Autorius
Gimė Rosario, Argentina
Lūčio Fontanos kelionė: nuo Argentinos iki erdvės koncepcijų
Lūcio Fontanos pavardė – sinonimas radikaliam naujovui XX amžiaus mene. Jo istorija prasidėjo ne Italijoje, šalyje, kurią jis apibrėšė meno pasaulyje, bet Rosario mieste, Argentinoje, 1899 metais. Būdamas italų skulptoriaus Luigi Fontanos sūnus, Lūcis nuo vaikystės paveldėjo amatininko jausmą kartu su besivystančia menine vizija. Šis ankstyvas formos ir medžiagos įtaka vėliau tapo pagrindu, nors jo gyvenimas buvo kupinas geografinių ir stilistinių paieškų. Grįžęs į Italiją su šeima, jis pasinėrė Europos kultūros lobuose, studijavo Breros akademijoje Milane ir panardino save į avangardinius judėjimus, kurie pradėjo mesti iššūkį nustatytoms normoms. Tačiau jo šaknų viliojimas visada buvo stiprus; daugybė grįžimų į Argentiną pažymėjo jo karjerą, formavo perspektyvą ir skatino siekti transcendencijos už įprastinių meninių ribų. Fontanos ankstyvieji darbai atspindėjo šią dualybę – iš pradžių remiantis figūrine skulptūra ir tapyba, jie palaipsniui vystėsi link abstrakcijos, numanant revoliucinį kelią, kuriuo jis buvo paskirtas.
Ertmės atvertimas: Espacealizmo gimimas
Antrojo pasaulinio karo naikinimas pasirodė esant katalizatoriumi Lūcio Fontanos inovatyviausiam meniniam įvykiui. Stebėdamas sunaikinimą ir sumutį iš pirmų rankų, jis pajuto, kad reikia perdefinijuoti meno paskirtį pasaulyje, kuris buvo nepataisomai pakeistas. Tai atvėrė kelią Espacealizmui – judėjui, siekusiam ne tik erdvę atvaizduoti, bet ir įtraukti ją kaip integralų meno kūrinio elementą. Fontana tikėjo, kad tradicinė tapyba ribojama savo dvimatyste, apribodama meną statiškame plokštumoje. Jis įsivaizdavo naują išraiškos formą, kuri panaikintų šias kliūtis, pripažindamas begalinį erdvės gilumį ir potencialą už drobės ribų. Tai nebuvo tik iliuzijos apie gylį kūrimas; tai buvo fizinis atvertimas, kad būtų atskleista tai, kas slypi už. Pradėdamas nuo 1940-ųjų pabaigos, Fontana pradėjo savo dabar ikoninius apgalvotų ir suplaktų drobelių seriją – Concetti Spaziali (Erdvės koncepcijos). Tai nebuvo sunaikinimo aktai, bet veikiau tyčiniai įsikišimai, atskleidžiantys tuštumą, simbolizuojantį kosmoso begalybę. Apgalvotų, dažnai atliktų peiliu, jie buvo tikslūs ir veiksmingi, paversdami drobę langu į kitą dimensiją. Jis nebuvo sunaikinęs paveikslėlio; jis jį išlaisvino nuo jo apribojimų.
Įtakos ir meninė giminystė
Fontanos meninis vystymasis neatsirado izoliacijoje. Jis bendravo su įvairių įtakų, juos perimdamas ir transformuodamas į savo unikalų vizualinį kalbos būdą. Vincento van Gogo ekspresyvus jėgos pojūtis jame giliai rezonavo, ypač emocinis intensyvumas, perduotas teptuku. Jis taip pat vertino Pieterio Bruegelio Senbuvo satyrą, įkvėpdamas senojo meistro gebėjimu kritikuoti visuomenės trūkumus. Tačiau Jan Grzegorzas Stanisławskis, lenkų dailininko, darbas pasirodė esant ypač transformuojantis. Stanisławskio šviesos ir spalvos tyrimai jo „Mullein“ serijoje giliai paveikė Fontanos požiūrį į abstrakciją ir erdvės atstovavimą. Be to, dalyvavimas tokiose grupėse kaip Abstraction-Création Paryžiuje padėjo jam susisiekti su platesniu avangardinių menininkų tinklu, skatindamas idėjų mainus, kurie paskatino jo eksperimentus. Nors išskirtinai originalus, Fontanos darbas taip pat turi panašumų su kitais pokario judėjimais, tokiais kaip Zero ir Nouveau Réalisme, visi siekdami perdefinijuoti meno ribas ir mesti iššūkius įprastiems suvokimo būdams.
Už apgalvotų: dimensijos palikimas
Nors suplakti drobės lieka jo pripažintas pasiekimas, Fontanos erdvės tyrimai driekėsi už šios vienos technikos. Jis sukūrė drobelės su skylutėmis, atidžiai perverdamas drobę, kad atskleistų erdvę už jos ribų. Jis taip pat pasisuko į skulptūrą, sukurdamas darbus, kurie atspindėjo jo dvimatmių darbų tūrį ir tuštumą. Jo Soffitto Spaziale (Erdvės lubos) instaliacijos buvo ypač ambicingos, paversdamos visą aplinką į panardinimo patirtį, skirta sužadinti begalinės erdvės jausmą. Šie didelio masto kūriniai apėmė žiūrovus, neryškindami ribų tarp meno ir architektūros, tapybos ir skulptūros. Fontanos įtaka paskesnėms menininkų kartoms neigiamai nepaneigiama. Jis atidarė kelią tokiems judėjims kaip Minimalizmas, skatindamas redukcionistinę estetiką, susitelkiantį į formą ir medžiagą. Jo procesui ir konceptualiai orientuotas požiūris taip pat numatė Arte Povera aspektus, kurie priėmė neįprastas medžiagas ir metė iššūkį tradiciniams meninės vertės supratimams.
Nuolatinis atgarsas
Lūcio Fontanos mirtis Comabbio, Italijoje, 1968 metais pažymėjo puikaus karjeros pabaigą, bet ne jo įtakos pabaigą. Šiandien jo darbai yra saugomi prestižiniuose muziejų kolekcijose visame pasaulyje – nuo Niujorko „Metropolitan Museum of Art“ iki Ballarat Fine Art Gallery Australijoje – tai liudija jo ilgalaikį palikimą. Jis išlieka esminiu post-Karo abstraktaus meno veikėju, šlovinamas už savo drąsą mesti iššūkius įprastiems dalykams ir perdefinijuoti pačią meninės raiškos esmę. Fontana ne tik tapė ant drobės; jis bendravo su pačia erdve, sukurdami kūrinius, kurie kviečia žiūrovus apmąstyti begalines galimybes už matomo pasaulio. Jo palikimas yra ne tik suplaktų drobelių kolekcija, bet ir gilus kvietimas suvokti realybę naujais ir plačiais būdais. Jis parodė, kad menas gali būti daugiau nei atvaizdas – tai gali būti egzistencijos paieškos tyrimas.
Muziejus
Parodoma vietoje Milan, Italy
Italijos modernumo kronika: Museo del Novecento išdavimas
Įsikūręs Milano širdyje, vos akių atstumu nuo majestatinio Duomo ir Piazza del Duomo aktyvios pulsuojimo, yra Museo del Novecento – pagoniška sauga, skirtas Italijos XX amžiaus rokiščią ir transformacinę laikmetį. Tai daugiau nei vien tik piktavimų ir skulptūrų saugojimas; tai įsivaikinti kelionė per laiką, išsijusi istorine resonančioje Palazzo dell’Arengario, namuose, kuris sapnuoja Milano praeitimi kaip vietos valdžios centru Fasistų periodu, prieš patiriant nuostabius atgimimą kaip kultūros išreiškos švytą. Paš architektūra – jos įspūdingas fasadas, aukštos arkaitės ir didelė proporcija – prisidėja prie głęskio apmąstymo atmosferos, kviečiant svečius grįžti į kritinį Italijos istorijos ir meninio evoliucijos momentą.
Museo del Novecento išsiskiria savo nepakyčiais dėmesiu į aktyvią, dažnai revoliucinę, meną, sukurtą Italijoje šį laikotarpį. Skirtingai nuo platesnių tarptautinių kolekcijų, kurios gali pasiūlyti išblėžius apžvalgę, čia susitinka koncentruotas vaizdas italijos modernumui – sąmoningai kuratoriaus padėtis, leidžianti giliau suprasti šio judėjimo šaknis ir įtaką. Muzėjo širdis labiausiai pulsuoja savo meile prie
Futurizmo
, seisminio pokyčio meninio mąstymo ir praktikos, kuris neatligojamai pakeitė XX amžiaus menų kūrinį kursą. Čia susitinka dinamiški karya didžių maîtresių, tokių kaip Giacomo Balla, paš pilštavimais pulsuojančiais energija ir judėjimu; Umberto Boccioni, užfiksuojantis modernios pasaulio greičį ir dinamizmą fragmentuotomis formomis ir galingomis gestomis; Carlo Carrà, eksploruojantis pasireikšusių Italijos aprupėją grožį emociniu įkrautytais pejzažais ir portretai; bei Gino Severini, meslėdamas Kubistinius principus su italijскими jausminėmis išsaugomis, kad sukurtų šviesojantį, beveik eterinį kompoziciją. Šių pionierių palikta nepamirštama – ir daugelio kitų, kaip Fortunato Depero, Luigi Russolo, Mario Sironi ir Ardengo Soffici – galingai jaučiamas visose galerijose, tai patvirtinimas jų radikalios eksperimentacijos ir nepakyčios įtikėjimo į meną, kad išsaugoti ir formuoti aplinkąjojį pasaulį.
Tačiau Museo del Novecento apimtis yra kurios ne tik Futurizmas. Jis mąžiai aprašo kitų svarbių judejimų vystymą – nuo Giorgio de Chirico introspektyvių pejzažių, kurių piktavimai iškelia skambančios nostalgijos ir misterijos jausmą; iki Lucio Fontana, iššūkiantis mūsų formos ir wymiario suvoką savo ikoniškais įplėštomis pilštavimais, kurie atvėrė naujas abstraktumo galimybes; iki Arte Povera drąsų eksploracijų, kurios priima humildužius medžiagas ir kasdienius daiktus kaip meninį mediją. Kolekcija taip pat apima
Abstraksionizmą
, atspindintis Italijos augančią įsitraukimą į tarptautines avangardistinės tendencijas, bei turtingą regioninio menų žilę –
Novecento Italiano
– rodoma spalvingas meninės tradicijos visame italijskio pula. Ypač judanti dalis yra muzėjo įsipareigojimas dokumentuoti socialines realybės per meną, pavyzdžiui Giuseppe Pellizza da Volpedo monumentalus studijas „Il Quarto Stato“ (Ketvirtasis būstas), galingas atvaizdavimas darbinės klasės, kuris kada nors užėmavo visą salę ir buvo stiprus pagrindimas apie laikme socialinius įtvarus. Nors dabar saugomi kitur, jo atmintis išlieka głębai įsijęs muzėjo sienoms.
Atgaivintas palikta: nuo fasistų šaknių iki šiuolaikinių balsų
Paš Palazzo dell’Arengario pats neša didelę istorinę sunkį. Originaliai tarnavęs vietos valdžios centru Fasistų epoše, jis patirtė nuostabius pokyčius 1950-ųjų, tapdamas Milano pasireikšimo po karu ir kultūros inovacijų priėmimo simboliu. Namo architektūra – harmoninis maišlai klasikinio didžiangelės ir modernios funkcionalumo – suteikia įspūdingą foną muziejo kolekcijai, kurdama atmosferą, kuri yra tiek pagarbinti, tiek stiprinanti.
2015 m. generojus dovana iš Bianca ir Mario Bertolini dramatiškai išplėmino muzėjo horizontus, įvedę darbus tarptautinių žymių asmenų, tokių kaip Daniel Buren, Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Frank Stella ir Andy Warhol. Šis globalių perspektivų įsaugavimas pasbogina dialogo kolekcijoje, kurdamas įdomias pvietėles tarp italijinių meninės tradicijų ir platesnių šiuolaikinių tendencijų – rodydamas įsipareigojimą kurti dinamišką ir evoliuojančią modernios menų supratimą.
Vieta apmąstymui ir dalyvavimui
Museo del Novecento nėra tik vieta, kur galima pamatyti meną; tai erdvė, skリーsta pagrindą apmąstymui ir įsitraukimui. Muzėjo mąžiai kuratorius kviečia svečius apgalvoti istorinį kontekstą, apvienojant kiekvieno kūrinio aplinkę, suprasti, kaip socialinės, politinės ir kultūros jėgos paformavo meninį išreiškimą. Galėžiuose, Palazzo dell’Arengario siūlo patogumų, kurie pagerina svečiams patirtį – gerai įsirengęs knygainija tolesniems tyrimams ir restoranas-bar, paslėpęs panoraminius vaizdus iš Piazza del Duomo, suteikiantis nuostabius foną apmąstymui po įsivaikinimo italijos menų pasaulyje.
Lankyvė Museo del Novecento
Muzėjas veikia pirmadienį iki sekmadienio nuo 11:00 val. iki 20:00 val. (ketvirtadienis uždarytas). Bilietes galima įsigyti internetu adresu
museodelnovecento.org
arba tiesiai muziejo bilietų biure. Dauguma grupėms ir individualiems svečiams yra prieinami vadovaviški turimai ir edukacinės programos. Nepraleiskite galimybės pasivaikauti Palazzo dell'Arengario, nuostabius architektūros paminklo, kuris pridiega dar vieną sluoksnį gėrybės jūsų viešloje.
