Autorius
Gimė Toronto, Canada
Gyvenimas, įaudintas spalvomis ir feminizmu
Miriam Schapiro, gimusi 1923 m. Toronto mieste, Kanadoje, buvo kūrinė, kurios kelionė atspindėjo evoliuojantį dvidešto ir dvidešimtojo amžiaus meno kraząした. Jos gyvenimas, trukęs devimtąją dešimtį iki mirties 2015 m., nebuvo tiesiog stilių pereima, o tyklingas ribų slėgimas – tarp aukšto ir žemo meno, vyriškos ir moteriškos išraiškos ir, galiausiai, tarp asmeninės patirties bei universalių temų. Schapiro ankstyvoji valanda buvo prisipildyta kūrybiškumu; jos tėvas, Theodore Shapiro, taip pat dirbęs menininkas ir pramoninis dizaineris, skatino jos prigimtinius meninius polinkius nuo vos šeimertmetnio amžiaus. Ši pagrindinė paskata, kartu su formaliu mokymu Moderniojo meno muzejuje, padėjo pagrindus visam gyvenimui skirtam vizualiniam išraiškai. Ji įgijo oficialų išsilavinimą Hunter College, o vėliau tęsė studijas Iowa universitete, kur įgijo tris laipsnius – BA, MA ir MFA – taip užtvirtindama savo atsidavimą tapinui, grafikai ir augančiai meninei vizijai. Būtent Iowa universitete ji sutiko ir ištekėjo už kito menininko, Paulio Brach, pradėdama bendrą gyvenimą ir kūrybinę partnerystę. Mauricio Lasansky įtaka Iowa universitete buvo lemiama, į Koš Schapiro įsisodinė ne tik techninis meistriškumas įvairiose spaudimo technikoje, bet ir mokymosi svarba studijuojant senovės meistrus siekiant įveikti menines iššūkiats – ši praktika lydėjo ją visos karjeros.
Nuo Abstraktinio ekspresionizmo iki „femmage“ gimimo
Šachapiro pirmiausia sulaukė pripažinimo Abstraktinio ekspresionizmo srityje 50-aisiais ir 60-aisiais metais, sukurdama išskirtinę gestinį stilių, pasižymintį delikataliu sluoksniuoti ir subtiliu ištrypimu – „tapiant plonai ir nuimant“, kaip tai apibūdino ji pati. Tačiau šios abstrakčios kompozicijos retai buvo be paslėptų užuominų; jos dažnai įsipindavo įsivaizdėmis iš juodai baltų senovės meistrų paveikslų iliustracijų, atskleisdamos jos nuolatinį dialogą su meno istorija. Tikrasis lūžio taškas Schapiro meninėje trajektorijoje įvyko 70-aisiais, sutapus su sparčiai augančiu feministinio meno judėjimu. Supratusi kritinę sprūną meno pasaulyje atstojant moterišką patirtį, ji kartu su Judy Chicago bendrakirė Kalifornijos meno institute revoliucionierišką Feministinio meno programą. Šis bendradarbiavimas tapo transformatyvus, suteikdamas platformą tyrinėti moterišką tapatybę ir iššūkti patriarchalines struktūras meniniame kanone. Būtent šiuo laikotarpiu Schapiro sukurė terminą „femmage“ – neologizmą, apibūdinantį jos inovatyvias koliažus, kuriais buvo naudojami audiniai, nėriniai, juostos ir kiti medžiagą, tradiciškai siejami su buitiniu darbu ir moterišku rankdarbiu. Šie darbai nebuvo tik estetiniai eksperimentai; tai buvo tyklingi atkovojimo veiksmai, pakyliantys nedėdomą „moterišką darbą“ į aukštinamojo meno statusą ir iššykantis įprastas meninės vertės sąvokas.
Tapatybės, istorijos ir dekoratyvumo temos
Schapiro meninė paieška nuolat sukaupta aplink moteriškos tapatybės, moterų istorijos ir maršindamų meninių tradicijų atkovojimo temas. Jos drobės tapo gyvomis simbolių, susijusių su moteriškumu, saugomais keliais – širdim, gėlių motyvais, geometriniais elementais ir tykiniu rožinio spalvos naudojimu. Ji nedvejojo įtraukti vaizdinio elementų, nawairujących kitoms svarbioms moteris menininkėms, tokioms kaip Mary Cassatt ar Frida Kahlo, skirdama pagarbą jų paliktui ir kartu tvirtai išreikšdama savo unikalų balsą. Ypatingai ryški jos požiūrio pavyzdys yra monumentalūs rankų ventiliatorius; paversdama tai, kas paprastai buvo mažas, intymus objektas, didelėmis paveikslų kompozicijomis – kai kurios siekia net šešių ar dvylios pėdų – ji suteikė ventiliatoriui herojinę proporciją, pakeldama jį kaip moteriškos galios ir elegancijos simbolį. Be feministinių rūpesčių, Schapiro darbai taip pat rodė gilią ryšį su meno istorija. Ji įsipindavo rusų avangardo judėjimu, atpažindama jo istorinę reikšmę kaip laikotarpį, kai moterims menininkėms buvo suteiktos didesnės galimybės būti pripažintoms ir sulaukti lygybės. Šis susižavėjimas paveikė jos kompozicijas ir išplėtė meninę leksiką. Jos atsidavimas dekoratyviniams elementams nebuvo tik stilistika; tai buvo sąmoningas minimalistinio asketizmo atmetimas ir ornamentacijos šventė – svarbus indėlis į „Pattern and Decoration“ judėjimą, kuris iššūkė vyravusią reduktyvių formų tendenciją šiuolaikiniame mene.
Palikimas ir ilgalaikis įtampas
Miriam Schapiro pionieriškas darbas negrįžtamai pakeitė šiuolaikinio meno krazą. Ji atvėrė kelią būsimoms feministinių menininkų kartoms, perdefinuodama ribas tarp aukšinamojo meno ir rankdarbių bei iššūkdama giliai įsišaknijusias visuomenės prielaidas. Jos inovatyvios technikos, ypač „femmage“ kūrimas, išplėtė koliažo ir asemblažo galimybes, įkvėpdamos nesuskaičiuojamus menininkus tyrinėti naujas medžiagas ir požiūrius. Schapiro palikimas kertasi ne tik per jos kūrybinį darbą; ji buvo skrupčia edukatore ir moterų meno šalininke, skatinusi dialogą ir kurianti galimybes pradedančiams menininkams. Šiandien jos darbai saugomi prestižiuose muziejų kolekcijose visame pasaulyje, įskaitant Niujorko žydų muziejų ir Nacionalinę meno galeriją, užtikrinant, kad jos vizija ir toliau lydėtų auditorijas ilgus metus. „Eric Firešteino galerija“ išskirtinai atstovauja jos tenono, saugojant meninę paveldą ir skatinant nuolatinę mokslinę veiklą apie jos gyvenimą ir kūrybą. Miriam Schalypiro buvo daugiau nei menininkė; ji buvo kultūrinis katalizatorius, drąsi inovatore ir moteriškos išraiškos globėja, kurios įtampą ir toliau jaučia visas meno pasaulis.
Muziejus
Parodoma Norfolkas, JAV
Šviesos ir vizijos šventovė
Įsikūrę Viržinijos Norfolk mieste, Chrysler meno muziejus stoji kaip gilus įkvėpimo ir ištikimybės įrodymas, demonstruojantis vizijos bei ištikimybės transformacinę galią. Tai, kas 1933 m. gimė kaip skromus Norfolk meno ir mokslų muziejus, greitais tempo išdidėjo į pirmaujančią kultūrinę destinaciją, didžiąja dalimi būtų tapus 1971 m. Walter P. Chrysler Jr. padarytai esmei reikšmingai aukai. Šiandien jis tarnauja kaip šviesinga šventovė, kurioje susilieja penki tūkstančiai metų žmogaus kūrybiškės, siūlydama chronologinę odiseją, kviečiančią lankytojus perplaukiuoti platų meninės evoliucijos kraštlandį. Nuo senovinių ankstyvųjų civilizacijų šnabždesių iki drąsios, viskiškos šiuolaikinių šedevrų energijos – muziejus suteikia pasinerimo patirtį, kuri peržengia laiką ir geografiją. $p>
Chrysler siela slypi jo kvapaudintai įtraukiančiame kolekcijų įvaikyje, kur monumentalumas susitinka su delicate. Neįmanoma klajojaoti jo salomis nebūvusi užimtus pasaulinio lygio stiklo kolekcija – mirgėjanti panorama, atvaizduojanti šio medžiagos kelionę nuo trapios antikos iki modernios inovacijos. Čia tarytinė
Louis Comfort Tiffany
spitmenų blizgesys sukuria miniatūrines šviesos visatas, vedančias dialogą su masyviais, kvapaudinantiais vitražais. Ši šviesos meistriškė atsispindi ir muziejaus Europos galerijose, kur dramatiškas Caravaggio
chiaroscuro
stilius bei kruopščiai išgražinti, tylūs Vermeer interjerai atsiveria į pačią žmogaus būties esmę. Kolekcija toliau plečiasi į baroko eros prachtą su Bernini ir Rubens darbais, o tada keliauja per raffinaciją amerikietiško John Singleton Copley portretavimo meistriškumą iki žaibingos, emocinės Jackson Pollock ir Mark Rothko abstrakcijos.
Architektūrinė elegancija ir gyva meniškybė
Architektoniškai muziejus yra modernaus dizaino šedevras, specialiai sukonstruotas kaip šviesos indas. 2014 m. išplėtimas przekūrtė instituciją į aukštą galerijų ir aukštų lubų kraštlandį, sukurtą taip, kad maksimaliai padidintų natūralų apšvietimą ir skatintų gilią kontemplaciją. Šią architektūrinę eleganciją papildentai žaismingi aktai, tokie kaip Florentijn Hofman skulptūra
Rubber Duck
, kurioje su žaisminga žinklinė grafika atsidavoma Norfolk jūros paveldui. Tiems, kurie nori išgirsti kūrybos kibirkštį, muziejuje veikia Perry Glass Studio – interaktyvi erdvė, kurioje galima iš}], tiesiogiai stebėti ritminį plieninio stiklo ir meistriškumo šokį, užpildant atotrūkį tarp paruošto šedevro ir paties meno kūrėjo rankos.
Be savo vaidmens kaip brangumų saugykla, Chrysler muziejus apibūdinamas savo nekliudoma įtraukties ir bendruomenės ryšio siekiu. Teikdamas nemokamą girişį, institucija užtikrina, kad menas išliktų prieinama prabanga, slopinant socioekonominius barjerus ir sveikindama visus grožio ieškotojus. Interjero dizaineriams ir kolekcionieriams muziejus tarnauja kaip neišsenžinimas įkvėpimo šaltinis, teikiantis turtingą tekstūrų, istorinių motyvų ir spalvų harmonijų paletę. Tai daugiau nei muziejus; tai gyvas kultūrinio mainų centras, vieta, kurioje praeitis ir dabartis kvėpuja kartu, primindami kiekvienam lankytojui, kad grožis ir inovacija yra esminiai gerai išgyvento gyvenimo elementai.
