Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Unfinished Study

Matthias Grünewaldas, 1520

Vardas ir pavardė Klasė Data
Matthias Grünewaldas, Unfinished Study (1520), Staatliche Museen zu Berlin. Viešasis domenas

Pagrindinė informacija

Autorius
Matthias Grünewaldas originaluniqueart.com/lt/artists/matthias-grunewaldas_lt/
Autoriaus datys
1480 – 1528
Spalvotas
1520
Mediumas
Chalk
Originalus dydis
361 x 215 cm
Judėjimas
Northern Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Laikotarpis
Renaissance
Viešintas
Staatliche Museen zu Berlin originaluniqueart.com/lt/museums/staatliche-museen-zu-berlin-berlinas_lt-1/
Artistic style
Late Medieval Central European
Notable elements or techniques
Loose, gestural lines; chalk medium
Subject or theme
Unfinished female figure study

Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Matthias Grünewaldas mirė 1528 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1598 m.

Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 13 d.

Unfinished Study — Matthias Grünewaldas Dalis 1 · Kūrinys

Kontekste

Unfinished Study — Matthias Grünewaldas

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 361 × 215 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo. Šis vaizdas per didelis, kad jį būtų galima parodyti tikslia masteliu šiame puslapyje.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1480
  2. 1490
  3. 1500
  4. 1510
  5. 1520

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 40. The artist lived to 48. 169 of the 196 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Šviesoplėvis: Matthias Grünewaldas gyvenimas (1480–1528) ▲ šis kūrinys, 1520

First works: up to 1512 Main working years: 1512–1516 Late works: from 1516

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/matthias-grunewald-unfinished-study-8Y3CE3-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Rosy Brown #b0a690

    Išsaugota paletė

    • #B0A690
    • #DDDAC9
    • #766552
    • #CBC3AF
    Paletė
    Neutrals Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Rosy Brown
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Serene Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Unified Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Brilliant Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Matthias Grünewaldas over the last twelve months — 27 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Kinija 38,0%
    2. 2 Honkongas 8,8%
    3. 3 Italija 7,8%
    4. 4 Vokietija 7,1%
    5. 5 Jungtinės Amerikos Valstijos 7,1%
    6. 6 Singapūras 5,4%
    7. 7 Japonija 4,1%
    8. 8 Prancūzija 3,7%
    9. 9 Brazilija 2,7%
    10. 10 Gruzija 2,7%
    11. · 17 other countries 12,6%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Matthias Grünewaldas

    1. 1 Kristaus Pasibjaurėjimas, 1503 17,1%
    2. 2 The Crucifixion2 8,5%
    3. 3 Isenheimo altorius, 1515 8,2%
    4. 4 Visit of St Anthony to St Paul and Temptation of St Anthony, 1515 3,8%
    5. 5 The Small Crucifixion, 1510 2,8%
    6. 6 The Temptation of St Anthony (detail), 1515 2,5%
    7. 7 Benefactoris suĖtėlių Kanāda, 1515 2,2%
    8. 8 Crucifixion, 1501 2,2%
    9. 9 The Temptation of St Anthony (detail), 1515 1,9%
    10. 10 Concert of Angels (detail), 1515 1,9%
    11. 11 Annunciation and Resurrection, 1515 1,6%
    12. 12 The Temptation of St Anthony (detail), 1515 1,6%
    13. 13 Nativity (detail), 1515 1,6%
    14. 14 Establishment of the Santa Maria Maggiore in Rome, 1517 1,3%
    15. 15 Concert of Angels and Nativity (detail), 1515 1,3%
    16. 16 The Resurrection (detail), 1515 1,3%
    17. 17 Establishment of the Santa Maria Maggiore in Rome (detail), 1517 1,3%
    18. 18 Unfinished Study, 1520 this painting 1,3%
    19. 19 St. Maurice (detail from The Meeting of St. Erasmus and St. Maurice), 1524 1,3%
    20. 20 Susipažinimas tarp Šv. Erasmo ir Mošio, 1517 0,9%

    Together these works take 64,6% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 220 works by this artist, of which 100 were looked at at least once. This painting ranks 18 of them, with 1,3% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 13 d.

    Unfinished Study — Matthias Grünewaldas Dalis 2 · Kontekste

    Apie šį kūrinį

    Unfinished Study — Matthias Grünewaldas

    The Echoes of an Unfinished Vision

    To stand before an Unfinished Study by Matthias Grünewald is not merely to observe paint on canvas; it is to engage in a profound dialogue with time itself. This piece, dating from 1520, whispers tales of creation interrupted, of genius caught mid-breath. The very nature of its incompleteness lends it an almost ethereal quality, inviting the viewer to become a co-creator, to mentally complete the narrative that Grünewald began but did not see through. It speaks volumes about the arduous, often solitary process of artistic endeavor.

    A Study in Northern Renaissance Technique

    Grünewald’s mastery is evident in the delicate handling of the medium. The description notes a technique reminiscent of chalk work, lending the surface a sketch-like fragility that belies the monumental scale of 361 x 215 cm. This was not a final statement, but rather an intellectual exercise—a preparatory blueprint for something grander. Observe how the loose, gestural lines define the figure; they possess an immediate vitality, suggesting movement even in repose. The palette, dominated by muted earth tones, grounds the piece in the somber, deeply spiritual atmosphere characteristic of Northern European art before the full bloom of Italianate classicism.

    Symbolism and the Human Form

    The central figure, seemingly a woman, is rendered with an emotional intensity that transcends mere portraiture. Her upper body emerges with more definition than the lower sections, creating a visual tension—a symbolic representation perhaps of the mind grappling with the physical, or the spirit struggling to fully manifest in the material world. In art history, such studies often function as meditations on the human condition itself: moments of transition, vulnerability, and nascent potential. The background’s minimalism strips away distraction, forcing our gaze directly onto the nuanced interplay between gesture and form.

    The Allure of Patina and Restoration

    What truly captivates the seasoned collector is the visible history etched into the surface. The discoloration, the areas where paint has flaked or been removed—these are not flaws, but rather chapters in the artwork's biography. They speak to centuries of existence, of handling, of the passage of light and shadow across its surface. For those who appreciate art as an object imbued with time, this patina is invaluable. It suggests a life lived fully, making any reproduction or study of this piece feel deeply resonant with authenticity.

    Bringing the Study Home

    To incorporate such a powerful work into a contemporary space is to invite contemplation. Whether used in a grand hall where history commands attention, or in a private gallery setting meant for quiet reflection, an Unfinished Study acts as a visual anchor to profound human experience. It reminds us that beauty often resides not in the polished conclusion, but in the passionate, imperfect journey toward it.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 13 d.

    Unfinished Study — Matthias Grünewaldas Dalis 3 · Apie šį kūrinį

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Matthias Grünewaldas

    Gimė Viurcburgas, Vokietija

    Matthias Grünewald: Vokietijos Renesanso Šviesos ir Kančios Vizionierius

    Matthias Grünewald, tikruoju vardu Mathis Gothart Neithardt, gimęs apie 1470-1475 metus Virtsburge, Vokietijoje, yra viena ryškiausių figūrų Vokietijos Renesanso laikotarpyje. Nors gyveno metuose, kuriuose vis didesnę įtaką darė italų renesanso idealai, Grünewald išlaikė gilų ryšį su viduramžių Centrinės Europos meno tradicijomis. Daugiau informacijos apie jo ankstyvąjį gyvenimą žinoma nedaug, tačiau aišku, kad jis įgijo menininko išsilavinimą, greičiausiai vietinėse dirbtuvėse. Jo kelias nebuvo nukreiptas į Florencijos humanistų ratelius; atvirkščiai, jo kūriniai tarnavo religiniams tikslams, atspindintys to meto dvasines nerimas ir paieškas.

    Ankstyvieji Metai ir Formavimasis

    Grünewald’s meninis formavimasis buvo glaudžiai susijęs su Šiaurės Europos tradicijomis, pasižyminčiomis realizmu, emociniu intensyvumu ir kruopščiu stebėjimu. Jo darbuose galima aptikti įtakų iš tokių menininkų kaip Albrechtas Düreris ir Martinas Schongaueris, tačiau jis sukūrė unikalų kelią, apibūdinamą dramatiška ekspresija ir ryškiomis spalvomis. Jaunasis Mathis nebuvo tiesiogiai įtrauktas į Italijos humanistinius diskursus; jo menas atsirado iš gilios religinės aplinkos, kuri skatino gilų emocinį rezonansą ir simbolizmą. Šios aplinkybės nulėmė unikalią Grünewald’s viziją – perteikti ne tik istorijas, bet ir pačią tikėjimo esmę.

    Pagrindiniai Kūriniai ir Meninis Stilius

    Grünewald’s meninis stilius išsiskiria ryškia kompozicija, intensyvia spalvų palete ir realistišku kančios vaizdavimu. Jo paveikslai nėra tik iliustracijos; jie yra gilios introspekcijos ir emocinio krūvio rezultatas. Izengheimo altorius (1512-1516), saugomas Colmaro Musée d'Unterlinden muziejuje, laikomas jo magnum opus. Šis šedevras vaizduoja Kristaus gyvenimo scenas su šiurpiu realizmu, ypatingą dėmesį skiriant kančiai ir atpirkimui. Altoriaus detalės – nuo nukryžiavimo kankinimų iki Jėzaus prisikėlimo – perteikia ne tik religinę istoriją, bet ir žmogaus būties gilumą bei emocinį svorį.

    Nukryžiavimas (apie 1502-1503): Ankstyvasis darbas, demonstruojantis besiformuojantį stilių, pasižymintis intensyviomis emocijomis ir anatomine detale.

    Mergelės Apreiškimo paveikslas (1512-14): Izengheimo altoriaus studija, atskleidžianti kruopštų planavimo procesą.

    Mozė (1511): Piešinys, pabrėžiantis Grünewald’s įgūdį perteikti ekspresyvias figūras ir dramatiškas pozas.

    Istorinė Reikšmė ir Palikimas

    Grünewald’s darbai yra liudijimas viduramžių meno tradicijų stiprybei Vokietijoje Renesanso laikotarpiu. Jis sujungė vėlesnį gotikos stilių ir besiformuojantį renesansą, sukūręs unikalų vizualinį kalbos būdą, kuris atsiliepė jo bendraamžiams. Jo įtaka matoma vėlesnių Vokietijos menininkų darbuose, kurie tęsė religinio ugnies ir emocinio intensyvumo temas. Nors po mirties 1528 metais jis buvo beveik pamirštas daugelį amžių, Grünewald’s kūryba atgijo XIX amžiuje, o šiandien jis pripažįstamas vienu svarbiausių Vokietijos Renesanso tapytojų. Jo menas ir toliau žavi žiūrovus savo žalia emocija, techniniu meistriškumu ir giliu dvasiniu gilumu.

    Sužinokite daugiau apie Matthias Grünewald’s gyvenimą ir kūrinius: AllPaintingsStore

    Muziejus

    Staatliche Museen zu Berlin

    Parodoma vietoje Berlinas, Germany

    Berlyno Valstybės Muziejai: Amžininkų Simfonija

    Berlyno širdyje, mieste, kuriame persipina triumfas ir tragedija, slepiasi kultūros sostas – Berlyno valstybės muziejai. Tai ne tik meno kūrinių kolekcija, bet ir įtraukianti kelionė per Vokietijos istoriją, meninės raidos kelią bei tautos sielą. Nuo Museum Island (Muziejų salos) didybės iki atskirų padalinių intymumo, šie muziejai siūlo gilumines patirtis, pranokstančias paprastą stebėseną; jie kviečia į apmąstymus ir sukelia ryšius tarp laiko ir kultūrų.

    Berlyno valstybės muziejų šaknys siekia 1823 metų, kai karalius Frydrichas Vilhelmas III sukūrė Königliche Museen (Karališkosios muziejai) su ambicinga vizija: suburti pasaulinio lygio kolekciją, atspindinčią tiek Prūsijos didybę, tiek gilią įtrauką į globalias meno tradicijas. Šis pradinės ambicijos užuomazgis išaugo į platų kompleksą, kuriame yra septyniolika muziejų, suskirstytų į penkias atskiras grupes, kiekviena skirta žmogaus kūrybos specifinei dimensijai. Architektūrinis kraštovaizdis pats savaime yra šios raidos liudijimas, kuriame iškilmingai dominuoja tokios ikoninės konstrukcijos kaip Altes Museum (Senasis muziejus), Neues Museum (Naujasis muziejas) ir Pergamon Museum (Pergamo muziejus) – meno kūriniai, sukūrti pirmiausia vizionieriaus architekto Karl Friedrich Schinkel, kurio supratimas apie erdvę ir šviesą iki šiol formuoja mūsų meninės suvokimo būdą.

    Muziejų sala: Civilizacijų Kryžkelė

    Berlyno valstybės muziejų patirties širdis neabejotinai yra Museum Island, UNESCO pasaulio paveldo objektas. Čia galima susidurti su lobiais, kuriems tūkstantmečiai. Altes Museum pristato kruopščiai sukurtas skulptūras iš senovės Graikijos ir Romos, suteikiančias įžvalgų apie grožio ir pilietinio dorybingumo idealus, kurie formavo Vakarų civilizaciją. Tačiau galbūt būtent Neues Museum slepia didžiausią patrauklumą – jame yra kvėpianti Nefertiti busta, senovės Egipto valdžios simbolis. Ši ikoniška skulptūra, atrasta 1912 metais, įkūnija visos civilizacijos susidomėjimą galia ir amezonumu; jos nepriekaištingas realistiškumas iki šiol įkvepia nuostabą. Neseniai atliktas rekonstrukcijos darbas po siaubingo gaisro ne tik atkūrė Neues Museum buvusią šlovę, bet ir žymiai pagerino Nefertiti pristatymą, pabrėžiant muziejaus įsipareigojimą išsaugoti kultūrinį paveldą kartu su moderniais dizaino principais.

    Pergamon Museum, pasižangantis monumentalia architektūra ir įvairiais Artimųjų Rytų senovės laikų eksponatais, pristato kitokią didybę. Įsivaizduokite stovintį prieš rekonstruotą Babilono Ishtar vartus, kurių ryškiai dažyti plytelės spinduliuoja šviesoje – tai liudija ilgiausiai neegzistuojančių civilizacijų išradingumą ir meninę kūrybiškumą. Šių rekonstrukcijų mastelis tiesiog kvėpiantis, pernešdamas lankytojus atgal į laiką ir suteikiant galimybę patirti senųjų imperijų galią ir didybę.

    Už Muziejų Salos Ribų: Meninės Ekspresijos Mozaika

    Berlyno valstybės muziejų istorija nesibaigia Museum Island. Kulturforum (Kultūros forumas) įsikūręs Gemäldegalerie (Paveikslų galerijoje) pristato Senųjų meistrų kūrinius, tokius kaip Botticelli „Primavera“ – ryškus pavasario grožio šventė, bei Rembrandto jautrius portretus, nagrinėjančius žmogaus psichologijos sudėtingumus. Kunstgewerbemuseum (Dekoratyviosios dailės muziejus) džiugina plačia dekoratyvinių menų kolekcija – nuo išskaptuotų dramblių kaulo dėželių iki nuostabiai detalizuotų tapestų, suteikiančių konkretaus įrašo apie besikeičiančius skonius ir technologinius pasiekimus per amžius. Šios kolekcijos suteikia turtingą kontekstą ne tik meniniams judėjims suprasti, bet ir socialinei, politinei bei ekonominei joms skatino.

    Be to, Berlyno valstybės muziejai yra stiprus priminimas apie miesto atsigavimą ir jo nesustabdomą įsipareigojimą kultūros paveldui. Pergamo muziejuje vykstantis kruopštus restauravimo darbas – projektas, skirtas išsaugoti ir pristatyti muziejaus ikoninių Artimųjų Rytų senovės laikų kolekcijų – pažada dar labiau pagerinti Berlyno valstybės muziejų reputaciją kaip pirmaujančio kultūros paveldo centro, užtikrinant, kad šie lobiai ir toliau įkvėps kartas ateityje.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Unfinished Study atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/matthias-grunewald-unfinished-study-8Y3CE3-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Grünewaldas, Matthias. Unfinished Study. 1520, Staatliche Museen zu Berlin. https://originaluniqueart.com/lt/art/matthias-grunewald-unfinished-study-8Y3CE3-en/
    APA
    Grünewaldas, Matthias (1520). Unfinished Study [Painting]. Staatliche Museen zu Berlin. https://originaluniqueart.com/lt/art/matthias-grunewald-unfinished-study-8Y3CE3-en/
    Chicago
    Matthias Grünewaldas. Unfinished Study. 1520. Staatliche Museen zu Berlin. https://originaluniqueart.com/lt/art/matthias-grunewald-unfinished-study-8Y3CE3-en/
    Harvard
    Grünewaldas, Matthias (1520) Unfinished Study. Staatliche Museen zu Berlin. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/matthias-grunewald-unfinished-study-8Y3CE3-en/

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 13 d.

    Unfinished Study — Matthias Grünewaldas Dalis 4 · Autorius ir muziejus

    Atidžiai pastebėkite

    Unfinished Study — Matthias Grünewaldas

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: sketch, study, figure drawing. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Kristaus Pasibjaurėjimas (1503), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Northern Renaissance: Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 13 d.

    Unfinished Study — Matthias Grünewaldas Dalis 5 · Atidžiai pažvelkite

    Karo testas

    Unfinished Study — Matthias Grünewaldas

    Kiek gerai pažįstate šį kūrinį?

    Pasirinkite po vieną atsakymą į kiekvieną iš 5 žemiau pateiktų klausimų. Kiekvienas turi tik vieną teisingą atsakymą.

    1. 1. What is the approximate date of the artwork 'Unfinished Study'?

      • A 1480
      • B 1520
      • C 1528

    2. 2. Which artist is associated with the 'Unfinished Study'?

      • A Albrecht Dürer
      • B Matthias Grünewald
      • C Martin Schongauer

    3. 3. What artistic style is suggested by the use of chalk in this piece?

      • A High Renaissance Italianism
      • B Northern Renaissance
      • C Baroque Drama

    4. 4. What characteristic element is noted regarding the figure's depiction in the artwork?

      • A Highly polished, fully rendered detail throughout
      • B Loose, gestural lines suggesting movement or incompleteness
      • C Use of vibrant, saturated primary colors only

    5. 5. What does the visible wear and tear on the canvas suggest about the artwork's history?

      • A It was never intended for display
      • B It may have undergone previous restoration efforts or aged naturally
      • C It was painted very recently in the 20th century

    Mano rezultatas: ____ iš 5

    Atsakymai mokytojui

    Ši dalis spausdinama atskiram puslapyje, todėl kopijuojant jos nereikia įtraukti.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 13 d.

    Unfinished Study — Matthias Grünewaldas Dalis 6 · Kūrybos viktorina

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kuriem metais buvo sukurta „Unfinished Study“, autorius – Matthias Grünewaldas?

    „Unfinished Study“ sukurta 1520 m. Ši data leidžia įvardyti kūrinį Matthias Grünewaldas kūrybinėje karjeroje bei jo epochoje.

    Kaip atsisiųsti „Unfinished Study“, autorius – Matthias Grünewaldas vaizdą?

    Galimybę atsisiųsti „Unfinished Study“ galima rasti šio kūrinio Atsisiųsti puslapį, kuriame siūloma aukštos raiškos skaitmeninio vaizdo atsisiuntimas.

    Kas sukūrė „Unfinished Study“?

    Kūrinį „Unfinished Study“ sukūrė Matthias Grünewaldas. Darbas katalogizuojamas Matthias Grünewaldas vardu.

    Kokią vietą Matthias Grünewaldas pasikartojančių temų tarėje užima „Unfinished Study“?

    Tarp užfiksuotų Matthias Grünewaldas temų – religious expressionism, northern renaissance tradition, biblical symbolism, penitence & devotion, altarpiece study – kūrinys „Unfinished Study“ akcentuoja sketch, study, figure drawing, medieval art, religious painting.

    Kokią emociją sukelia „Unfinished Study“, autorius – Matthias Grünewaldas spalvos?

    „Unfinished Study“, autorius – Matthias Grünewaldas Neutrals paletė dera su jo Melancholic emociniu tonu. Spalva yra vienas iš būdų, keliais kūrinys perteikia jausmus.

    Kokia buvo Matthias Grünewaldas amžius sukuriant „Unfinished Study"]?

    Matthias Grünewaldas sukūrė „Unfinished Study“ būdamas 40 metų amžiaus.ت Artistas gimė 1480, o kūrinys datuojamas 1520 metais.

    Kam rekomenduojamas naudojimui „Unfinished Study“, autorius – Matthias Grünewaldas?

    „Unfinished Study“, autorius – Matthias Grünewaldas reprodukcija rekomenduojama Accent. Šis pasiūlymas grindžiamas kūrinio tema, nuotaika ir spalvomis.