dalis, į kurią gyvai įpleta Monet, Degas ir Van Gogh meistriškę. Cézanne ir Courbet buvimas suteikia pagrindą vėlesniems, dar radikalesniems stiliaus permainoms.
Formos ir spalvos evoliucija itin ryškiai atsisvetina Matisse’o, Picasso ir Braque kūriniuose. Šie menininkai simbolizuoja judesį link abstrakcijos ir spalvos išlaisvinimo. Dar viena svarbi kolekcijos etape buvo užfiksuota 1957 metais, kai įsigintas pirmasis Mark Rothko paveikslas, žymintis poslinkį link mid-century estetikos. Dialogas tarp šių skirtingų epochų palaikomas per itin kruopštų ir meningingą įvairių meistrų kūrinių išdėstymą.
Luncheon of the Boating Party, 1881
Dancers at the Barre 1, 1888
The Repentant Peter, 1600
The Red Sun, 1948
Le Moulin de la Galette, apie 1886
St. Francis in Ecstasy
Peržvalgos ir tyrimai
Ši institucija veikia kaip tikroji eksperimentų stotis – tai erdvė, kurioje per kūdarinių darbų išdėstymą nuolatos išgražinamos ir testuojamos naujos idėjos. Vietoj to, kad išlaikytų tai, kas nekinta, galerijos dažnai perkaidomos, siekiant užmegzti naujus dialogus tarp skirtingų eksponatų. Toks dinamiškumas leidžia nuolatos peržiūrėti, kaip skirtingos stiliai ir epochos bendrauja tarpusavyje šioje erdvėje. Kartu su nuolatine kolekcija vykdomos specialios parodos suteikia nuolatos besikeičiančią perspektyvą į moderniojo meno istoriją.
Keičiamoje galerijų peizaže vis dar juntama nuolatinė egzistencija, o labiausiai tai pasodinama Rothko kambaryje. Ši stabili ekspozicija suteikia skirto vietos kontemplacijai, išsiskirianti nuo rotacinių išstaikymų. Be vizualinės patirties, institucija išlieka ištikima bendruomenės įtraukimo filosofijai, teikdama laukiamų edukacinių programų. Šios iniciatyvos siekia užmegzti gilesnį ryšį tarp žiūrovų ir kūrybinės dvasios, kuri pulsuoja šių sienų viduje.
