Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Print sample

Mariano Fortunis, 1905

Vardas ir pavardė Klasė Data
Mariano Fortunis, Print sample (1905), Palazzo Fortuny. Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Mariano Fortunis originaluniqueart.com/lt/artists/mariano-fortunis_lt/
Autoriaus datys
1871 – 1949
Spalvotas
1905
Mediumas
Giclée Print A modern high-quality inkjet print, usually made from a digital scan of an original work.
Originalus dydis
39 x 25 cm
Judėjimas
Orientalist Movement
Viešintas
Palazzo Fortuny originaluniqueart.com/lt/museums/palazzo-fortuny-venecija_lt/
Artistic style
Decorative Art
Influences
European Impressionism
Notable elements or techniques
Cyclorama dome lighting
Subject or theme
Floral design

Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Mariano Fortunis mirė 1949 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 2019 m.

Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 24 d.

Print sample — Mariano Fortunis Dalis 1 · Kūrinys

Kontekste

Print sample — Mariano Fortunis

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 39 × 25 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 78 mirtės metu.

Paveikta, kai menininkas buvo 34 metų. Dėl gyvenimo metai: 78. 0 iš 56 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Mariano Fortunis gyvenimas (1871–1949) ▲ šis kūrinys, 1905 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1909 Pagrindiniai kūrybos metai: 1909–1925 Vėlesni darbai: nuo 1925

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Putty #c3b8a9

    Išsaugota paletė

    • #C3B8A9
    • #E6E7E6
    • #BCB09F
    • #B27042

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Neutrals Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Putty
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Serene Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Unified Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Brilliant Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Mariano Fortunis darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 13 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 54,7%
    2. 2 Honkongas 9,3%
    3. 3 Italija 9,3%
    4. 4 Australija 6,7%
    5. 5 Jungtinės Amerikos Valstijos 6,7%
    6. 6 Belgija 2,7%
    7. 7 Ispanija 2,7%
    8. 8 Graikija 1,3%
    9. 9 Japonija 1,3%
    10. 10 Olandija 1,3%
    11. · 3 kitų šalių 4,0%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 20 kūriniai, kuriuos rinkosi Mariano Fortunis

    1. 1 Delphos Dress, 1909 16,5%
    2. 2 “Delphos” Evening Gown 7,1%
    3. 3 Block for printing textiles, 1905 5,9%
    4. 4 Display of Knossos scarves, 1910 5,9%
    5. 5 Man leaning on a table 4,7%
    6. 6 Print sample, 1907 2,4%
    7. 7 Print sample, 1905 2,4%
    8. 8 Print sample, 1905 šis paveikslas 2,4%
    9. 9 Block for printing textiles, 1905 2,4%
    10. 10 Delphos Dress, detail, 1909 2,4%
    11. 11 Pleated Dress ‘Delphos’ 2,4%
    12. 12 Odalisque 2,4%
    13. 13 The Queen María Cristina and Isabel II viewing the Liberal troops 2,4%
    14. 14 Naked on the beach at Portici 2,4%
    15. 15 Kabyle dead 2,4%
    16. 16 Self-portrait 2,4%
    17. 17 Swatch, 1949 1,2%
    18. 18 Swatch, 1949 1,2%
    19. 19 Machine for printing on textile, 1915 1,2%
    20. 20 Model wearing a printed silk velvet\ndress, 1915 1,2%

    Kartu šie darbai sudaro 71,3% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 132 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 45 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 8 vietą tarp jų, sulaukdamas 2,4% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 24 d.

    Print sample — Mariano Fortunis Dalis 2 · Kontekste

    Apie šį kūrinį

    Print sample — Mariano Fortunis

    Mariano Fortuny: A Venetian Innovator Shaping Art Deco Elegance

    Mariano Fortuny y Marsal (1871-1949), born in Reus, Spain, stands as a singular figure in the artistic landscape of the early 20th century—a designer who seamlessly blended painting, textile artistry, and theatrical innovation to forge an unparalleled aesthetic vision. His legacy extends far beyond mere decorative embellishment; Fortuny fundamentally altered perceptions of color, texture, and spatial illusion, profoundly influencing movements like Art Deco and establishing him as a pioneer of modern design.

    Early Life & Inspiration: Fortuny’s formative years were marked by profound loss—the untimely death of his father instilled in him an early appreciation for artistic expression and fueled his determination to pursue creative endeavors. Exposure to textiles during his mother's influence ignited a lifelong fascination with weaving techniques and patterns, shaping the core of his artistic practice.

    Artistic Talents & Inventive Genius: Fortuny possessed extraordinary versatility, mastering painting, photography, sculpting, architecture, etching, and theatrical stage lighting. However, it was his groundbreaking inventions—over twenty patented between 1901 and 1934—that truly cemented his reputation as a visionary inventor. Notably, he developed the fortuny cyclorama dome, a revolutionary structure utilizing indirect lighting to create an immersive experience akin to traveling through space.

    The Fortuny Cyclorama Dome: This ingenious device dramatically transformed theatrical productions by simulating panoramic vistas and enhancing visual depth. Fortuny’s treatise “Eclairage scenique” meticulously documented his discovery of reflecting light off different surfaces, fundamentally altering stage lighting practices and elevating the dramatic impact of performances.

    Orientalist Influences & Artistic Style: Fortuny's artistic style was deeply rooted in Orientalism—a fascination with Eastern cultures that captivated European artists during the Belle Époque. He drew inspiration from Moroccan motifs and techniques, incorporating vibrant colors and intricate patterns into his paintings and textiles. His canvases depict evocative landscapes imbued with symbolic references to spirituality and exotic beauty.

    The Delphos Gown & Artistic Legacy: Perhaps Fortuny’s most iconic creation is the Delphos gown—a masterpiece of textile design that revolutionized women's fashion. Utilizing a technique known as “luminaria,” Fortuny achieved an unprecedented level of textural illusion, creating garments that appeared to shimmer and glow with internal light. This innovative approach continues to inspire designers today, demonstrating Fortuny’s enduring influence on artistic expression and aesthetic innovation.

    Fortuny's meticulous attention to detail—from the precise layering of pigments in his paintings to the painstaking weaving process behind the Delphos gown—underscores his commitment to artistic excellence. His work transcends mere visual appeal; it communicates profound emotions and invites contemplation on themes of beauty, spirituality, and the transformative power of art. Mariano Fortuny remains a testament to the boundless potential of creativity and innovation, securing his place as one of Spain’s most celebrated artists.

    Further Exploration: For insights into Fortuny's artistic journey and groundbreaking inventions, consult Print sample - Mariano Fortuny - Google Arts & Culture and Print sample - Mariano Fortuny — Google Arts & Culture to delve deeper into his oeuvre.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 24 d.

    Print sample — Mariano Fortunis Dalis 3 · Apie šį kūrinį

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Mariano Fortunis

    Gimė Reus, Ispanija

    Ankstyvas gyvenimas ir įkvėpimo šaltiniai

    Mariano Fortuny, ispanų mados dizaineris, gimęs gegužės 11 dieną 1871 metais Granadoje, Ispanijoje. Jo tėvas, Mariano Fortuny y Marsal, buvo žanro tapytojas, miręs, kai Marianui buvo vos trejų metų. Ši nelaiminga įvykis paskatino šeimą persikelti į Paryžių, Prancūziją, kur motina supažindino jį su įvairiais tekstilės audiniais, kurie vėliau turėjo didelę įtakos jo kūrybai. Jaunasis Marianas rodė išskirtinį meninį talentą ir polinkį eksperimentuoti, o Paryžiuje susipažino su naujausiomis meno srovėmis bei technikomis. Šis laikotarpis buvo lemiamas formuojant jo estetinį skonį ir viziją.

    Meninis tobulėjimas ir novatoriški projektai

    Mariano Fortuny anksti demonstravo įvairius meninius talentus – tapybą, fotografiją, skulptūrą, architektūrą, graviūras bei teatrinio apšvietimo dizainą. Jo išradimai, kurių daugiau nei dvidešimt buvo užpatentuoti tarp 1901 ir 1934 metų, padarė revoliuciją teatro meno srityje. Jis sukūrė „Fortuny cyclorama dome“ – ketvirtį kupolo formos konstrukciją iš gipso ar audinio, kuri naudojo netiesioginį apšvietimą, kad sukurtų vientisą perėjimą tarp scenų. Jo veikalas „Eclairage Scenique“ (1904) aprašė jo atradimą, kaip šviesą atspindint nuo skirtingų paviršių galima keisti jos spalvą, intensyvumą ir savybes. Fortuny eksperimentavo su įvairiomis medžiagomis ir technikomis, siekdamas pasiekti naujų vizualinių efektų ir emocijų teatro scenoje. Jo darbai atspindėjo jo susidomėjimą spalva, tekstūra ir šviesos žaismu.

    Žymūs kūriniai ir bendradarbiavimas

    Mariano Fortuny darbai sulaukė plačiojo pripažinimo 1920-aisiais metais. Jis bendradarbiavo su įžymiais asmenimis, tarp jų: Richard Wagner, vokiečių kompozitoriumi, kurio operos įkvėpė Marianą kurti scenų vaizdus. Taip pat ir garsiajame Milano La Scala operos teatre, kuriame jis sumontavo savo kupolą, pritaikydamas jį didesniam teatrui ir sukūriantis siurbimo ventiliatorių, kad konstrukcija išliktų įtempta. Fortuny dizainai buvo pasižymintys rafinuotumu, elegancija ir originalumu. Jo tekstilės audiniai, ypač „Delphos“ suknelės, tapo mados ikona ir simbolizavo prabangą bei gerą skonį.

    Palikimas ir vėlesnis gyvenimas

    Mariano Fortuny mirė gegužės 3 dieną 1949 metais Venecijoje, Italijoje. Jo darbai įkvėpė prancūzų rašytoją Marcel Proust, o jo gyvenimą aprašė Pere Gimferrerio romanas „Fortuny“. Mariano palikimas tebeturi didelę įtaką teatro meno pasauliui. Jis buvo vizionierius, kuris sugebėjo sujungti meną, mados dizainą ir technologijas, sukūręs unikalius ir įsimintinus kūrinius. Jo eksperimentai su šviesa, spalva ir tekstūra atspindėjo jo susidomėjimą Orientalizmu ir egzotiškais motyvais. Fortuny darbai yra vertinami už jų estetinę grožį, techninę virtuoziškumą ir istorinę reikšmę.

    Daugiau informacijos apie Mariano Fortuny išradimus ir dizainus rasite AllPaintingsStore kolekcijoje.

    Atraskite jo darbo įtaką teatrinio apšvietimo srityje „The Museum Destroyed by Fire (United States)“ istorijoje – liūdno įvykio pasakojime, kuris pakeitė amerikiečių meno istoriją, prieinamame AllPaintingsStore bloge.

    Pasirinkti Mariano Fortuny ir kitų menininkų paveikslai

    Mariano Fortuny: Teagown (Fine Arts Museum, Boston, United States), prieinamas AllPaintingsStore kolekcijoje.

    Marc Chagall: Study to 'Song of Songs IV' (Naive Art / Primitivism), prieinamas AllPaintingsStore kolekcijoje.

    Pablo Picasso: Clarinet (Analytical Cubism, Oil on Canvas), prieinamas AllPaintingsStore kolekcijoje.

    Vincent van Gogh: Tree Roots (50 x 100 cm, Post-Impressionism, Oil on Canvas), prieinamas AllPaintingsStore kolekcijoje.

    Atraskite daugiau apie Mariano Fortuny ir kitus menininkus AllPaintingsStore išsamoje kolekcijoje, apimančioje laikotarpį nuo XII iki XX amžiaus.

    Muziejus

    Palazzo Fortuny

    Parodoma vietoje Venecija, इटaly

    Venecijos šviesos ir tekstilių labirintas: Palazzo Fortuny atradimai

    Palazzo Fortuny nėra tiesiog muziejus; tai įtraukianti kelionė į Mariano Fortuny y Madrazo meninę paliktį – ispaniško universaliojo žmogaus, rado savo kūrybinį epicentrą Venecijoje. Artėjant prie jo fasado, paj 느끼ama nesivelojačio prachtenės pojūtis – tai gotikinis rūngis, atgimęs per išskirtinio meistro ir jo žmonos, Henriette Negrin, vizionierišką dvasią. XV amžiuje pradėtas kaip Pesaro šeimai skirta rezidencija, šis Palazzo stovi kaip nepaisantis laiko Venecijos architektūros meistriškumo simbolis, papuoštas iškalbėjusiomis iškaustomis detalėmis ir išėmusiomis arkom, kurios vidų skaidrią, paskleistą šviesą užpildo.

    Tačiau būtent 1902 metais Fortuny atvykimas negrįžtamai paversė šį aristokratišką pastatą tyrinė, kurioje susijungė menas, dizainas ir išradimai. Jis ne tik gyveno Palazzo sienose; jis tapo jo siela – nekaltas tyrinėtojas, skatinęs eksperimentus kartu su savo kūrybine partnere. Kartu jie šioje erdvėje įrengė atelierą, pritraukdami švęžius iš visos Europos, troškinius pamatyti jų novatoriškas technikas ir įsigyti kūrinius, kurie tapo naujos estetinės jautros piktograma. Ši erdvė nebuvo tik vieta, kur Fortuny kūrė savo šedevrus; tai buvo jo intelektualios smalsybės įvėrinimas – gyvybingas audinys, sukurtas iš įvairių kultūrų ir istorinių laikotarpių įtakų.

    Išlikęs atelieras: langas į Fortuny kūrybinį procesą

    Tai, kas išskiria Palazzo Fortuny nuo įprastų muziejų, yra neeiliningas Fortuny studijos-atelierio išsaugojimas. Skirtingai nei institucijos, kurios pristato parangatintus kūrinius steriliose aplinkose, čia lankytojai gauna prieigą prie pačios erdvės, kur žydavo kūrybiškumas – kruopščiai išlaikytas Fortuny originalaus dirbtuvės fakultatyvas. Įsivaizduokite vaikščiojantį tarp audimų, kuriuose vis dar įstrigę stebinamo ryškumo šilko siūlai, apžiinėjant prie sienų pr针klijuotus eskize, liudijantį jo nenuilstančias inovaciją siekimo pastangas, ir susidūrant su lempais, skleidžiančiais savo ypatingą šviesą – viską tai – po istorinių Palazzo kambarių atmosferiniu magnetizmu.

    Ši intymi pažintis su Fortuny darbo pasauliu keliauja už paprasto stebėjimo ribas; ji atskleidžia,

    kaip

    jis kūrė savo meną. Jis buvo daugelio disciplinų meistras – paveikslų, skulptūros, sceninės apšvietimo ir, svarbiausia, tekstilės dizaino – ir jo atelierą atspindi šis daugiasienis požiūris. Pati erdvė primena jo proto pratesimą: eklektišką, sluoksniuotą ir pilną įkvėpimo, ištraukto iš bizantiniškų mozaikų, maurų ornamentų ir tuometine laiko augančio impresionizmo judėjimo.

    Inovacijos audinyje ir šviesoje

    Mariano Fortuny nepaliktas pėdsakas išsiekia už reginio meną; jis revoliuciniojo tekstilės dizainą – sukūrė audinius, kurie iššūkavo konvencijas ir perdefinuojo tekstūros bei raštų supratimą. Jo patentuotos plokštelės (plisavimo) technikos, pasiektos išradingais mechaninį procesais, davė sukneles, kurios sraunavo su eterišku elegančiškumu, išlaisvindamos moteris nuo apribojančios dvidešto pirmojo amžiaus mados. Muziejaus kolekcija demonstruoja kvapą užgaunantį šių ikoniškų tekstilių įvairovę – šilką, papuoštą motyvais, įkvėptais senovės civilizacijų ir Venecijos istorijos – tai yra nepagalimas Fortuny meistriškumo įrodymas.

    Be to, Fortuny tapo apšvietimo dizaino pionieriumi, supratęs, kad šviesa gali giliai sustiprinti meninę patirtį. Jo lempos nebuvo tik funkciniai objektai; jos buvo skulptūriniai kūriniai, skirti modeliuoti šviesą ir atmosferą – įamžinti subtilius Venecijos saulėlydžio atspindžius ir sukurti šiltą šviesos spindulį vidinėse erdvėse. Šie apšvietimo šedevrai yra Fortuny holistinės vizijos pavyzdys – įrodymas, kaip menas gali pakelti kasdienybę į aukštesnę lygią.

    Dovana Venecijai: ilgalaikės palikties užtikrinimas

    Palazzo Fortuny istorija neatsiejama nuo savavališkos Henriette Negrin decyzijos 1956 metais dukroti Palazzo ir jo turinį Venecijos miestui – tai gestas, kuris užtikrino Fortuny meninę paveldą būsimybėms. Oficialiai įrengtas 197au metais Fondazione Musei Civici di Venezia priežiūroje, Palazzo Fortuny ir toliau įkvepia lankytojus parodomis, švenčiančiomis Fortuny kūrybinį veiklą kartu su šiuolaikiniais meniniais tyrimais.

    Šiandien jis stovi kaip Venecijos kūrybiškumo švyturys – vieta, kur istorija susitinka su inovacijomis ir kur Mariano Fortuny y Madrazo paliktis gyvena toliau, primindama mums, kad menas turi galiją peržengti laiką ir užburti būsimas kartas.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Print sample atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Fortunis, Mariano. Print sample. 1905, Palazzo Fortuny. https://originaluniqueart.com/lt/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/
    APA
    Fortunis, Mariano (1905). Print sample [Painting]. Palazzo Fortuny. https://originaluniqueart.com/lt/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/
    Chicago
    Mariano Fortunis. Print sample. 1905. Palazzo Fortuny. https://originaluniqueart.com/lt/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/
    Harvard
    Fortunis, Mariano (1905) Print sample. Palazzo Fortuny. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 24 d.

    Print sample — Mariano Fortunis Dalis 4 · Autorius ir muziejus

    Atidžiai pastebėkite

    Print sample — Mariano Fortunis

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: textile design, venetian art, stage lighting. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Model wearing a printed silk velvet\ndress and cape (1915), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Mariano Fortunis buvo apie 34 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    Šaltinis: OriginalUniqueArt.com — prieiga: 2026 m. rugsėjo 24 d.

    Print sample — Mariano Fortunis Dalis 5 · Atidžiai pažvelkite

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kokią emociją perteikia „Print sample“, autorius – Mariano Fortunis?

    „Print sample“, autorius – Mariano Fortunis perteikia Calm emocinę nuotaiką.

    Koks kontrastas yra darbe „Print sample“, autorius – Mariano Fortunis?

    Kontrasto lygis kūriniame „Print sample“, autorius – Mariano Fortunis yra Serene.

    Kur rekomenduojama eksponuoti „Print sample“ Portrait formatą?

    Formatas (Portrait) ir rekomenduojama erdvė (Living Room) yra du nurodyti išdėstymo faktai kūriniui „Print sample“, autorius – Mariano Fortunis.