Autorius
Gimė Emdenas, Vokietija
ankstyvasis gyvenimas ir moksliavimas
ludolfas backhuysenas i, Vokietijoje gimęs nyderlandų tapysbas, gimė 1630 m. gruodžio 28 d. Emden, Rytišio Friziuijoje. Verslo reikalių sūkuri apie 1650 m. persikėlė į Amsterdamą, kur iš pradžių dirbo kaip prekybininko pareigas vykdantis tarnaujantis ir kaligrafas. Tačiau jo tikroji aistra buvo menas, todėl jis netrukus pasidavė tapybai, mokydamasis pas gerbiamus meistrus allartą van everdingeną ir hendriką dubbelsą.
kilimas į šlovę
backhuyseno meninis talentas greitai sulaukė pripažinimo, ypač jo jūros tematikos kūriniuose. po to, kai 1672 m. willem van de velde stūrys ir jaunesnysis išvyko į angliją, backhuysenas tapo pagrindiniu nyderlandų jūros menas meistru. jo kompozicijos, pasižinčios intensyviu realizmu, dažnai vaizdavo audringą jūrą. norėdamas tiksliai įamžinti audrų poveikį, jis dažnai drąsiai išplaudė į atvirą jūrą nedidele valkybe.
pastebimieji darbai ir palikimas
kai kurių backhuyseno iškilusių darbų į skaičių priklauso:
laivai audroje (1670-aisiais–1690-aisiais)
jūros peizažas ir žvejų laivai (1708)
vigo įlankos mūšis (1702)
nyderlandietis įlaivinėjamis į jachtą (1670–1679)
johan de liefde, viceadmiralas
backhuyseno palikimas išsiekia už jo meno ribas. jis buvo aistringas gamtos mokinys ir kūrybiškas tapysbas, dirbęs įvairiais žanrais, įskaitant portretus, peizažus ir žanrinę tapybą.
vėlesnieji metai ir mirtis
1699 m. backhuysenas atidarė galeriją viršutiniame garsios amsterdamo rotušės aukšte. po lankos anglijoje, jis mirė amsterdame 1708 m. lapelio 17 d. peržiūrėti daugiau ludolf backhuysen i darbų AllPaintingsStore.com svetainėje: [https://AllPaintingsStore.com/@/ludolf%20backhuysen%20i](https://AllPaintingsStore.com/@/ludolf%20backhuysen%20i) atkreipkite dėmesį į nyderlandų aukso amžiaus meno judėjimą AllPaintingsStore.com svetainėje: /lt/art/show/art-d3cph3-lt/
Muziejus
Parodoma Preston, Jungtinė Karalystė
Neoklasicinis juoklas Lankšyros širdyje
Įkvėpusi į prestižą Prestono pulsuojantėje širdyje, Harris meno ir muziejus stovi kaip kvapą užgaunantis įrodymas viktoriniam ambicijų siekiui bei neblėstančiai kultūrinio švytėjimo paieškai. Prie šio I kategorijos paminklo prisijungimas yra tarsi žingsnis atgal į gilios optimizmo erą, kurioje architektūra tarnavo kaip veidrodys aukštiniems žmogaus dvasios siekiams. Vizionieriaus, vietinio architekto Jameso Hibbert, suprojektuotas pastato eksterjeras spinduliuoja stulbinantį neoklasikinį elegantiškumą, tyčia atsisakydamas tuo metu vyravusio neogotikinio stiliaus ir rinkdamasis simetriją, rafinuotumą bei amžiną tvarkos pojūtį. Šis architektūrinis pasirinkimas sukuria ramią šventovę, kuri nuostabiai kontrasta su aplinkiniu pramoniniu paveldu, atverdama duris į tiek vietinę istoriją, tiek į platesnę Vakarų meno didybę.
Įžengus per slenkstį, lankytojai iškart pasineria į monumentalią prigimtį. Didžioji menora, majestoniškai iškilanti virš 36 metrų aukščio, tarnauja muziejaus pulsuojančiai širdiai, kurioje oras atrodo prisiglaudęs intelektualią svorio. Čia magnifikus Foucault pendulumas svyro su hipnotiniu tikslumu, pateikdamas tylią, ritminę Žemės rotacijos demonstraciją, o klasikinų frizų gipsiniai liejiniai žiūrovą nukelia į senosios Graikijos ir Romos marmuro salonas. Pačiose sienose išraiškota muziejaus vedanti etika:
„Poezijai, menui ir mokslui“
bei
„Žemėje nėra nieko didelio, kaip žmogus: žmoguje nėra nieko didelio, kaip protas.“
Tai erdvė, skirta ne tik eksponatams laikyti, bet ir pakelti kiekvieno, vaikščiojančio šviesiai apšvičiuotomis koridorais, sąmonę.
Meistrių šedevrų ir vietinių stebuklų audinys
„The Harris“ kolekcija yra turtingas, daugiasluoksnis audinys, į whichį įsiliesia grausis menas, dekoratyvinis meistriškumas ir pirmykštė šio regiono istorija. Atместиjamam kolekcionieriui ar aliejinės tapybos mylėtojui galerija siūlo neįtikėtiną daugiau nei 800 darbų apygardą, apimtančią įvairius menmoverių spektrumus. Čia galima pasiklysti jautriose britų keramikos tekstūrose arba būti užburti meistriškos portretinės tapybos, pavyzdžiui, 1740 m. Arthur William Devis sukurto John Orlebar paveikslėlio, spinduliuojančio aristokratišku šlėgžtimu. Salos taip pat švenčia įkvėpėją akvarelės jėgą per Thomas Wade darbus, kurių pavyzdžiui, kaip
„Laikas sutvirtinti siūlą“
(angl. ‘A Stitch in Time’), įamžina tylius, jautrius viktorini즘 buitinio gyvenimo atspindulius.
Už drobų ribų muziejus suteikia gilią ryšį su pirmykštėmis Lankšyros sielomis. Galbūt jo neįtikėtiniausias ir šiurpiai gražiausias brangumas yra pilnas Poulton elk (elnio) šešėlis – milžiniškas eksponatas, datuojamas prieš 13 500 metų. Kartu su senoviniais pagamintais su šrapstais, šis atradimas tarnauja kaip galingas priminimas apie gilų žmonių šaknytimą šiame kraštlandyje. Šis suderinimas – aukšto lygio viktorinis grausis menas šalia pirmykščių Leddaino amžiaus likmens – yra būtent tai, kas daro „The Harris“ unikalia vieta tiems, ieškantiems holistinio paveldą supratimo. Ar tai būtų šiuolaikinių Lucian Freud striukų stebėjimas, ar sudėtingas britiškų stiklų grožio apmąstymas, kiekviena muziejaus kampinė erdvė kviečia į gilesnį dialogą tarp praeities ir dabarties.
Palikimas, peržiūrėtas ateičiai
Muziejui vykstant transformatyviam renovacijos procesui „Harris Your Place“, jis ruošiasi pradėti naują kultūrinio aktualumo skyrių. Nors fizinė struktūra patyra kruopščiam priežiūros procesui, siekiant užtikrinti jos išlikimą ateities šimtmečiams, institucijos dvasia išlieka tokia pat gyva kaip niekada. Šis atnaujinimo laikotarpis nėra tik restauracija – tai kūrybinis ieškojimas, kaip menas gali bendrauti su šiuolaikine auditorija, sujungiant muziejaus istorinį svorį su šiuolaikiniu prieinamumu. Būtene vidurio dizaineriams, taip pat meno entuziastams, „The Harris“ išlieka esminiu įkvėpimo šaltiniu, įkūnijančiu grožio ir intelektualinio griežtumo standartą, kuris toliau formuoja estetinį Jungtinės Karalystės kraštlandį.
