Popierius

Studentų kūrybos vadovas

A Painter's Studio

Vardas Klasė Data

Luisas Leopoldas Boili, A Painter's Studio (1800). Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Luisas Leopoldas Boili originaluniqueart.com/lt/artists/luisas-leopoldas-boili_lt/
Autoriaus datys
1761 – 1845
Spalvotas
1800
Originalus dydis
74 x 60 cm

Kontekste

A Painter's Studio — Luisas Leopoldas Boili

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 74 × 60 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830
  9. 1840

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 84 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 39 metų. Degimo metai: 84. 15 iš 43 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Luisas Leopoldas Boili gyvenimas (1761–1845) ▲ šis kūrinys, 1800 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1793 Pagrindiniai kūrybos metai: 1793–1818 Vėlesni darbai: nuo 1818

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: originaluniqueart.com/lt/art/similar/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #1e1c17

    Kataloguota paletė

    • #1E1C17
    • #5F4223
    • #997A4A
    • #D6C3A9

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Bold Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Luisas Leopoldas Boili darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 16 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 59,7%
    2. 2 Prancūzija 9,7%
    3. 3 Tailandas 4,8%
    4. 4 Jungtinės Amerikos Valstijos 4,8%
    5. 5 Australija 3,2%
    6. 6 Ispanija 1,6%
    7. 7 Jungtinė Karalystė 1,6%
    8. 8 Honkongas 1,6%
    9. 9 Kroatija 1,6%
    10. 10 Vengrija 1,6%
    11. · 6 kitų šalių 9,8%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Luisas Leopoldas Boili kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Meeting of thirty-five heads of expression (Réunion de trente-cinq têtes d'expression) 25,3%
    2. 2 Game of Billiards, 1807 4,0%
    3. 3 A young Woman mocking an elderly Admirer 4,0%
    4. 4 Les Hommes se disputent, 1818 4,0%
    5. 5 A Painter's Studio, 1800 šis paveikslas 2,7%
    6. 6 The Sorrows of Love, 1790 2,7%
    7. 7 Lady in a White Dress Seated At Her Desk 2,7%
    8. 8 Scène de cabaret 2,7%
    9. 9 L'oiseau privé, dit le couple et l'oiseau envolé 2,7%
    10. 10 Portrait prÉsumÉ d'Alexandre Marie Lenoir 2,7%
    11. 11 Louis Léopold Boilly (1761 1845) 2,7%
    12. 12 Madame Arnault de Gorse 2,7%
    13. 13 Portrait of a Boy, 1805 1,3%
    14. 14 Trompe l'oeil Tabletop, 1793 1,3%
    15. 15 Gabrielle Arnault as a Child, 1815 1,3%
    16. 16 The Arrival of a Stage-coach in the Courtyard of the Messageries, 1803 1,3%
    17. 17 portrait of a white haired man, half length, wearing glasses 1,3%
    18. 18 Departure of the Conscripts in 1807, 1808 1,3%
    19. 19 L'entrée au jardin turc, 1812 1,3%
    20. 20 A young Woman playing the Guitar with a Songbird on her Hand 1,3%

    Kartu šie darbai sudaro 69,3% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 135 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 43 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 5 vietą tarp jų, sulaukdamas 2,7% tokio dėmesio. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Apie šį kūrinį

    A Painter's Studio — Luisas Leopoldas Boili

    In a room filled with easels, white plaster heads and statuettes, a box of paints, books, and papers, a young woman stands looking at a sketch and a young girl looks on, seated in an armchair, in this vertical painting. The scene is lit from the upper left, presumably from a window out of our view. Both women have smooth, pale skin, and their hair is swept up with curls framing their faces. They face our right in profile so their faces are in gentle shadow. They have straight noses, and their rose-pink lips are closed. They wear gowns with short sleeves, low, scooped necks, and floor-length skirts cinched under the bust. In the center of the painting, the young woman has chestnut-brown hair and wears a white gown tied with a sky-blue ribbon. She stands in front of a portfolio propped up against a tall easel. The portfolio is made of two stiff boards that tie together with pale blue ribbon to secure large sheets of paper. She rests her right hand, closer to us, on the front board of the portfolio and looks down at the sketch on a gray piece of paper she holds with her other hand. Next to her and closer to us, the younger girl sits in a gold chair upholstered with olive-green velvet. She faces our right almost in profile, and she looks up toward the drawing the other woman holds. The girl in the chair has blond hair and a gold-colored dress. Her feet are propped on a gold footstool, and she holds another portfolio on her lap. She supports the portfolio and holds a piece of paper with one hand, and a stylus or brush in the other hand, up by her chin. To the right of the easel, a wooden table holds a collection of plaster casts of faces, a hand, and small-scale bodies along with a glass vessel and a few other tools. Two translucent green bottles, boxes, a book, and a terracotta vase are collected on the footstool and the floor around the base of the easel. Garnet-red cloths are draped down the front of the table to our right and behind the girl on the chair. Next to her chair, in the lower left corner of the composition, is a wooden box with a paint palette and a handful of thin paintbrushes. A scroll of paper lies next to the box. A shelf at the standing girl’s shoulder height and behind the pair, to our left, is piled with white busts of a man, child, and woman, more figurines, and a brush in a small cup, all arranged across a moss-green cloth. The space with the girls and artist’s tools is enclosed by a large, dark brown form, presumably a canvas in shadow, that leans against the tall easels and mostly cuts off a view into the rest of the room. A glimpse of shadowy capitals is seen over the board, across the top of the painting, to suggest that a row of columns recedes into the space beyond. The artist signed the work as if he had painted his name on the floor next to the scroll, “L. Boilly.”

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Luisas Leopoldas Boili

    Gimė La Bassée, Prancūzija

    Louis Léopold Boilly: Prancūzijos portretų ir kasdienybės meistras

    Louis Léopold Boilly (1761-1845) – iškili prancūzų tapytojo figūra, kurio vardas neatsiejamas nuo XVIII ir XIX amžių Paryžiaus visuomenės portretavimo. Jo drobėse atgimsta kasdienybė, pilna smulkių detalių, subtilios spalvų harmonijos ir gilūs socialiniai komentaras. Boilly gyvenimas – tai nuolatinis meninės ekspresijos paieškos kelias, kuriame susipina savamokslio talentas, optikos aistra ir istorinių permainų atspindys.

    Ankstyvieji metai ir kūrybinio kelio pradžia

    Boilly meninis polinkis pasireiškė itin anksti – dar dvylikos metų amžiaus berniukas jau kurpdavo paveikslus. Nors formalaus meno išsilavinimo neturėjo, jo pirmoji mokytoja tapo trompe-l’oeil technika, kurią jis studijavo pas Dominique Doncre. Jaunystėje Boilly talentas sulaukė pripažinimo Douai Augustinianų vienuolių dėmesio, o 1774 metais gautas kvietimas iš Araso vyskupo atvėrė jam kelią į portretinės tapybos pasaulį. Šiuo laikotarpiu jis sukūrė daugiau nei tris šimtus mažų portretų, kuriuose jau ryškėjo gebėjimas perteikti žmogaus panašumą ir smulkiausias detales. Ankstyvieji darbai dažnai vaizdavo meilės scenas bei moralizuojančius siužetus, rodydami augantį menininko meistriškumą.

    Stilius ir pagrindiniai kūriniai

    Boilly stilių apibūdina kruopštumas, subtilios spalvos ir dėmesys kasdieniam prancūzų buržuazijos gyvenimui. Jis sėkmingai derino portretinę tapybą su buitinėmis scenomis. Po 1794 metų jo kompozicijos tapo dar įvairesnės, atspindėdamos gyvybingą Paryžiaus socialinį gyvenimą. Boilly sukūrė daugiau nei penki tūkstančius portretų per visą savo karjerą, pelnydamas didelį pripažinimą. Tarp svarbiausių jo darbų – Sužadėtinio dovana, kuriame puikiai atsispindi meilės temos ir kruopštumas; Marato triumfas – patriotinė kompozicija, sukurta vengiant pasmerkimo Revoliucijos metais; ir Pašto kočios atvykimas į Messageries kiemą – spalvingas Paryžiaus gyvenimo ir transporto vaizdas. Boilly domėjosi optika, o tai puikiai iliustruoja jo darbas Un Trompe-l'œil, kuriame jis pirmasis pradėjo naudoti šį terminą apibūdindamas techniką, leidžiančią sukurti itin realistinius, trimačius vaizdus.

    Pripažinimas ir palikimas

    1804 metais Boilly gavo medalį Paryžiaus Salone, o tai dar labiau sustiprino jo reputaciją kaip talentingo tapytojo. 1833 metais jis buvo apdovanotas Garbės Legiono kavalieriaus ordinu už didelį indėlį į prancūzų meną. Svarbus Boilly palikimas – jo sūnus Alphonse, kuris tapo profesionaliu graviūristu ir stažavosi Niujorke pas Asher Brown Durand. Boilly darbai yra neįkainojamas šaltinis, leidžiantis suprasti prancūzų buržuazijos socialines paprotys, madą ir kasdienybę per istoriškai reikšmingą politinių permainų laikotarpį. Jis įsimintas kaip vienas žymiausių Prancūzijos portretistų ir buitinės tapybos meistrų.

    Muziejų kolekcijos

    Musée des Beaux Arts, Lille: Čia saugomas Marato triumfas ir kiti svarbūs Boilly darbai.

    Louvre’o muziejus: Eksponuojami atrankiniai Boilly kūriniai.

    Nacionalinė meno galerija (Vašingtonas): Yra keletas paveikslų, įskaitant Autoportretą, Les Amateurs de Tableaux ir Públic in the Salon of the Louvre, Viewing the Painting of the "Sacre".

    Getty muziejus: Talpina Boilly darbų kolekciją.

    Boilly tapybos palikimas – tai ne tik įspūdingi portretai ir buitinės scenos, bet ir unikalus istoriškas dokumentas, atskleidžiantis prancūzų visuomenės dvasią per sudėtingą ir dinamišką laikotarpį. Jo darbai ir šiandien žavi savo kruopštumu, subtilumu ir giliumi socialiniu komentaru.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į A Painter's Studio atsisiuntimo puslapį

    originaluniqueart.com/lt/art/download/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Boili, Luisas Leopoldas. A Painter's Studio. 1800, https://originaluniqueart.com/lt/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    APA
    Boili, Luisas Leopoldas (1800). A Painter's Studio [Painting]. https://originaluniqueart.com/lt/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Chicago
    Luisas Leopoldas Boili. A Painter's Studio. 1800. https://originaluniqueart.com/lt/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Harvard
    Boili, Luisas Leopoldas (1800) A Painter's Studio. Available at: https://originaluniqueart.com/lt/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    Atidžiai pastebėkite

    A Painter's Studio — Luisas Leopoldas Boili

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Prisiminkite Game of Billiards (1807), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    4. Luisas Leopoldas Boili buvo apie 39 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?
    5. Kokius jausmus autorius galėjo norėti jus suėdinti?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Kokia spalva labiausiai išsiskiria kūryniame „A Painter's Studio“?

    Phthalo Green (#1e1c17) yra pagrindinė kūrinio „A Painter's Studio“ – Luisas Leopoldas Boili spalva.

    Kokio spalvų ryškumo turi „A Painter's Studio“ – Luisas Leopoldas Boili?

    „A Painter's Studio“ spalvų intensyvumas yra Monochromatic. Intensyvumas apibūdina, koks spalvų ryškumas yra suvokiamas.

    Ar „A Painter's Studio“ – Luisas Leopoldas Boili priklauso viešosios teisės domenui?

    Kalbant apie autorišką teisę, „A Painter's Studio“ yra yra viešosios erdvės dalis – jo autorinė teisė pasibaigusi.